夜半歌声

评分：

6.0 还行

分类：爱情恐怖地区：中国大陆年份：1937

简介：英俊潇洒的宋丹萍（金山饰）是一名话剧演员，他与地主的女儿李晓霞（胡萍饰）真心详情

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更新时间:2018-05-27

夜半歌声影评：导演说

1937年是中国电影继1933年之后的又一个“丰收年”，这一年，“联华”重拳击出了《联华交响曲》，“明星”推出大受欢迎的青春片《马路天使》和《十字街头》，而令新兴的“新华”出尽风头的则是马徐维邦编导的《夜半歌声》。这部融合了恐怖和歌舞元素的电影，自诞生之日起就是中国商业电影的典范，1985年和1995年内地和香港还分别有重拍版本推出。
但凭夜歌慰寂寞“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。在这漫漫的黑夜里，谁同我等待着天明？只有你的眼能看破我的生命；只有你的心能理解我的衷情……”老版《夜半歌声》的第一首插曲，就让人想起张国荣。
1995年，张国荣在新版《夜半歌声》中扮演宋丹萍，一个对爱情忠贞、却被人毁了容貌的歌王。那个版本，凄美多于恐怖，按张国荣的话说，“观众看时能有痛的感觉，看一个最初要风得风、要雨得雨、自信却又天才横溢的人，如何演变成后来那个把自己藏在阁楼中的人，不敢见人，就连一段珍贵的爱情也不敢面对。”这正是听老版《夜半歌声》时的感觉，肝肠寸断，让人不敢相信是田汉作的词，冼星海作的曲。
1937年的《夜半歌声》，源自西方的《歌声魅影》，起了一个爱情的头，却不敢执著地追下去，偏要加入革命的豪情，才有自圆其说的勇气。
“我宋丹萍的身体，不只属于晓霞，还是你们大家的啊！”于是我们原本揪着的心，往往被生硬的嫁接打断，一些台词在今天听来可笑，但是能看出当时那些人有着多么单纯的良苦用心。
《夜半歌声》问了一个残酷的问题：伟大的爱情，可不可以超越外表？它用了最极端的方式，考验人们接受灵魂的底线。让失去丹萍的晓霞每日思念，思念到形销骨立，成了白日的游魂，仿佛只要再见爱人一面，就可以容纳一切骇人的改变。然而被硫酸烧变了形的丹萍。始终没有在晓霞面前出现，只是每晚在剧院里唱着《夜半歌声》慰藉她的心，托年轻的孙小鸥帮他“重返人间”。最后被举着火把的众人追到高耸的谷仓，活活烧死。
世间不允许怪物的出现，就像姑娘不会接受爱人的改变。不再是“自己”的王子，只能成为没有美女解除诅咒的野兽，或者永远困在城堡里的剪刀手爱德华——《夜半歌声》讲的，哪里是爱情？分明是孤独。
所以我们能看到影片中那狰狞的、近乎德国表现主义式的造型手段。宋丹萍的形象，从墙上的黑影，到浑身上下披着斗篷的“幽灵”，再过渡到“德州电锯杀人狂”般的鬼一样的脸，为的只是把所有人从自己身边推开。连那长年与他相伴的老仆，也是披散着头发、下巴尖到卷起的“钟楼怪人”的模样。他们住在破败的梨园(建筑外形如同欧陆的哥特城堡)，只在雷电交加的夜晚出现，就像永远无法与人类相认的“科学怪人”或者“变形侠医”。
《夜半歌声》的意义，不仅在于向西洋恐怖片、怪兽片学到了商业模式的一种，还在于它捕捉到了某种关于人的深沉而忧郁的气质。如今的美国，仍然有《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《蝙蝠侠》这样的电影跳动着黑暗而分裂的心，而我们，似乎早已逃离了那个结满蜘蛛网的角落，不再表达真实个体的切肤之痛，也不再听到“风凄凄，雨淋淋，花乱落，叶飘零”的“夜半歌声”。
马徐维邦：中国的希区柯克马徐维邦，原名徐维邦，幼年父母双亡，后因入赘马家为婿，‘在徐姓之前冠上一个马字，形成一个绝无仅有的复姓“马徐”。18岁时考入了上海美专，毕业后留校任教，1924年加入“明星”公司担任布景师兼演员，1926年。为朗华公司导演了他的第一部电影《情场怪人》，手法十分新颖，被天一公司招入拍摄了初显恐怖色彩的《混世魔王》，开始引人瞩目。
进入新华公司后，马徐维邦导演了著名的《夜半歌声》，从此以“恐怖片导演”蜚声影坛。后来移居香港，晚景凄凉，最后的传奇一笔竟是在领救济金的路上死于车祸。他以其电影的鲜明特点而获得“中国的希区柯克”的称号。
摘自《中国电影百年》