非常独特的导演美学，虽然故事性极弱却意料之外地引人入胜，导演在情感捕捉上精准到位（不是说表演），其中声音的灵活运用和音乐的情绪点拨功不可没。另外没想到的是许多在无聊时做出的无意义“延伸”动作会充满了引人发笑的幽默感，这部描述孤独的电影看得我好开心。

极佳的视听享受，你可以不把它当故事，就是完完全全人物生活状态、心理状态的展现。人物的徘徊、心理的焦虑伴随着各种场面的调度与意象的编织逐渐流露出来。它比《周军的行走》更像是专门的人物情绪刻画作业，但是完成度要比后者高的多得多。

如果一个平平无奇的人好好讲故事，观众会嫌弃拍的不好剧本烂。如果你干脆不讲故事讲个意识流，一堆人在电影院里睡醒之后给你鼓掌叫好说你有想法有创意。如果不是李屏宾流畅的摄影挽回一点，都没有⭐#人类迷惑行为赏#

PYIFF29，如果你没看剧情简介就看片了，我不知道你会不会整部电影看完了，都get不到信息点。不幸的是，我提前看过剧情简介，导致我全程在替导演着急，奉劝新导演还是离李屏宾这种有极强个人风格的摄影师远点吧，一般导演压不住他，最后就成了一部“李屏宾摄影作品”。连杨超这种视听语言满分的导演，到了李屏宾手里都变成李屏宾摄影展，视听基本功弱一点的新导演就更灾难了。这片子属于导演很有想法，但拍出来就很苍白无力的那种。想表现女孩焦虑的内心，用了很多超现实的梦境，只是导演能力太弱，全程不知道哪些是需要突出的必要信息量，导致演员的表演和摄影的调度都在做无用功，台词说那么多还不如一句话别说，反正是无效的生活细节展示，到最后只剩下李屏宾那两场重头的梦境戏，单独拿出来当美术馆里的动态摄影作品来看会很牛逼。

#3rdPYIFF# 注定又是评价两极，对观众而言并不友好，是一部特别需要进入状态的电影，片中各种细节和彩蛋的处理有些接近“地球”。影片甚至没有一条清晰的主线，而所有的情绪氛围还有人物的精神面貌，才是整部影片从头到尾所要表达的。游离、晃荡、琐碎、尴尬、甚至是各种前言不搭后语的“端着”，重要的就是让人物的情绪充分穿透银幕内外，模糊现实与梦境的界限，并完全通过视听上的极致感受推动剧情的发展，从而抵达一种超脱于现实的穿透力。制作班底特别强，摄影精致开阔且调度灵动，音效和音乐如鬼魅幽冥般令人毛骨悚然但又沉浸其中，光线和色调冷暖相衬，展现人物情绪的同时也扩展空间维度。但确实也因为太注重形式美了，遭人诟病的缺乏戏剧性的问题也无法忽视，太飘了，少了些凝聚力。整体还是喜欢的，三星半，私心鼓励升四。

哎，懒得打星了， 个别装B的影评人又要来跪舔了。

父亲的缺失，演化为对故乡的执念，也让她缺乏安全感，难以建立亲密关系。水雾笼罩山城，忧伤浸透她的脸，片里重庆的气质，和这几年别的华语电影完全不同。寡言，沉默，也就棋牌室里，喧哗热闹，川话此起彼伏，有火锅城的气息。李屏宾还是厉害，不敢想象如果摄影指导不是他，这片会是啥样。喜欢那段房屋让路、陆上行舟的梦中戏。◎PYIFF

PYIFF第二十六场。这回又是冲着李屏宾摄影来，没想到是一部看完记不住角色名和脸且不知道发生了什么的神片。同样是在重庆取景拍摄，《长江图》可好看多了。

三星半，其实挺有北欧电影的调性啊，文本、对白做了极简，靠人物焦虑和困境的状态去推进剧情，有时确实会觉得人物单一状态有点长。不过电影空间意识还是很强的，把人物关系的调和变成了一场纯粹的视觉和声音的体验。摄影、美术和声音、配乐不断营造氛围（钢珠落地到棋牌室搓麻的场景转化、弹烟圈和弹钢琴的重叠声等等），注重将场地、声音与气候作为人物内心的外化，尤其喜欢雨刷器那场戏，特别贴合人物情绪（怎么擦都擦不掉的泪）。

李丹枫和Peyman两人撑起全片，李丹枫强无敌！ 梦境结构的混沌与各种匠气的梦境符号对应产生一种矛盾感，女主角一会儿对答如流一会儿磕磕巴巴，状态戏也在灾难级的选角和演员调教下根本没法看，谁来数数片中人物总共抽了多少根烟？如果只是想拍重庆、烟盒钢琴、雾蒙车玻璃、陆上行舟、超级玛丽调度的话（其实这些也大多并不算什么真正的新东西），短片体量真的可以解决问题的……