斗争

这是一部影视导演在校期间创作作品的标杆，我力荐的文牧野短片作品。

故事讲得是，在北京打工的维族青年阿迪力纹了身，因此跟从新疆来看望自己的父亲产生了巨大的矛盾，在发生了系列的叛逆的冲突和压抑之后，阿迪力选择洗去纹身，当火车站的父亲看到孩子身上巨大的伤疤的时候，那种直观的震撼刺痛了每一个人。也引发了我很长时间的沉思。

首先，这个巨大的惨不忍睹的伤痕是谁带来的？我认为不是民族带来的，也跟信仰关系没有直接关系，因为如果我在后背纹一个这么大的纹身，也绝不敢给父母看到的。本片在内容上产生的危险信号，主要源于对阿迪力这个年轻人叛逆情绪挖掘的不够，以及地下通道内对阿迪力盘问的警察刻画略显反动，很容易将这种巨大的伤疤解读为强权所致。但是同样，所有深夜游荡在地下通道的浑身戾气的年轻人，都经历过警察的盘问，何况阿迪力的反抗过激。所以那些险恶用心的民族主义的恶意解读存在严重的逻辑问题。但是文牧野采用这么敏感的一个角度来表现，也是处在艺术表现的危险边缘，非常时期导致本片不值得推广，也是值得成为教训的。

我认为那巨大的伤疤其实是成长带来，因为那感同身受的痛楚同样也发生在我们身上，因为自身的叛逆在生活中百般受挫，被现实按在脚底摩擦。工作，学习，爱情，都曾引发我们巨大的反抗和battle，但是这battle也给了我们极大的伤疤，我们用这伤疤给大家看，然后告诉他们我们长大了。

如果去掉这个内容上略显危险的瑕疵，那本片在制片和镜头调度上都是非常出色的。首先在演员的选角上，男主棱角分明的五官，略显疲惫的眼神，都非常契合这部片子的调性，并很明显的可以通过情绪推进故事的发展。而打羽毛球这个跟别人互动的方式，地下隧道里的反抗，火车站的离别，都表现出了文牧野高超的视听语言表达和场景调度能力。这种表现力是拍过几个小短片的我能深刻体会到的。故事表述的节奏感也极其老练，不愧是目标直接锁定奥斯卡的人。