城市旅客

《城市旅客》影片分析
——追梦
影片《城市旅客》是由牛中明导演的，该电影讲述了讲述慕城为了保住爱情从北京到深圳找女友苏夏。他住进苏夏的合租房后一系列现实的问题摆在他的苏夏的面前，碰壁后的慕城开始做起和梦想无关的工作。经过不懈的努力后，慕诚的个人影展得以顺利举办，最终圆了自己的梦想。
任何一部伟大的电影，鲜明生动、震撼人心的人物形象必然是其成功的因素之一。
《城市旅客》在人物形象上，导演对慕城这一形象的塑造，是一个追求艺术梦想，追求爱情的这么一个年轻人的形象。他的形象影片中表演的可谓是活灵活现，从初来深圳那种满怀希望到最后接受现实，影片中围绕慕城的追梦在发展，这样紧扣主题，有利于深化主题。我们要在生活中坚持初心，不要被现实所打败，始终不要放弃自己的梦想。
视听语言的关系的掌握到位，增加情节的表现力。
在视听语言方面，导演下了很大的功夫，呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。片头跟镜头的运用让我们进入到当时那个特殊的环境中，引出了当时的环境背景。运用俯拍镜头点明了故事发生的环境，也使观众从侧面了解到人物的内心变化。结尾处对照片墙的拍摄运用了拉镜头，使观众看清站在照片前的人是苏夏，给人留下想象空间。影片中的色彩和声音也有一定的闪光点。在一座城市，最光鲜亮丽的莫过于那些灯，那路灯在夜色中是美的，是明亮的，给人方向感，也有一些绚丽的镶嵌在商贸楼上的彩色灯，给人迷失的感觉。电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分那就是声音。在电影《城市旅客》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人格特色，将人物真实的心理传达给观众，如“慕城”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。包括那首由画内音到画外音的音乐，歌词都有漂泊无助的感觉，带给观众无限伤感。该影片极富寓意的视听元素对电影本身的故事情节发展起到了锦上添花的作用。
一部好的影片不仅胜在整体叙事，而更在于影片主题的深度挖掘。
在影片《城市旅客》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《城市旅客》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中汲取艺术的真实。但是，导演的视点已经超越故事本身，开始向更深层次的哲理追寻迈进。并且告诉了我们其实梦想与爱情并不冲突只要有愿意支持你梦想的伴侣，金钱与梦想也不是对立面，关键是要坚持自己的梦想为止而努力，而至于一座城市能否接纳我们，这也并不重要，本来便是独在异乡为异客，我们始终有着爱着自己的亲人朋友，就算终将会向生活所妥协，我们也要记得自己的初心。
从故事中我们可以感受到，电影《城市旅客》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父，罗伯特•麦基曾说，“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的事实。多角度、多层次展现出人物复杂而丰富的性格，从而实现了电影叙事结构的多重发展。
每一部电影都是导演写给观众的一份情书，在影片公映的那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接关于这部作品的一切褒奖与批评，《城市旅客》这部电影也不例外。作为牛中明导演与其团队精心打磨的一部作品。《城市旅客》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。