新川日常

2022.12.13-2023.5.13，半年的时间，就按着这部剧从头到尾过了一遍又一遍，其实有些认知在初见的时候就已经确定了高度，所以就像看了三十多遍的BigFish，看了十多遍的阿凡达，那些对于自己来说是革命性的作品真的就是前无古人后无来者的存在。有些花，过去了还会遇到更好的，然而大多时候那样的离别叫错过，分开之后，就只剩下记忆的美好了。所以每当看到那些美好，就不知不觉的陷了进去，想要抓住那里面的点点滴滴一分一毫也不想丢下。

在当时决定要剪这部剧的时候就已经预料到会有这样的一个过程了，因为总想把它做的几乎完美，所以反而会畏手畏脚犹豫不决，这半年里可能有一半的时间都在止步不前甚至想要放弃，毕竟这部剧的体量在那摆着，四十集的剧看一遍可能就要几周的时间，可每天的时间是有限的，所以今天回头看看这漫长的过程，倒也很触动。

当时为什么要开始看这部剧呢？记得那时候星汉灿烂上半部出完了，然后下半部刚开始，也没有时间看，那天百般聊赖地刷着列表，似乎想要给自己一个安慰自己的理由，然后就鬼使神差的点进了这个封面并不怎么出众的选项，又莫名其妙的开始了播放，所以，也许真的是缘分吧，毕竟就这么一点了解没有的去开始看一个这么大体量的新故事，对我来说真的是很罕见的情况。

点进来看缘分，跟下去就看内容了。说实话，这部剧的开头真的算是很有吸引力的一个启承，首先那个空镜片头，算是少之又少的能让人忍住不跳过的片头了，那种空灵的基调莫名的就给人一种眼前一亮的感觉，然后就是跟随前面几集止不住的笑点就不知不觉一路走到了故事几乎三分之一的位置，仔细想想现在能做到这一点的确实不多，现在很多内容要么是前期宣传给观众埋下期待的种子，要么是名气演员导演自带的滤镜把前期的背景说明开端给撑过去，就像小破球2，前面那段独白和紧接而来的旁白解说让我一度怀疑是不是看成了盗版的同人。所以单就故事开头来说，这算是近几年能排到前列的国产剧。

说到这里就顺便理一下主题吧，概括的评价就是：高度足够高，低点也很低。所以无论看哪一点这部剧都和中庸这个词没有多大关系，也可能是我看了太多遍的原因吧，看到后来就是处于这种会因为某些亮点而非常喜欢，也会因为某些暗点而非常厌烦的状态。其实说白了就一点，剧情暗含的主题对这部无论是故事还是节奏氛围都很轻快的剧来说太过于沉重了，就像给一只蜂鸟背了个月球，很别扭，也很违和。对于主题本身的观点不予置评，只是觉得对于这么一部轻喜剧来说有点头重脚轻了，可能换一个讲封建制度的，或者把现有的嫡庶矛盾展开来说说都可能会好一点。

对于整部剧情呢，除了最后老四那段有断层感之外，还算可以，整体偏向一个轻快，情节的悲喜详略安排可以说很不错了，整部剧的氛围水平拿捏的很到位。男主的气场感有些偏弱，虽说经龙非夜之后在我这里再没一个能看的上眼的男主吧，但还是觉得能给尹峥的前中期再加个1/4的势力会更舒服一点，当然这和老白的演技也有点关系，后面再说。

下面给这部剧的亮点排个序吧，当然只是个人见解，每个人有每个人的喜好嘛。

第一，也是最最让我觉得很惊喜的地方，是光影。一开始本来想说景深来着，可看了几遍之后还是觉得不纯粹是景深，就是真真正正的“光影”，就像MC里的光影包而不是材质包的那种区别，这种手法把这部剧的画面营造出一种很轻盈梦幻的感觉，再加上景深和配色，就能很舒服的契合上剧情所烘托出的氛围。个人感觉，整部剧只要清晰度够，以及除去那些演员们搞怪表情的卡帧，几乎有80%的帧是可以直接拉出来做壁纸海报的，这可能就是一个纪录片导演对画面的追求吧。

