全家出游了

每一次观影，都是一场神秘的相遇。见自己，见天地，见众生，影片《全家出游了》属于最后一种。
作为大学生导演全承贤的第二部长片，《全家出游了》难以置信地成熟。欲望，孤独，失语，底层生活，疏离的情感……这些导演在前作（长片《魔盒》、短片《再见城市》等）中所关注的母题在本片中得到延续，但我们看到更多的是一些全新的艺术探索。
前作《魔盒》的叙事性很强，通过精致的剧作勾连起三个底层人物的命运，以及他们面对各自的生存与欲望时的挣扎。大量沉默无言的独角戏，超长的镜头、孤独空虚的心境，这些极具辨识度的元素仍然出现在《全家出游了》里，但导演的关注点有所变化，开始将目光移向人与人的交流互动和自我身份的认同，角色的情感也更为外露（这也是人物设定决定的，毕竟新片里的角色们处在马斯洛需求层次的更高一级上）。另一方面，在新作中导演大胆地削弱了叙事性，更多地聚焦于人物的情感世界和精神状况。让人赞赏的是，即便叙事性减弱，我们仍然能看到剧作上的匠心之笔（如韦小偷在阿华家里洗澡时发现的手铐钥匙）。
整部影片中，角色们之间的情感是疏离的，对白很少，总有一堵看不见的高墙横亘在想要靠近的人们中间。然而，影片并没有因此而变得高冷，正好相反，它向观众敞开怀抱，导演始终在邀请我们去进行某种神秘的、难以言说的体验。体验的进行得益于影片塑造出了极强的空间感。而空间感的塑造又应该归功于导演精心设计的构图（或许还有镜子的运用），全承贤对于构图的执著和严苛是在他每一部作品中一以贯之的，从各种短片到前作《魔盒》莫不如此。公共空间（公厕、手机店）、生活空间（两位主角的家及家中各种细节）、私密空间（洗澡间、床、床底）……情绪和欲望在这些空间中流动，充满张力的冲突在这些空间里上演。譬如韦小偷和妻子的那场激情戏，由两个镜头完成。镜头先是隔着蚊帐捕捉两人的爱抚，接着切到床的侧面，一分多钟的时间里，这场有性无爱的床戏都伴随着床板的摇曳声。观众能在床戏中如此突出地感受到床的存在（蚊帐和床板声），这是相当罕见的。正是这些空间的鲜明可感，身处其中的角色和角色们的一切才有了生气，变得鲜活扑鼻，触手可及。