宥娜的街

评分：

6.0 还行

分类：剧情地区：韩国年份：2014

简介：该剧讲述了一个男人闯进前职小偷的女人和各式各样的人们居住的多世代大宅后发生的事，详情

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更新时间:2014-11-13

宥娜的街影评：心与街的距离

昌万走进斧头老爷的房间，半蹲陷入沉思，镜头闪回到早些时候，张老人似乎是半梦半醒之间，对昌万说他已然做好准备离开，因为不能给爱他的人添麻烦，曲终人散，忧喜交加，这场景的余韵和观看最后一集《宥娜》时的你我，心境或许不谋而合，即使不舍，也是时候说再见了，天下没有不散的筵席。

最初追《宥娜》也并没有抱着非常大的期望，对金云景作家也不甚了解，趁着《密会》接档剧的契机，又因演员和题材看上去颇有点不良气氛（刚开始大家以为这是电视剧版《盗贼同盟》）所以顺势追看了，但这一看就没有停下来，追看《宥娜的街》是这大半年最依赖的养分，也是治愈自我的过程，并不受任何琐事影响，不用理会任何闲言闲语，完全跟随心的方向。

《宥娜的街》韩文剧名为：유나의 거리。거리在韩语里，既有街道的意思，也可以译作距离，所以翻译总难两全（ps最初这剧名的翻译也确实有两个版本），宥娜的街也暗藏着这个双关，全剧既是描写路经那条胡同小巷窄街的人们的故事；也透过远距离注视地客观视角，理清了我们自己的故事。

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一同观看《宥娜的街》的许多朋友都一致认同这部剧对生活化的捕捉，分寸感极佳，有些精心打造的细节令观者们总能会心一笑。还记得最初几集里，诸如斧头老爷吃饭时，话说到一半，跑去扶快要摔倒地上的拐杖；昌万和七福在大杂院二楼久违重逢，七福走向昌万时，头又打到了房顶上的吊灯，也自然地顺手扶了一把，再和久违的老弟话家常；本可能被视作“事故”应该重拍的小意外，被巧妙揉入剧中，令观众参与的“实感”一下子就被带起了，类似这些小巧的心思在剧中还有许多，也许它们本身并不会对剧情有多大的推进作用，但对提升整部剧的质感和明确定位是不可或缺的；而且这些场景应该还不是什么意外花絮，更多是属于主创们刻意制造的“不经意”。

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《宥娜的街》的格局设置其实并不算大，初看这剧给人的感觉也是室内家庭剧的构造，咖啡厅，大杂院，路边摊，桑拿房，喝吧，练歌房等等，偶尔在闹市里追逐的戏份也有一些，但整体上给人的感觉还是韩剧里常见的段落。但剧本的厚度，延伸出来又让它完全区别于普通家庭剧的那套搞法，它讲的不仅是家长里短那些事，在赋予每个人故事的过程或是那些不经意调侃的台词里，我们还能看到更多：对边缘人的偏见与忽视，政治的伪妄，法律与道德的伦理，媒体的站位，以及老龄化问题和年轻人的失意等等，这里面切入的点也不输给任何时事手册，只不过它没有正襟危坐的透过所谓“专家论”的调调讲出来，就在那几个阿公阿嫂的对话里，便能见微知著。

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说起反专家论这种东西，也许是我最喜欢这剧的一个点，金云景作家是个完全没有知识分子气息的文化人。在林泰佑导演的采访里他透露金作家为了写这部剧，《小偷史》《盗贼文化史》这类的书籍摆满了半壁书架，所以当我们饶有兴趣的听着宥娜讲述她那传奇的父亲姜福天，如何寻找“天线”（类似于“花淑”那样的有通性的小偷前哨）的技巧时，这个仅仅是让我们感叹一秒的小偷专业素质养成的小细节，背后做的功课可能是难以想象的深入。但更重要的是，作家是把这些东西都吃透了，把骨头都熬烂了，给观众端上来的是可口的汤汁，没有难以咀嚼的塞牙和晦涩，我想这也是为何这部剧虽然很有日常气息，但又不会令人感到腻味，虽然穿插了很多严肃的命题，但给人的感觉就如同日常茶饭事一样简单可口。这是令人欣赏的剧作家的品格，是真正的深入浅出。

另外，作家对知识的尊重是真切的，也没有对学历和阶级的迷信，这些可能在从未上过大学的昌万的侃侃而谈和多莹的高学历留洋相亲对象的徒有其表上能窥见巧妙；当然，既不迷信阶级，也不会一棒子打死，宥娜父亲的设定也是非常巧妙地一笔，也许有人觉得那是太过理想化的设定，这也没错，不过，真正的大人物，可能从来就是兼听则明，包容开放的。

