跨越桥梁

评分：

6.0 还行

分类：纪录片音乐地区：德国年份：2005

简介：德国导演费斯·阿金继《勇往直前》后拍摄的一部音乐纪录片，关于土耳其伊斯坦布尔的音详情

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更新时间:2010-02-27

跨越桥梁影评：伊斯坦布尔音乐与音乐之外

周五一下班就坐上公车往福州路赶，去参加德国驻上海总领事馆文化教育处办的德国导演费斯·阿金的电影回顾展。这趟放的是音乐纪录片《仙乐飘飘欧亚桥/Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul》，借着一个德国贝司手的视角去探访伊斯坦布尔这个横跨欧亚两洲的城市中形形色色的音乐文化和音乐人。

首先讲到土耳其的民族音乐，就不可避免地遭遇到身份认同这个长盛不衰的话题。无论在什么层面上，土耳其都尝试着甩掉身上的亚洲标签，努力把自己归入欧洲中去。政治上，土耳其一直在努力加入欧盟；体育上，土耳其的各类体育协会向来挂靠在欧洲的花名册之内；而音乐上，接受采访的年轻人坦承自己在19岁之前脑袋里就只有西方音乐。正如他们所说的那样，努力把自己归入欧洲的这一行为，本就意味着身处欧洲之外的这个事实。一个人也好，一个民族也罢，不论抱着多么大的胸襟和多么开放的姿态来欢迎整个世界，双脚终究还得站在一片实实在在的土地上。在环视四周之前，首先需要的是一个原点。归属感和安全感，在年纪渐长并接触了民族音乐之后，这个年轻的土耳其音乐人说他找到了这两样东西。

然后是Rap，它俨然浓缩着两代土耳其人之间的碰撞。儿子念叨起Rap就像喝白开水一样简单，而老子的偶像是60年代的“吉他之神”吉米·亨德里克斯，显然在他自己年轻的时候也不是一个保守的主，但就是怎么也无法理解这些不靠唱的玩意儿居然也能叫做歌……最终老子表态说渐渐理解了Rap，并且还相当高姿态地承认土耳其需要这种音乐形式。为什么需要，怎么个需要法，他没说。我揣测着，他自己恐怕也说不上个所以然来。无法欣赏，但是足以包容，足够了。

在老旧的土耳其浴室里，取代《虎口脱险》里那段著名小调的是全片中最悲怆的歌声。在这里，一袭红衣的库尔德女歌手唱出了属于她整个民族的伤痛。自1980年之后的十年里，库尔德语和库尔德音乐被土耳其官方一并禁止使用。到了1990年，库尔德语才被解禁。然后直到2006年这部电影开拍前的几个月，库尔德音乐才重又出现在公共电台之中。一个库尔德男子说他在路边看到“望见森林和水就是望见家乡”的标牌时，回头看到的却是自己正在燃烧中的家园。那个库尔德女歌手说她的愿望很简单：希望人们接受差异，尊重彼此。如果一个再简单不过的道理，人类学了几千年之后依然是一知半解、似懂非懂，那么我们口口声声所说的文明和进步又有多少可信度呢？

当明显中年发福的昔日女歌星唱起她那首80年代的经典歌曲时，镜头前铺开了一张又一张的黑白照片。那个年代的伊斯坦布尔已经一去不复返，而关于那个伊斯坦布尔的歌曲却又被一再重唱。那一刻，我突然想起了卡尔维诺在《看不见的城市》中关于城市与记忆的这段话：“同一地点同一名字下的不同城市，有时会在无人察觉之中悄然而生，或者默默死去，虽是相继出现，却彼此互不相识，不可能相互交流沟通。有时，居民的姓名、音调甚至容貌都不曾变化，但是栖身于这些名字之下和这些地点之上的神灵却已经悄然离去，另一些外来的神灵取代了他们的地位。询问新神灵比起老的神灵究竟更好还是更坏，是毫无意义的，因为他们之间毫无关系，就像那些彩色明信片并不代表莫利里亚，而是代表一座偶然凑巧也叫做莫利里亚的昔日的旧城。”自歌声渐起后，伊斯坦布尔和莫利里亚就在我脑海中慢慢重叠起来。

我个人最中意的就是那个坐在博斯普鲁斯海峡堤岸旁边的街头歌手，在两把吉他的伴奏下唱起一支充满漂泊感的歌曲。用沙哑而浑厚的嗓音，感叹人与人之间的误解与偏见。他对着镜头愤然批评现代的唱片工业只注重外表、着眼于利益，不再理会人与人之间的沟通和依靠。而街头音乐不同，因为街头是一个平等的殿堂。在街头，内场和外场间的分界线消弭不见；在街头，吸毒者就坐在歌手的身边，而手提笔记本电脑的路人也会被音乐吸引而停下脚步。于是身份截然不同的人在这里偶遇并交流，甚至在音乐停止、歌手退到一旁之后也浑然不觉。再看着他在夕阳下弓着背坐在街头旁若无物地敲打他那不知名的乐器时，我看到的几乎是一种虔诚。我相信，先有信仰的需要，然后才产生了宗教，而非相反。对于这些街头歌手来说，音乐才是他们寻找和表达自己信仰的方式。

全片的最后一个镜头，是这个依旧揣着满怀神秘感又早已爱上伊斯坦布尔音乐的德国贝司手，一屁股坐在街边打包的行李上面，望着熙熙攘攘的人群，等待着下一次的上路或是回归。