凤冠情事

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0.0 很差

分类：纪录片地区：中国大陆年份：2003

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更新时间:2007-11-23

凤冠情事影评：昆曲电影《凤冠情事》

20050704
作者：不许俗人知

为了看电影，请假不上班，这款闲情逸志，你多久不曾干过了？今天下午，台北街头下著雷雨，我悄悄躲进戏院看了一出杨凡导演的昆曲电影《凤冠情事》，音乐就那样一直在心头盘桓萦绕著。

诗人唐伯虎写过一首五言诗「行旅图」，内容如下：「鞋袜东城路，清和四月时；游姬香满袖，明月水平地。画烛留锡市，酸风颭酒旗。少年行乐地，不许众人知。」最後的两句或许就是杨凡在《凤冠情事》片头所加注的「痛追少年梦，不许俗人知」的出处，淡淡两句开场诗，却已说明了杨凡用底片寻梦的唯美心情，也说出了我这位凡夫俗子看著《凤冠情事》的惊豔心情。

《凤冠情事》先由昆曲名角张继青教著学生唱「牡丹亭」中的「惊梦」开场，再由两折昆曲戏码组成，先是清朝无名氏所写的《烂柯山》中，以朱买臣休妻传奇为主轴的《痴梦》，接下来才是汤显祖所写的《紫钗记》里的《折柳阳关》。

杨凡比较偏爱《折柳阳关》，所以他才会把《凤冠情事》的英名片名取做《Breaking the Willow》，我却对《痴梦》情有独锺。关键一在昆曲，一在电影。

要谈《痴梦》就得先谈「牡丹亭」。张继青是中国大陆著名的昆剧演员，电影开场就是她唱著「牡丹亭」中最脍炙人口的「原来奼紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。」杨凡在他的《游园惊梦》中已有多层次的描写和音乐再现，古典婉约，非常细致。这样的开场，其实就是和喜欢昆曲的老朋友打招呼，紧接著就是看著、听著张继青说戏教戏，每个动作，每个眼神、每个唱腔，活脱脱就是杜丽娘从舞台中走了出来，光靠一把扇子和手腕动作就能细描出雨丝风片和烟波画船的不同动作，让人看了眼睛就只能瞪直望呆了。

戏如人生，人生如戏用文人用滥的形容词，但却是对《痴梦》的最大赞美，电影从嘲杂的苏州街景转进舞台後，就看著张继青坐在椅子上开始白描「说戏」，朱买城的媳妇已经结缡了二十载，丈夫却总是不成材，只能给一个竹娄做的假红布凤冠来唬弄她，所以她吵著要休婚，这样的角色，张继青先是赏了她一个「女大花脸」封号，再配合夸张露齿的大笑动作来演出这个角色的真性情，随即又补充说这个女人其实不是怀人，只是有缺陷而矣，说著说著就开始唱起戏来。

听演员说戏，分析人物性格和动作就是莫大福气，就像纽约时报有一阵子广邀知名导演和演员来介绍他们最喜欢的作品一样，他们就是能够从专业的角度出发，让大家看到完全不一样的视野，张继青的说戏功力就是非常精彩的一次演员功课示范。

接下来，就是直接站上舞台演起《痴梦》了。

杨凡拍摄《凤冠情事》时，希望用现代电影手法将舞台实况记录下来，特别采用了高解析度数位摄影机、普通数位摄影机、三十五厘米摄影机三种机器来拍，更用现场收音方式，呈现临场感。戏曲电影的历史虽然悠久，但是第一部的《定军山》已经失传，费穆所拍的《生死恨》保留了梅兰芬的风华，台湾人後来拍的《梁红玉》和《水袖》等片也都很难传世，关键在於忠於戏曲原貌，却少了电影感。

什麼是电影感？这是一句很玄奥的话，看看《凤冠情事》的《痴梦》或许就有体会了。传统舞台，就像镜框，人儿乖乖在框子里做戏，观众也正襟危坐看戏，但是《痴梦》的镜头很少正放的，时而左偏，时而右移，时而仰望，时而俯视，然而摄影机看似自由移动游幌，每回的运动不但让你准确看到演员的情绪变化，甚至还能带出身旁人士的互动关系，每回的镜头变化，都是贴合剧情重点，让人看到手眼身法步的的细微动作，更别说杜比音响所打造的美丽听觉了。

三十多分钟的《痴梦》演完後，缷了妆的张继青像个阿婆老师般继续在舞台上教唱著《惊梦》，戏台外，有傲人文化资产的苏州急著快步迈向现代化，张继青回到家还是得洗碗做饭，平凡岁月等闲过，昆曲的美丽和她的绝活全都收进杨凡的底片里，那就是不绝如缕的文化财了，等著有福份的你和我去惊豔了。