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《宥娜》的音乐也是剧中的一大亮点，正式推出的四首ost，曲调丰富，入情入境；《爱情之类的》侃人生，也是宥娜当仁不让的主题曲，《陷阱》《LOVE WILL FIND A WAY》《度过漫漫长夜》这后面的几首描述的是宥娜逐渐打开心房的过程，由最初的讽刺到最后的柔情，她的心路历程完全能够通过演唱者的唱法和歌词里的描述体味真切。但除此之外，《宥娜》里的主题歌远远不止这些，斧头老爷最后在养老院唱的裴湖的《最后的叶子》，老板娘的律师妹妹继淑久违重逢给姐姐唱的《冬天孩子》，以及昌万无数次的表白歌，有太多令人回味的选曲，奉班长开的练歌房里，光顾过这故事里关切的各式人物，他们都在那里尽情高歌，选的歌也代表了自己的个性与心境。（事实上，在宥娜的官网里，有一个专门的版块叫做宥娜的练歌房，里面收录了每个人在剧中唱的歌曲，非常有意思）

另外，宥娜很多时候剧情的配乐都是直接通过场景所处地直接播放出来的，最常见的地点就是美宣的咖啡厅，这些场景音乐绝非只是顺带巧合，比如最后一集里，宥娜的妈妈去找她和昌万谈婚论嫁时，咖啡厅播放的音乐是非常诙谐幽默的曲子，这样的设计也无不暗合了这出剧淡泊自然的表现手法。

但最令人感动的还是那些跳舞的人们用手机自娱自乐的场景。七福和搭桥嫂去不起喝吧跳舞，两个人就会在家里拿着手机铃外放当音响，跳得不亦乐乎，被老板娘撞见时她眼里流露出略带鄙夷的神情，但对于这对不被看好的姐弟恋，他们的无人之境是真心可以喊出那句：“my love story会让你流泪的”。而斧头老爷和小新妈，以及最后美宣和继八跳舞时，也是以同样的方式呈现的；钱不是万能的，尽管它非常重要，但在剧中这出“舞生舞死”的态度，道出了一个更重要的启示：即使并不富裕，人类也应该拥有足够的智慧与细心，去营造那些贫穷的，粗糙的浪漫。

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也许是巧合，但我个人感觉《宥娜》对它的前档剧《密会》有几处很巧妙的借用，当然谈不上什么刻意讽刺，只是用另一个视角去讲出了作家想讲的话。我们可能都记得美宣和敏贵那段感情纠葛，那会儿美宣就和宥娜形容自己和敏圭的关系有如《密会》里的金喜爱和刘亚仁，原本对姐弟恋有着美好的憧憬和幻想，但那段感情则有着非常世俗的走向，欺骗，利用，两败俱伤。（其实这也是很多人一开始对《密会》里的人物走向的一种预判）另外一段是，搭桥嫂和七福的爱情，也有不伦和姐弟恋的设定，尤其是在搭桥嫂选择受罚进监狱，七福前往探视的那场戏里，令人很容易联想到《密会》最后的那场探视戏，和《密会》中的惠媛一样，搭桥嫂也用认错的方式接受法律的制裁，但她的动机纯粹是迫于现实的无奈（没有足够的钱交罚金只能通过劳改偿还），也谈不上心灵觉醒的高度，并且搭桥嫂在牢狱里的感悟，也没有脱离世俗人的观感（她说，看到牢狱里有很多比她更不幸的人，所以她觉得自己真的很幸福）。

但这两处的设计，当然也非常符合《宥娜》的调性，它并没有对上层人士的浮华的批判，而是接地气的写下层人士的甘苦与无奈，甚至于《宥娜》里充满市井味道的“喝吧”“练歌房”也和《密会》里的“音乐学院”形成了非常鲜明的对比，当然两部剧对于真善美的渴求是惺惺相惜的，对音乐的价值的探讨其实也是殊途同归的。（即音乐是当你真正拥有它是才是有意义的，所谓的形式，简陋或高贵，并不重要，如同《密会》里的最后的四重奏，也如同《宥娜》的喝吧，练歌房，还有手机里放出的那些令人愉悦的曲子，那些餐前饭后的歌）。只是《宥娜》的正面描写是属于接地气的现实手法，《密会》里的反讽有更多象征性的，暗喻的东西在里面。但艺术的表现手法确是有千千万的，金云景在肯定他者价值的同时，也明示了自己的态度，这是让我觉得很有意思的部分。

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心灵鸡汤应该要长成这样才喝得下去。《宥娜》其实传递了很多人生哲理，或者说有很多励志的，令人回味的金句。他们大部分是通过斧头老爷的嘴里说出来的，但这些话语其实又非常朴实，而且是真正嵌入在情景设计里，真正的与剧情融为一体。而不似有些剧集里那种完全没有经过再处理的台词，虽然句子很美好，但是很多时候是莫名其妙的被摆到台面上（只停留在企划的层面，未能真的渗透剧情）。

