创作的过程难如分娩，最终完成的一刻，感觉到不止是一种成就感，更似乎他心中的某种情感得到了安放。

宫崎骏在分镜头脚本写下“结束”的一刻，悬着的心终于落下，动画创作过程是漫长、艰苦卓绝的。波妞形象取自工作人员的女儿布纪，一岁的小女孩自己从来不拿奶瓶，大人不喂就哭非常有意思的小女孩被激发宫崎骏的创作灵感。通过这部纪录片了解到，《龙猫》中的母亲，《天空之城》的海盗朵拉，《岸上的波妞》中的坐轮椅阿婆阿时，都是宫崎骏以母亲美子的为原型进行创作的，怀念母亲。

真是不留情面的（自我）剖析与（自我）展示呢

“人死了，就连晚霞也看不到了。” / “分镜剧本会完成的。影片会完成的。世界会结束的。” / 宫崎骏与母亲。

17万张画稿，全手工绘制，12秒的水母镜头画了1600多张原稿。对于细节的精准把控，对人物形象的不断丰富和研磨。就像做木屐的店最终会有一两家存活到现在一样。世家传承的老店，一定会生存下来。

在被公司拒绝制作时的宫崎骏，心里想着的是不能让自己这样烂掉，如果不能娱乐于人，那就没有存在的价值，大师始终坚持着这样的人生信条。在刻画阿时婆婆那段尤为感人，这是寄寓母亲人物形象的角色，在创作时带着泪水创作，不断想着儿子和母亲相遇的情景，而久石让那曲更是仿佛老人含笑迎接天使的到来。 对于那些拒绝他的公司，他也不怀恨，因为他坚信人的命运不能屈服于命运，而是暂时收埋这些作品，找到灵感，就放入柜桶里，问世时就更加丰富。依旧细节细致得让人赞叹，如波妞拥抱宗介时，衣服扬起，皱褶程度，及脚伸直程度，种种细节来营造出波妞重遇宗介那激动的一刻，生命的活力跃然画面上。12秒的镜头1600百幅画纸，打造出一幅海底的梦幻仙境。

@2017-08-07 21:05:16

四年制作，17万张原画，1100多张背景，伟大导演和团队的创作全过程。谢幕前要拿出像样的作品，大概宫崎骏就是带着每次都是谢幕的决心不断创作然后再复出的吧。母亲对他创作也影响巨大啊。

缺点是只有一半在说波妞。优点是解决了一些疑惑，原来宗介就是宫崎骏，尖酸刻薄的老太婆是妈，所以宗介称呼父母都直接用姓名。然后宫崎骏也有不小的心理创伤。最让人崩溃的是这部电影其实是用来处理儿子与母亲早期心理冲突的工具，跟我100%所关注的波妞完全没关系.....，不过也挺好，说明我不爱看宫崎骏的片确实不是年龄和阅历的原因。

让人感到快乐和温暖，否则就觉得没有存在的价值和意义。我也有这个倾向。好想创作点什么。