红白蓝

评分：

6.0 还行

分类：剧情悬疑惊悚地区：美国年份：2010

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更新时间:2016-07-11

红白蓝影评：蓝白红之蓝影评

蓝白红之蓝影评
镜头和音乐结合的自由艺术
概论：这部电影没有太多的对白，即使这样也不影响观者的理解。反而是导演精心设计的用画面和音乐组成的一个来自法国的自由的故事。它的每一个画面都给观看的人一个信息，或者给观看的人一种情节的预兆。音乐与电影的主题相呼应。
关键字：镜头、音乐、自由
《蓝白红》是一个三部曲，而我今天说的只是其中的一部《蓝》。“蓝”是法国国旗的一部分这部电影的导演是法国的克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，而它本身倡导的自由。（1）该部电影曾在1993年第50届威尼斯国际电影节中获金狮奖、最佳摄影奖和最佳女演员奖。但我在看该片的时候是磨了自己很大的耐性，不然我真的看不完。虽然导演在该片的思想很前卫，色彩运用很大胆，但是这部电影最吸引我的、最能让我看下去的还是那些特殊的拍摄角度和完美的镜头组合。（3）
片子的开头的前四分钟没有对白，众所周知对白是电影对重要的。（）最开头镜头的视角就在车子的底部的轮子，轮子的位置的低、极速行驶的车子加上风声给人一种紧张的氛围。这里的特写的车子底部，意在强调和车子有关的信息，似乎预示着什么不好的事情就要发生了。紧接着就是一个蓝色纸帕的特写，这个蓝与主题呼应所以用特写的手法给予突出，还有就是交代这个小女孩。下一个镜头就是给的女孩的忧郁的脸部的特写，接下来就是变形的灯光，极为抽象和夸张。这一连串的镜头的组接就意味着不好的事情即将发生。
车祸的真正原因上场了，那就是这个汽车底部的油管漏油的15秒特写镜头。还有就是这里用到了从漏油的管子处到小女孩的虚实的变化。镜头再转过来就是孩子父亲的身影的转化，还有孩子母亲的呼喊，这些镜头充分证明这是一个家庭夫妇俩和女孩儿。没有对白足以让你明白这里的人物以及其中的关系。镜头是连着模糊的天气状况下，有个男孩在玩游戏几次没有成功的接上木桩最后一次木桩杰上了，车祸也真的发生了。这一切的开头都是告诉我们这部片子是以镜头给我们讲故事的而不是对白。而且这些人物都是必要的，完全没有多余。写到这里更加佩服导演的能力。
她自己本身就是一个矛盾体，这方面就用特写镜头来阐述。她觉得丈夫对不起他，但是她又爱着他。她找了爱的人来的时候的电话内容突出她的内心是挣扎的。她现在还在是否自由的十字路口。她自己做了对不起丈夫的是之后又很后悔。这里的特写镜头：她自己用手在墙上面摩擦。这时候充分体现出茱莉的内心矛盾，想要自由但是又不能自己的难以抉择。她找房子的时候当说到自己的名字时，她本来是说的茱莉•古诗（丈夫的性），但是自己又改为茱莉•维农（娘家的性），这是茱莉心理的无意识的表现，这时她自己心里对于丈夫背叛自己的挣扎，想逃离那个她熟悉的环境。［4］而困扰她自由的因素是很多的。看见车祸的男孩说丈夫死之前就说＂现在咳一咳＂，这更加加重了丈夫很在意她，在临死前都还在和自己开玩笑。丈夫还给自己心爱的俩个女人一人一个十字项链，这代表的爱是同等的。用特写镜头给俩个十字项链一个重笔。所以她自己是很矛盾的，很纠结的。突出电影想要表达的意思：自由。（）