印象最深刻的，当然是斧头住院时和毒蛇的相遇，那段戏是剧情后半段非常出彩的点。毒蛇生前做尽了坏事，年轻意气风发时不自觉，那时只挥霍一时的快感，但年老得了绝症住院后没有亲人，没有朋友来探望，最后慰藉他的还是曾被他欺负的小辈以及他的死对头。斧头老爷对曾被毒蛇欺负过的小气鬼老板说：“不要恨，时间会替你复仇的”（这一点，在最后一集珍美和美宣的戏里也有所体现），这句和我们常听的那句：“时间可以治愈一切。”虽异曲同工，但更有缺陷美，更有实用性。我们很难真的去放下一切或期待奇迹发生，只是眼前执着于眼下的不满与报复，其实是一种对自我精力的消耗，负能量的累积不会对自己有任何帮助，毒蛇的下场，可能是帮助我们换位思考的最佳案例。这场戏对时间和死亡的描写非常透彻，也对善良的活着这个主题有非常细腻的注解：无论在哪个领域混，多点善意，不要把人逼到绝路，不是为了成为伟人，也不是为了证明自己是个好人，无非是等到你孤单终老时，能多个人为你嘘寒问暖罢了，因为你终究无法打败时间。

另外，在这场戏还有一个“假伟哥”的梗令人印象深刻，（斧头老爷在毒蛇临死前送给他一份礼物，说这个是“伟哥”，你一定要带着还能使用它的信念活下去，没过多久毒蛇就死了，临死前还惦记着把这个“假伟哥”当做真的救命稻草，并还给了斧头，希望他也能带着同样的信念活得更久）两个老头子一把年纪了，命根子也早已不好用了，把这个“假伟哥”传来传去的梗，看似可笑，却完全透出了至情至性的悲凉。这真是只有金云景才能写出的戏，他对大俗的大彻大悟和运用令人景仰。

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《宥娜》里没有绝对的好人和坏人，这是优点，但这个优点其实近年来很多韩剧都在人物现实性方面有下类似的功夫，但《宥娜》的观察更深入透彻。无法换位思考，或者受到歧视，也许很多人觉得是因为没有共同经历过，没有切身体会，或是所处阶级不同，或者说是社会对我们的偏见。

但在《宥娜》里呈现的视角却更客观，每个人的都有对他人的偏见，甚至那个偏见比对立阶级，比周遭的环境来得更甚，比如，陪舞小姐出身的老板娘非常排斥美宣；反而是昌万，多莹，以及会长一家人这些“干净”的人，能够对他人投以相对平视的目光。

所以最后的命题其实是引到了我们自身的态度，借着宥娜妈妈被勒索事件，道出了答案：不要在乎他人的眼光。

洪女士（老板娘）曾有过不好的经历，所以她总是迫切希望能够融入上流社会，而她的妹妹继淑即使真的当了检察官，当了律师，也没有摆脱偏见的桎梏（这个本该充满正义与公平的设定）她那会儿对于宥娜的偏见，完全超出了一个尊重司法的人应有的素养，所以说到底，我们最终是对自己有偏见，因为对自己始终无法认同，才会迫不及待的想要改变出身，但如果无法消除对自己的偏见，无论自身的条件变得再丰饶，也依然会变得可悲。

其实金作家并没有真的对金钱，阶级，表现得嗤之以鼻，或是完全批判，一方面他关心着那些有前科的边缘人物，描述着他们的卑微和弱点，善良和无奈；但另一方面，无论是有前科或是没前科，我们身处在这社会都会受到各种各样的歧视和流言蜚语的折磨，那并不是通过改变地位就能解决的。所以他最后把这些外壳都去掉了，探讨了更本质的部分，在说的其是“人们内心的正义和自修”。

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《宥娜》的大结局“抓小偷”的设定也对“小偷们”一路走来的“从良”画了一个完美句话，非常讽刺可爱的happy ending，而我觉得这个happy ending可能真的是需要50集的厚度才终于水到渠成的，尽管中间出现了一些略狗血的设定，但解决事件的方式和人们面对事情的态度确依然充斥着浓浓的现实感；而更重要的事，金作家的这种“拖戏”并不是传统长剧到后面编不下去了所以乱来的狗血，而是他太想为每一个角色都赋予“故事”了，这份用心也是弥足珍贵的。但大结局里我个人最喜欢的一场戏，是在那条回大杂院的胡同小巷街道里，宥娜和昌万手拖手回家的那场戏，画面定格于街道上那个被踢了一半的易拉罐，镜头给出数秒的大特写，模糊了前方距离里宥娜和昌万的声影，他们也许很快就要离开那条街道了，但这条街道上的人生依然在上演，那街道的故事即将被续写，这对我来说才是《宥娜》真正的大结局。

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终于对《宥娜》道别了，是时候开启“重看模式”了。XD