黑天鹅

评分：

6.0 还行

分类：剧情惊悚地区：美国年份：2010

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更新时间:2011-01-31

黑天鹅影评：《黑天鹅》：为什么必须死亡两次？

对电影文本的分析是根本模糊性的——任何元素在连续性上的不切合或者是一种深度反思的结果，或者是作者逃避某种内在失败的尝试——但是在把这种困难作为我们理解的外在限制之前，一个相反的可能性也应该被考虑进来：对于复杂材料所掩盖的某种真理性的难以理解，恰好使我们可以专注于电影模糊机制本身。对《黑天鹅》来说尤其如此，阿伦达伦诺夫斯基在电影中表现的是两种根本对立企图的分裂，而nina则是斗争的舞台。

Nina毫无疑问是电影绝对的主角，但是影片意识结构的中心却是托马斯——作为唯一有分量的男性角色，托马斯是插入两个对立符号界——完全女性的天鹅演员与舞台下的男性视角——的中介。一方面他承担着男权社会对女性符号化的责任，另一方面他引导、诱惑、威胁着女性自身的蜕变及回应。Nina的转变是这样一个过程，一个从渴望被看到最终被看的过程。如果影片仅仅停留在这个层面上，它就与好莱坞流水线式的意识形态产品毫无二异：影片的完全目的是观看者凝视的深度满足，而惊悚和悬疑加剧观众的享乐。甚至影片所依赖的戏中戏形式，更多的满足了窥视欲——天鹅湖表演使台下的观众看到他们想看到的，而整部电影让荧幕前的观众看到他们所看到的是如何成为的。

但是《黑天鹅》似乎不仅仅局限于此，如果说电影里的三个女性角色——nina的母亲、贝丝、莉莉都是作为回答大他者质询的三种方式，而且是一种封闭循环的方式（一名成功的天鹅湖演员，经历的永远是母亲—莉莉—贝丝的过程，即得到与失去的辩证法），那么在nina身上就绝不仅是这种固有程序的再次反复，影片所着力表现的她的敏感、神经质、冲动和歇斯底里，表明了她对自己符号身份的游离与拒绝。影片的惊悚因此建立在主体符号认同的紧张感上：这种无法得到解释的极度敏感与痛苦展示了一个根本否定性的维度，即我“在实在中”是什么与获取我社会身份的象征授权永远的分裂开来。当托马斯强吻nina被她拒绝，然后发现自己被选为白天鹅；当托马斯一边选择了莉莉一边又让nina放心表演时，nina全部迷茫和惊恐不是可以很简练的归结为一句话吗：“他到底想从我身上要什么？”在这个意义上nina永远不会成为另一个贝丝们——虽然她也始终渴望得到那个角色，但是她却深深的预感到，似乎她永远无法真正占据那个位置，那种歇斯底里的“女性忧郁”是主体向自身的退却。她身上所缺乏的从另一个角度看来却是她的过量，是她不能完全从投射的三个镜像（莉莉、贝丝、母亲）身上所反馈的东西，而这正是在父权制社会凝视下最迷人的（为了使她回到正常的因果性秩序中，男人不得不用冲击“猛烈进攻”）。这难道不让人想到黑色电影中典型的“神秘女人”符号吗？她们不仅性感妩媚，而且身上好像还有一些多余的、黑色的、不能把握的东西……

阿伦达伦诺夫斯基在此又一次陷入矛盾之中，这种矛盾源于nina神秘性的双重意义，一方面他可以把它解释为一种快感剩余（像电影一个镜头表现出来的，托马斯和nina舌吻，nina完全已经动情了，而托马斯却突然冷漠的离开）；也可以把它当做根本的缺失，一种社会总体性观点的内在局限，一种男女性别分裂之间的短路。从电影的进程来看，导演似乎倾向于由前者向后者的转变——这就是为什么nina必须死亡两次的原因。

当nina在梳妆间刺向莉莉时，她已经死了。把nina愤怒的举动理解为她对自己身上黑暗的性诱惑一面的极度厌恶，表明对规则的拒斥和自我的回归等等就完全没有把握住欲望的结构因素。毫无疑问她确实否定了莉莉所代表的黑天鹅一面，但是她还没有完全与她断绝关系，她依然是站在一个性别结构中女性地位来做出的行动，只不过是想弥补之前自己的失误，并成功在下一幕完美演出……从这个意义上讲，它不具备充分的历史性：在试图成为一个更好的、更激进的他者时，她依然与自己的历史视界、与自己的自恋式投射（莉莉）相并列。只有到了天鹅湖的表演最后，当nina在完美中从高台坠落时，她才真正的死了。如果说之前一直是nina围绕着托马斯的话，只有此刻，托马斯冲向她——nina最后成为了结构的中心，她自己定义了全部结构本身。这次死亡无限接近黑格尔的“否定之否定”：首先，对A的直接否定否定了A的位置，但它仍然在A的符号限制之内，因此它必须被另一种否定再次否定，这次否定否定了与A共存的符号空间及其直接的否定……在此，nina的真实死亡和符号死亡之间存在着最小距离——她不得不死亡两次。真正使她否定了性别结构位置的方式，是她最终严格认同了她的位置——完美结束了表演。恰恰是这一种现实的“加倍”，一种断然的态度：“是的，我就是在为你们而表演，为什么它会因你而被颠覆？”把象征化基本僵局指向了根本的男根能指——作为不可能的能指，每一种身份差异都成为失败的整体。

虽然在很大程度上，nina的第二次死亡对荧幕前的观众来说震撼已经弱化了，因为导演把它演化成一个为完美而牺牲的艺术奇观，但是对每一个在电影里观看天鹅湖表演的观众，这绝对仍然是创伤的体验。影片“戏中戏”形式构造出的两种凝视最终成为观众“在实在中的盲点”：我们总是已经在避开其眼睛的那一点被看。那么最后，在nina身上“比自己更多”的东西，使nina成为性别结构裂缝的东西，在nina第一次死亡的“自在”和第二次死亡的“自为”之间的东西，究竟是什么？我们在这里遭遇的，不正是我上一篇的题目，一个拉康意义上的对象a吗？