电影前30分钟偏向虚假现实主义，甚至可以被看作drama对于realism侵犯式的模仿，导演设计了一个有预谋的开场，让后来的剧情得以合理进行。自愿参军的“高贵”意愿是整部电影的前提，可这个前提完全是单方向的，确凿的，丧失了现实所具备的特质，导致之后剧情想营造现实感就略显困难。
参战前：“男性”身份被贴上了固有的政治性别，被要求必须在战时持有奉献精神才能归为正面的，完整男性形象。似乎在国家安危面前受爱情思虑困扰就意味着作为“男性”身份的失败。这种单方面决定爱情走向的情节我不太喜欢。
Scenes：1. 强暴镜头：41分44s那段钢琴与警报声的交织声，以及对于光影和剪辑的运用实在太精彩了，看过之后觉得当代导演再描写类似场景时都该抄这段。出于对镜头语言（超越道德）的尊重，我认为人一旦了解了某种最恰当的手法，就很难说服自己不这么拍。2. 死亡镜头：过往就像一场头晕目眩的梦境，这种间隔感让所有美好显得那么生疏。白桦树与旋转楼梯的重叠，呼应男孩在影片开头跑上楼梯的情形，同样的眩晕感，同样走不完的台阶。婚纱所代表的巨大的喜悦与濒死的悲伤重叠，男孩在楼梯尽头迷茫无措的神情，脸上的污垢，与现实中求救声的闯入让整个幻象裂开口，困惑被解开，冰冷的现实灌进来。艾森斯坦从前强调电影就是蒙太奇，并不指剪辑层面，而是蒙太奇所具备的由两个镜头的结合而引向更高层面含义的能力 (the counterpoints between two moving images to achieve a higher dimension)，在crosscutting back and forth中确保镜头间的冲突，和镜头内的景象叠加可以同时致力于对想表达的情感的塑造（即using the conflict and superimposition within scenes to create emotional association)。这里，雁南飞导演将这种理念推向一个更高的层面，利用镜头的叠加直观体现冲突，甚至可以说，这是thesis和antithesis最不加掩饰的结合，所达到的synthesis/emotional association程度可想而知。3. 奔跑镜头：栅栏，天空与脸庞的景象混淆在一起，如同天空与脸庞都被锁在了栅栏里。裙摆与雪地的黑白对比，导演在本部电影中没有落入单纯使用剧情来支撑情绪的圈套，剪辑节奏，灯光（明暗，过曝，对比度），面部特写，和不同境遇，不同场景的叠加都可被视为本片的toner，并由toner内的conflict创造了更大程度上的情感统一。
电影中多次出现对比，平行镜头，是有效的利用editing加强情绪并维持连贯性和动作的完整性（如两人凌晨分别后分别跳上床，以及凌晨会面的栏杆与男孩爽约时的栏杆scene）
cranes like ships, sailing in the sky. 说服自己活下去的唯一方式就是与现实和解。可和解就意味着屈服，投降。希望是没有用的，无论是毅然参军的boris，还是冷山中历尽千辛万苦想与爱人团聚的Inman，爱情在战争面前不值一提。最后捧着鲜花来迎接boris时她的神情就如同从未听闻boris的死讯一样，多么盲目又让人心酸的期待啊，一种最终连自己都相信了的谎言。
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