其实说到画面呢，配色和构图也可以算到这里面去。构图的话就不多说了，这点也算当前影视剧的基本功，所以相较而言反而没那么出众。配色还是要说一下的，因为这部剧里的红绿撞色真的给我留下了太深的印象，尤其是第一次看的时候真的有点被惊到，那种冷暖对撞的冲击力，怎么说呢，一种很流畅的落差感，就像看瀑布从万丈悬崖流下，带着雷霆万钧的冲击力却很丝滑的落下来。当然，在配色上其它方面也很完满，尤其是用不同的主色调去表现各地文化的特点，这一点剧组肯定是下过很大功夫的，我一直坚信真正好的演绎是不需要过多的语言去修饰去表述，太多的说明反而是导演对镜头对画面掌控力的不足。所以，从画面这一点，这部剧足以在我心里拿到一个甚高的基点了。

想到这里的时候我还专门去对比了一下星汉灿烂，毕竟一年里能算得上好的剧一只手都用不上，星汉灿烂的画面也很不错，那是一种偏写实的，更加深沉的风格，当然也是适合剧情需要的，不过不知道为什么没有这部剧那么给我眼前一亮的感觉。哦对，可能和服化道也有些关系，星汉灿烂的服化道相较而言偏于沉重，所以从美学的角度来说就像男与女的区别，一个是刚烈深辰的将军，一个是温柔儒雅的闺秀，对我来说可能这种异性的风格更喜欢一点吧（也可能因为我只看了一半星汉，没看完结局就不会把整个故事放到心里去，可惜另一半到现在还没时间去看...）。

放到第二吧，服化道，记得第一遍粗剪的时候还专门把尹峥第一次上朝更衣的那段专门剪了出来（其实单独拎出来的一共就两段，另一个是酒楼开业的李薇的长镜头），还有印象很深的尹峥的一套灰底白纹的，啥时候穿的还真忘了。然后就是女性的着装配饰，几乎绝大多数女性角色无论衣着仪态还是配饰打扮都很精致，很多时候都能很好的表现出角色的性格和心情，比如吧，丹川主和上官的正红就不说了（记忆里剧尾随着老五的落贬上官的“红”也跟着逐渐褪色），思思的素色淡黄代表她的慢和内敛，宋舞的小红和樱粉，甚至有时候会穿的亮色的青绿所表现出来的不羁和活泼，元英大多时候是正统的黑金色调，郝葭的透色绿蓝以及淡白悲戚....好吧，说起来没完了，不说了。很多的打扮风格和演员本身的仪态动作有很深的联系，尤其，是李薇那个背！印象最深的是她和节气们送老三老五走后回城门的那个侧影，那个仪态是真的正，我也是第一次在演员的表现里真正感受到小说里经常写的落落大方，身姿端正，那段镜头所散发出来的气场让原本就喜欢古装的我又多了莫大的憧憬。除去这个，像跑跳这种大幅度的动作也是在我印象里更满意的更欣赏的....其实这部剧绝大多数人物对于演员的挖掘和演绎都很好（老白古装还是相较而言没那么好看，可能现代的老白太帅了，这一对比落差有点大...），有时候我也不知道是表现演员的基础重要还是贴合剧情的时代风格重要，记忆里最典型的就是杨幂，那仙剑和深宫的角色就像差了十多岁的感觉，难道一定要为了故事的风格而去故意埋没演员原本的长处吗？有些服化道真的是怎么丑怎么来就好像跟演员有仇似的，以前拍丑娘人家剧组也没说为了人物剧本去把演员往难看了打扮呀，不是说光鲜亮丽就一定是美，适合演员的表现力那才是更重要的，什么样的演员做什么样的打扮妆容，然后在这基础上去尽力的贴合故事时代.....说多了，其实就想以后有些剧能不能在表象上上点儿心，影视和小说最大的不同就是画面，不把画面做好了单把故事流出来有啥用，还不如不拍（可能想到了某些令人气愤到惋惜的东西，有点刹不住嘴了）。

