"我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片."-JEAN LUC GODARD <远离越南>
我不知道我们这个观影群体能生出什么样的力量来,或者说这个从观影到实践的群体,我们究竟该为这个时代提供什么样的影像?
当<扎不利斯基角>的集体性爱,<雨月物语>里被土匪虐杀的宫木,手捧十戒的摩西,虐俘的画面交接在一起时,这种空间所产生的辩证与情绪让你很不自觉会去思考,究竟我们看了这么多电影,我们到底接受到了什么,我们有什么能力去对现实做什么?
2002年的时候我看到电影<罗塞塔>的简介,结尾时称"这部影片促使比利时通过了被称作“罗塞塔计划”的立法。该法律禁止以低于最低限度的工资雇佣青少年工作."现在我身边有很多在着手拍摄自己DV的朋友,他们具备很高的悟性与天赋,有着很好的追求,但我一直在问自己一个问题:我们具有对社会和历史的责任与道德了吗?
GODARD 的电影,我一直是带着怀疑的态度来观看的,因为他的辩证与时事的强塞让我很不适应.但他的几部短片<在时间的黑暗中>到昨天我看到的<21世纪的起源>.他通过肃穆的影像所传递给我的美的重注与流逝,痛苦,生存与罪的辩证,无力.种种焚烧而寂静的感受,只有诗篇才能与之相伴.
导演对这个世纪无疑是怀着绝对的低落与悲观.海是片段的,太阳只能在角落蒙胧的闪烁,而开场,那本属于当代文明街角的一幕,被放置在抒情与孕育的自然之中,人们已经习惯并继续着自己的角色,用音乐乞讨,沉溺于工作与个人情绪,健身,追逐.这种类似好莱坞早期经典电影中伪布景一样的场面(通过在摄影棚搭建场景来进行拍摄),被反用在这一幕中,自然成为真实,而人们却有了成为标本的可能.导演不断的呈现黑暗的景象:游魂般困于车中的人群,齐根砍伐的树木,色彩不断的显示出伤痕,破败,恐惧.这个寓言还刚开始,机关枪的扫射与妇女惊恐的叫声.成了沉默之外连接时代伤痕的声音.
贞德镣铐的脚步与侍女们丰胰的擦洗着淫奢地毯的脚踝相贯而接,信念与罪恶皆行于足下.孩子们的竭力眼神,无形被演奏着的奏鸣曲,这一切,都在酝酿着死亡的舞蹈中煽然落幕.一切的一切,似乎回归了乔伊斯的<死者>.栖赏与脆弱
影像以每秒24格的时间,见证着所有的生者与死者.
当世纪在黑屏与数字中随着音调流失,这些话语与精神的片断不断的共鸣,惆怅,以悲哀的形式雀跃着,并轮回的死去.
