情非得已之生存之道

评分：

6.0 还行

分类：喜剧地区：中国台湾年份：2007

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更新时间:2010-06-22

情非得已之生存之道影评：慢热分子乱侃生存之道

文/十一月的雨

我是慢热的人，不喜欢一拥而上的激烈。大家都去追捧的时候我选择背道而驰，因为疯狂的时候很容易受到群众热情的蛊惑，不自觉地放弃自己独立而精准的感觉。所以门庭若市的时候我会敬而远之，门可罗雀的时候我才信步而来。

在看电影的时候这一点体现得尤其明显。

在《海角七号》被捧上天的那一年，台湾地区涌现出了一批亲民的草根电影，钮承泽的《情非得已之生存之道》是其中不大不小的一分子。那时候的钮承泽还没有因为现今的《艋舺》红透，但是机缘巧合和部分精英的高度评价还是让我有意记下了这部电影，准备有时间看看，没想到这一放就是两年。

所以当《艋舺》以迅雷不及掩耳到铃响叮当之势迅速蹿红的时候，我的视线并非立即聚焦于此，而是转回了那部尘封已久的作品之上。

没想到的是，这偶然的开封让我不可抑止地陷了进去。

我一直在寻找，也一直在等待，能够描摹我们这个时代和我们这辈人的的影像作品。不论微小还是宏大，只要真诚而且精确。

这是一个让你眼花缭乱表面华丽内里空虚的时代，我们可以第一时间收获一轮又一轮外国大片的震撼或者廉价感动，也能在一波又一波的内地大片中俘获谈资和说教快感。但外国电影拍摄得再华美那也只是他们自己的生活，内地大片崛起得再迅速那也是老一辈既得利益者掘金的商品砝码，即便时不时会出现一两部儿时的动画重新制作上映，那也是投机者打着集体回忆的温情幌子，粗糙而令人发指的榨取着剩余价值。

我们没有经历过曾经那么沉重的历史，所以没有前辈们那般深沉和愤懑。可即便明白我们曾身处于不同的年代，但没想到是心灵之间的鸿沟却如此之深，以至于我们只能远远观摩，心从未交接过。

当我历数着这么多年来，能够用触动我内心的语言讲述属于我们这一辈伤与痛的电影时，脑海中跳出的竟然只有曹保平的《李米的猜想》。而仅存的这部作品中丰厚的感情，也因为在先天不足的思想体制中苟且生存而显得七零八落。

但是，已经四十过半的豆导（钮承泽的昵称），却用他的真诚体悟，让我这二十过半的小伙子，摸到了自己情感脉搏的真实跳动。

《情非得已之生存之道》最吸引人的一点是，导演用伪记录片的方式拍了一个关于自己的故事。你知道它的故事不一定是真的，但是导演带领一帮主创人员几乎都扮演的是真实的自己。这种模糊真实与虚构的手法给人以无限的遐想，也会产生强烈的代入感。随着这种窥探欲的指引你会不自觉地想随之深入其中。

进入他的生活和内心之才会发现，原来所有的形式都是次要的，那些琐碎、无奈、痛苦、失望、恶性循环之后的不断轮回，是我们在人生的任何一个阶段都会遇到的困境。我们被围在其中左冲右撞直到千疮百孔才知道腾挪转移，到底要付出多大的代价才能寻到那个出路呢？

片中豆导年逾四十仍然被困其中，周转于资金和艺术之间焦头烂额。在内心的伤痛与渴望不能言及时，他又转而以肉身陈述。用这种饮鸩止渴的方式浇灭欲望，也因愈浇愈烈的欲望而不断伤害着深爱的人。

豆导没有一味的展示伤痛、或者自怨自艾、或者干脆陶醉于这种看似虚无的痛苦中。他去心理咨询师那里寻求答案，他也会面对母亲泣不成声，最终他还是鼓起勇气向女友坦白了一切。

尝试着将这种内心的痛表达出来是迈出的第一步，剩下的是艰难的寻求解决方式。人人都有切肤的伤痛，这不是最难的；如何进行内心的革命，重新构建自己，这才是导演要展现给我们的过程，这个过程才是最崎岖最难渡过的关口。

前几天看《玩具总动员3》，最后一段一群玩具在面临即将进入焚化炉时，默默但坚定的互相拉起了手。看着他们被火光映红的坚毅的脸，我整个人都被震了一下。这比哪部灾难大片差一点半点呢？即使现实中真切的感情也不过如此吧！

皮克斯每年都让你笑着哭着，然后温暖的期待下一次，是什么让这些创作者们一直保持着这样的魔力呢？

曾经看过他们工作的环境，那是一个极为朴素和低调的地方，不如想象的迪斯尼乐园那般的繁华。他们工作的状态也是以保持单纯简单且激发灵感为首要原则的。只有在这样的环境和状态之中，那些类似于古典手工作坊的工作者们才会不时迸发出最精彩的火花。由此我们不难想象出，关于资本运作和艺术创作两者之间天然不可调和的冲突，从来都不会成为这样一帮人需要日夜焦灼的问题。把二者分开，是一个市场良性发展的制度上需要解决的第一步。

其实豆导在《情非得已之生存之道》的面临的大部分困境正是这个原因造成的，他想告别过去重新来过，但有些事情并非他能左右的。正如结尾的那声仰天长啸，是愤懑，是痛苦，更多的是无奈。把它看做豆导对当时台湾恶劣的电影市场状况的一声控诉，也未尝不可。

也许真的是否极泰来，电影中的钮承泽依然困惑，现实中的台湾电影市场却迎来了中兴。告别了他的老师侯孝贤那一辈大师的轨迹，新一辈的台湾电影人用一批风格迥异的作品昭告天下，他们正在崛起。

侯孝贤曾经告诉钮承泽，大意是他最近的《艋舺》拍得还是太放，演得也不够内敛。我倒觉得侯孝贤对弟子太过苛刻，大师忘了当年的自己也曾经是野人么？只是因为环境和时代的巨大影响，他们那一辈的电影人很多都选择了背对观众的创作。

但是，现在，钮承泽们终于抛下了父辈的桎梏，毅然决然的转身，敞开自己的内心，真诚地走向观众。台湾电影改朝换代的时候已经初露端倪。

虽然觉得前路渺茫，但依然抱着一线希望，愿这股清风能够吹过海峡，到达彼案。以潜移默化之势慢慢撩动内地电影那根钝化已久的神经。

2010年6月21日