上面说的都是视觉层面，这部剧给人留下的印象不亚于那些特效大片所带来的大饱眼福甚至说震撼，这一部分对我来说就像阿凡达一那样是一种革命性的发展，当然这也有可能是很长时间后无来者的一个点了，不知道什么时候能再饱这种眼福呀[发呆]。

以前看完别的故事，很多时候都会忍不住去找主演们的其它作品来看，比如速激里那些个光头们，比如康斯坦丁里那个不用说都知道是谁的男人，比如赵露思白敬亭林雨申等等，可看完这部剧我却莫名的对现实里的薇有了一丝丝抵触，就是看到现代的她会感觉很陌生甚至有些恐惧，可能李薇这个角色在我一遍遍的从活泼天真长成落落后主的过程中默默的占据了这个故事的全部，尤其是剧末新旧交接的那段，每次看都是一种被惊到心里发毛的状态，所以这部剧在我心里另一个最放不下的就是成长这个主题，李薇的成长，以前也从没在其它剧里找到过这种差异，可能也和前后发型的转变有一定的关系。这里不要脸的引用一下自己当初刚看完第一遍后发的朋友圈吧：

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“昨夜梦回高考，却当了回老师，一个完全陌生的场景，从未曾在现实或各种图像中见过，也不知大脑自己是怎么构建出来的。

就那么看着满屋的考生，依然没有想通成长到底算不算得上一件喜事。看着故事中人物前后的变化，然后回忆起过往的点点滴滴，就像看着自己的女儿一点一点长大成人然后嫁了出去，之前的活泼懵懂变成了今天的端庄文雅，曾经天真的孩子如今也已为人父母，舍不得，却依然高兴着。就像解锁了新的天地，有一个真心的人能陪着她去探索，陪她去做自己真正喜欢的事，在新的空白上隽咏出更加绚丽的多彩，怎能不高兴呢？

可，如果真的有可能，是不是希望她永远生活在那天真简单的世界呢？每天起床睁开眼，依旧是爹娘那熟悉的面孔，永远不被苦难纷扰....

所以，没有这种可能吧，人总是要长大的，幼鸟，也要飞出自己的一片天地呀。

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愿早日，天下永安，世事長樂。♪”

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对于一个还没而立的人来说，不知道冒出这种感觉算不算一种早熟呀，可能就真的歪打正着的多了些对父母的理解吧，也不知是好是坏，总之，就在这一遍遍的流年里，李薇这个角色好像活了过来，从故事走到了记忆里，就像曾经的曾经真的有那么一个人就这么慢慢的长大，慢慢的找到了自己今生的归宿。

那么就说说演员吧。

李薇就像上面说的，不再过多称赞了，表述再多也体现不出心里的感觉，就给其他角色按在自己心里留下的印象排个序吧。

宋舞和老三，个人感觉如果不是戏份的话真的可以和李薇相提并论了，其实评价一个演员最表层的地方还是声画，声就是台词语言情绪，画就是表情动作姿态，老三作为一个纯纯搞怪的存在最深入人心的还是那表情，就像一个喜剧演员演的话剧一样，以至于后面一见到他就肌肉记忆的开始准备笑了；宋舞呢在这方面也一样，但更重要的是演员和角色的年龄差，其实看的仔细的话能够感受到演员本身的成熟，但就是凭借那些小的动作姿态以及表情的控制就硬生生的塑造出了一个古灵精怪的闺中小女的活泼轻妙的形象，而且最重要的是对语言的把握，单就那句“我要炸了”，如果放在某些其它剧里连说这么好几遍可能尴尬的要扣出三室一厅了，可在她这里却很自然，以至于后面大家纷纷拿来做表情包调侃。

之后就是老三思思，老三（苏总管也可以）就不多说了，跟老五一个性质；思思给我留下这么深印象的原因是她真的把那种慢的性格表现的很真实，而且在很多镜头的角落也都贯彻着这个人物的性格，比如在学堂大家都坐下的时候她总是最后一个坐下的，考试的时候别人都开始写了她才开始展开卷子。当然还有一个原因就是，我的生活里就有这么一个女孩，所以才会觉得这个角色那么熟悉，那时候老师们也都像剧里那样，了解之后都不会给出太大的压力，人家做的慢，但人家做得好，写的一篇篇作文超出了一般人的水准，而且那字写的，跟我们这些学理工的糙汉子一比简直就一个天上一个井里(╯︵╰)[doge]。

