青春祭

评分：

6.0 还行

分类：剧情地区：中国大陆年份：1985

简介：文革期间，女知青李纯(李凤绪饰)来到了新鲜而陌生的傣乡插队落户，初来乍到对这里详情

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更新时间:2018-11-29

青春祭影评：第四代导演和第五代导演

谢晋和第五代导演
谢晋与第五代导演相隔一代，此种比较是否仍有意义？这种困惑很自然：一个已经43岁的成熟男人和一群尚未成年的毛头小伙子所承受的“革命”影响显然不同，比较似乎因此失去了一定的说服力。鉴于此，我们必须引入另一个群体，也就是更少存在感的第四代，来说明第五代导演在情感表达上的集体无力确实是历史造成的后果。
因为我对第四代导演的作品看得不多，只能拎出一些代表作：张暖忻的《青春祭》（1985）《北京你早》（1990）和黄蜀芹的《人·鬼·情》（1987）。妄图以几部作品作为样本支撑起论述是否可行，暂时还无法确定，但这不是一件不值得尝试的事情。《青春祭》和《人·鬼·情》都涉及到“革命年代”的叙述，而且两部作品作为代表作足够能说明这个群体普遍的创作倾向。
还是先来看看两位女导演进入“革命年代”时的年龄：张暖系（ 26岁－36岁）、黄蜀芹（27岁－37岁）。所以很明显，两位导演恰好都在我们先前所界定的对个人成长影响最关键的时间段（15岁－25岁）之后才进入“革命年代”，她们得以用形塑完整的心智观察那场“革命”。
但第四代导演与谢晋又有所不同，他们的成长接受过建国后的短暂荣光，他们的青春在积极向上的十七年间度过。因此，毫不意外的是，张暖忻在回望50年代的作品《青春万岁》中洋溢着青春的美好与荡漾，这种影响延续到了她对“革命年代”的影像呈现上。当然，这也很可能是女性敏感暧昧的特性使然：总是戴着一幅浪漫主义的偏光镜回望历史。
《青春祭》成为了一个绝佳案例，来说明第四代导演在呈现“革命年代”的叙述时，与第三代的谢晋和第五代张艺谋或陈凯歌的作品如何的不同。《青春祭》包裹在一团氤氲的柔光中，如同在缅怀一段无比美好的青春时光。“革命年代”竟然是美好的？这让人匪夷所思。
对回忆的美化不应该成为问题，只要表达是真诚的，只要呈现出的角色内在情感状态是真实的。《青春祭》虽然用过度的美化的模式去表现“革命年代”的青春岁月，但这种美学情境就角色的体验来说是真实的，电影最终变为了一曲“个体的颂歌”，它抹除了宏大的历史叙事。
在第四代导演的作品中，更为重要、更能说明这个群体情感表达方式的是黄蜀芹的《人·鬼·情》。在这部重要的作品中，我们发现了大陆电影中真正缺乏的一种隐忍克制的情感表达，这种中国人才会使用的表达模式，它的发现者正是侯孝贤。
侯孝贤的电影为我们作出典范。《咖啡时光》中母女于餐桌上的对谈只以简单的几句来回便呈现出一个复杂暧昧的情感世界，那些未曾言说的东西比直接的表达更加有力和迷人（这是一部真正的中国电影）。我想，黄蜀芹是大陆导演中很少见的像侯孝贤那般真正拍出中国人表达情感方式的导演。（具体见此）
这些情状在第五代导演的作品中是缺失的。我们从未能在第五代导演的作品中收获感动，一种真实而深刻的内在情感的体验，一种与我们所处身的现实世界相联系的情绪。这不是他们不想去把握，而是他们无力把握。他们缺失这种对一个人的成长至关重要的“情感教育”，甚至是扭曲的。
这是第五代导演的集体宿命，无论他们学会的电影语言多么具有现代性，作为艺术内核的“人”之表达却如同西西弗斯的顶点一样靠着一切努力都无法达致。既然已经如此，所以不必再向第五代提出更高要求，他们已经完成了历史使命。寿终正寝只是时间的问题。