铁甲钢拳

评分：

6.0 还行

分类：剧情动作科幻运动地区：美国年份：2011

简介： 2020年，未来一个并不遥远的年份，整个世界已经发生了许多变化。在那个时代，人类详情

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更新时间:2011-11-24

铁甲钢拳影评：大头儿子，小头爸爸，铁头打手

地球上对机器人最情有独钟的民族，莫过于美国人和日本人，前者是对机械崇拜的渴望，后者则是对自身体格的补完。《铁甲钢拳》里的这群机器拳击手们，其风格鉴于日式和美式之间。人形化，但又没有完全智能化的亚当们，更像是孩子们喜欢的格斗电子游戏“实体版”，依靠着人类遥控来执行动作，血槽用尽倒下时，连哼都不哼一声。好比当年日本人发明“变形金刚”时，不过是人工操控的可变机器人，到了美国人手中则完全有了生命和性格，《铁甲钢拳》还处在机器人的初级阶段，有点萌，有点硬，还有点傻乎乎的Cult粗犷味道。如果和迈克·贝炫耀CG的三部曲相比，《铁甲钢拳》中的这些还不会说话的机器人实在是寒酸，没有上千个零件同时运动，没有酷炫的变形过程，只有机械的钢板按照程序运动。因为简陋，所以复古，这种设定，倒与片中沿袭的传统父子情相吻合。从牛仔机器人、日式武士、亚当，到大锤怪、双头怪、以及最后的日本老大，形象各异的机器人粉墨登场，特效团队依靠动作捕捉技术完成他们，虽然不比汽车人和霸天虎那么鲜明，但在宅男的心中，还是足以品玩一番的。

11岁的小正太最是古灵精怪，在人小鬼大，逻辑却异常成熟的麦克斯面前，放荡不羁的老爸反倒显得有些幼稚了。虽说在海报和前期宣传上，休·杰克曼都是这部影片的卖点，可真正到了电影里，才发现他的风头全被“儿子”抢去了。影片中的挑战、改装、鏖战等关键情节，也都由麦克斯来决定，话头还总是占着上风，像一个被娇惯的小皇帝。但关键就在于，事实证明孩子的任性并不是坏事儿，没有成年人的唯唯诺诺，才有最后精彩的高潮。自从破烂机器人亚当被从垃圾堆里刨出来，这两位天涯沦落人就注定成为了伙伴，与其他小男孩的单纯不同，影片中的麦克斯对于成人世界具有十分犀利的观察。他明白自己的监护权价值不菲，也知道运用这种价值维护自己的利益。小演员达科塔·高尤演活了“倚小卖小”，在与父亲，与机器人，与外人的态度上各不相同，情感即丰富又立体。在重要场合，麦克斯展现出了不同寻常的勇气和魄力，尤其是拳击场上的那几句挑衅宣言，霸气外露，已完全不似个孩子。

不应只把这部影片看做“披着科幻外衣的拳击片”，透过这些机器人的打斗，观众其实看到了一部彻头彻尾剖析父子关系的“传统情感片”。尤其是在查理被坏人群殴时，坚强的麦克斯喊出了“他是我老豆！”，感情在逆境中得以升华、爆发，一如当年的“洛奇”。更应该肯定编导在男孩角色上的挖掘，火光四射的性格，弥补了略显简单的情节。拳击电影天生是男性化的类型，其营造的野性风格，最好是伴随着西部片的影子。所以影片的背景虽然设定在2020年，但都时时弥漫着美国六十年代的复古味道。孤独的父子，开着大卡车在风沙中远行，这种漫无目的感，又和公路片的精神相贯通。对于风格杂糅，《铁甲钢拳》更是一个有趣的创新尝试，复古与科幻，动作与亲情，在这些成熟的商业元素包裹下，观众各取所需，票房大丰收也在情理之中。

从机器人在影片中的设定来看，他们具有文明发展的一定必然性。随着科技的发展，人类作为动物的部分自然本能被消解，转移，随之失去的则是一种存在感。这种失落的心态，在曾经的拳击天才查理身上最为明显。机器人在片中被赋予了拳击手的职业属性，完成了人类对暴力需求的合法转移，但大部分时间中，他们还只是“打架傀儡”。导演并未用过多笔墨深入挖掘其“人性”，也没像其他科幻经典那样，去探讨人工智能的伦理未来。人与机器的关系，亮点总是落在“友情”上。麦克斯教亚当跳舞，查理教亚当打拳，这种亦师亦友的感情，逐渐让三个个体构成了一种家庭模式。机器人既非玩具，也不是宠物，就像《猩球崛起》里的凯撒一样，他们具有学习的智力，如果某一天他们真正升级为完全独立的“人格”，那肯定是在《铁甲钢拳》2014年的续集里。

至少在目前这一部的高潮决战里，主创还是把情感爆发的动力留给了人类角色。影片中被再次复述的，还是父子情的投影过程。就像所有郁郁不得志的男主角一样，老爸查理的过去，才是最为煽情的悬念，而他所需要的，依然是“战胜自我”的老命题。在拳击场上，每一拳都是励志必杀技，麦克斯的存在是男人的希望，亚当不过是他的影子，不带流血的战斗，看上去文明了些，但最终还是为了同一份尊严。