其它的主要角色也都很好，这里就不一一详说了，不过，可能也是这些主演们的表现太好，那群演的质量真就肉眼可见的敷衍呐，感觉就像从大街拉了些人来走过场的，这对比真的太明显了，剧组没钱请不起群演了么？

既然说到缺点了，那就再提两个地方吧，一是李薇的声音在某些地方（尤其是表现强硬气势的时候）会发颤，很多时候会给人一种底气不足的感觉，比较明显的就是前期和元英节气们在酒楼喝酒和说书人对峙的时候，那里的颤音就很明显了，不知道是不是导演的刻意为之，我总感觉这么一颤就没那么大气势了，虽说有可能适应当时的男女主的关系形势，但对于李薇这个角色的塑造来说会有些负面的影响。第二就是尹峥了，说实话追了老白这么多年有可能是我对他的要求高了点，尤其是刚走完他上部开端，那里面的表现是很突出的，可这部剧里老白的表现可能只算是中庸了，甚至还不如夏至未至里那么自然，有可能他那种本色的出演在很多时候并不十分适合这个古代的尹峥的形象，当然这个倒也不是很重要的，最重要的是他的表情，就是说面对自己喜欢的人忧虑不意味着面无表情或者沉重，很多时候在他面对李薇深思熟虑的时候表情都太过冷冽了没有一丝的温柔可言，有些地方甚至带着些杀气，不知道的以为小两口吵架打冷战呢，其实就是缺点温柔，面部可以生冷，眼神再平和一点就好，视线的聚焦别那么尖，否则真就像跟一个陌生人对戏似的。当然，以上而言都是相对来说的，其它的大多数镜头还可以，就是没那么亮眼罢了。

这部剧的定位是轻喜剧，说白了就是茶余饭后的消遣，从整部剧的搞笑风格来看很贴合这个定位，尤其是当今社会这种“快餐笑”的氛围，虽说按它的水准来看真的太过亮眼了吧，不过就算去掉那些很优秀的地方，从情节的节奏以及整体台词和表现上来对比的话，还是有很多很多同类型的轻喜剧望尘莫及的。我对这个标签其实眼光很低的，只要能把故事舒服不尬的讲下来就好，可现实说明，就这一点，能稍微好点的都屈指可数，可能现在AI做的剧本都能更好吧。[doge]

期盼着辰导下一部剧...

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大体的都说完了，下面补充点细节吧，想到哪算哪，虽说看了那么多遍，该记不住的还是记不住 ...

•吻戏，这种感觉从看第一遍开始就没消过，几乎所有的吻戏镜头的细节都感觉配不上整体的水准（湖边那段还可以），而且事实上其实是可以有很好的镜头的，不知道为啥花絮里有剧里没有，没拍上吗？

•剪辑，一个是李薇跟元英在院子里放风筝畅谈理想的时候，镜头拉远的过程中有个交叉溶解的过渡没处理好把上个镜头的元英给漏出来了，很突兀，很难受，算是一个很低级的失误了。还有就是尹峥跟世子要债那段“你打我呀”那里，尹峥说“你再说一遍”以及后续都被剪掉了，花絮里是有的，这就导致这段接起来怪怪的，好像那个“你”还给留下了一半，是不是后面过审仓促改的？

•和上面一样，李薇书院体罚被尹峥公主抱的镜头，剧里抱起来的动作李薇腿是直接翘起来的，而花絮里是有弯腿向下的一段，不知为啥用的剧里这个，按常规以及个人理解感觉花絮里更正常更舒服一点，腿往上翘就显得动作比较僵硬。

adding...

最后呢，希望各位演员们平安顺遂吧，别像某些人似的，一出事直接下架了三分之一的内容，心碎呀...