承袭《尽管黑夜》以来Grandrieux一直意图实现的“虚空”，即将空间、时间彻底抽空，再把“人”置入其中，以生成一种全新的感受观念——抛开所有有关电影的既定理解方式（文本、光影、剪辑、调度…）。因此，每一秒中都制造着“惊奇”（惊奇亦是未知的恐惧），“虚空”也决定“人”不再为人，而仅是某种熵值恒定却不停在进行未知/无意识肢体运动/摆动的“生物”（我认为Grandrieux一定及肯定从对鱼缸中不停游动的鱼的凝视中获得实现“虚空”的启发；要么是“水”，要么是“太空”），所以只剩无穷尽的“unrest”。凝视-眯眼、拉远-逼近——观看的焦点与距离决定了所看见的“图像”，观感犹如偶然窥见一泊地下湖水下岩缝中游动的一只没有眼睛的鱼，感受失去认识坐标后的无尽虚无，在此命运下只可摇曳着躯体与恐惧共舞。

😁

介于蔡明亮和Jonathan Glazer之间的一种实践，阿岚提到Francis Bacon很有启发。在影片里面，肢体似乎仍是精神的表层，而在蔡那里，肢体是具有“自动性”的，更为当代一点。

重叠交错间 不知该把眼光放在风景上还是女体上；肢体的律动配上昏暗的底色倒也算是一种焦虑的表达；可配合La vie nouvelle一同观看 multidisciplinary triptych终章

感官的浸入，幻觉的出现

被恍惚隔断的二十四帧，危险的浮动画作，女人与勾勒自己的框，静止和连续的体验分野，反对叙述，只有描述，纯粹的影&像，力量何其慑魄。