对比的镜头画面：一组茱莉在太阳下穿着宽松的衣服沐浴阳光的镜头和一组老太太穿着10厘米高跟鞋才能把瓶子丢掉的镜头。这俩组镜头来回的剪，能突出蓝色主题的这种沉重的自由，一边是茱莉这种真正的自由，一边是老太太这种在压迫下的自由，这俩种自由是法国社会那时存在的俩种现状。这位老太太就是丑的形象，丑作为美的陪衬出现在电影审美中世界万物总是在光明与和黑暗并存。（5）这是导演想说出的对于法国社会的一种对人权自由的限制的批判。
这里说说其中特殊视角的运用。（6）一：车祸发生后在医生走进茱莉的时候，给医生的镜头是从茱莉的眼中给的。这给人一种恐怖感、压迫感，是宣布死亡前的压抑氛围。这个时候是女主是不是追随自由的时候，给全片一种压抑感情的基调。二：茱莉拿着蓝灯饰的时候没有直接给灯饰的镜头而是从灯饰映在茱莉脸上的蓝光的镜头。三：在勺子给人的镜头。这些镜头都是类似的，从别的物体中映出导演想要表达的主体，这是一种对于主题自由的压迫感，一种贬低自由的语言。四：片尾茱莉的眼中出现的是一个裸体的男子。此时的她真的自由了吗？这是疑问的，她的眼角带着泪痕。她真的自由了吗？
特殊的镜头的运用：虚实转化。而虚化的目的就是为了吸引突出主体淡化其他的。（6）管子漏油和女孩子的虚实，
不知道你们有没有注意到，每次她有什么过去的坎的时候都会去那深蓝深蓝的游泳池里去游泳。仿佛只有这深蓝的水是自由流动的，而她自己是不自由的。（）
第一次坐在蓝房间的时候那首音乐响起；第一次拿到丈夫的音谱的时候那首音乐响起；茱莉和丈夫的同事在出轨的时候那首音乐响起；她在楼道里睡觉的时候闭上眼就是那首音乐的回荡；她下水后音乐的响起；她去看望母亲时音乐的响起；这音乐都是同一首它都想要挣脱丈夫，但是又不能逃出囚牢的煎熬。是自己的无意识的构形创造，心理机制的发现。一切的人物内心的世界的种种酸甜苦辣被那段低沉的交响乐展现的淋漓尽致。他用声音交代了好多自由的东西。［7］
音符的音乐笛声和丈夫的曲子是一样的。但是这个吹笛的男人却坐着和女人有关的生活。她第一次听到这笛子声的时候，她坐在那里静静的听了好久。她问男人为什么他知道这曲子的时候，男人说‘他创造了很多东西，他喜欢这曲子。’这似乎是她丈夫想要说给她的话。表达自由的时候无处不存在她丈夫的身影。这一切都无法顺利。
她第一次仔仔细细的看丈夫的乐谱的时候手放在乐谱上就会出现音乐的旋律；这些激抗的音乐似乎都告诉她，让她自己去追随自由。而这一曲一调似乎都抽离着茱莉的内心。导演用节奏的变化自然而然的将观众带领进人物的内心变化。最后她终于想明白和丈夫的同事在一起的时候，拿起谱子时音乐又响起，而这时是庆祝这个自由的女士的。

总之，导演是用镜头讲故事，而用音乐强调自由主题。这个绝佳的电影作品值得一看。

［1］徐波.国旗色及其中广泛应用的美学思想［D］.山东：山东师范大学，2011（6）.
［3］白穆.用色彩表达感情［J］.大众文艺.第5期：127.
［4］唐钺.西方心理学史大纲［M］.北京市海淀区：北京大学出版社，2010（12）：299.
［5］牛宏宝. 美学概论［M］.北京中关村：中国人民大学出版社，2003（8）： 122-125.
［6］袁金戈，劳光辉. 影视视听语言［M］.北京市海淀区:北京大学出版社，2010（8）：15、19.
［7］曹俊峰.康德美学引论〔M〕.天津市和平区：天津教育出版社，2012（5）:66-68.
［8］孙昊罗康.自由、平等、博爱［J］电影评论.2012（1）:90