艺海风光一：电影城

评分：

6.0 还行

分类：剧情地区：中国大陆年份：1938

简介：导演方振正在拍片，但剧中女主角扮演者因不愿冒险而拒拍，这时临时女演员路琳毛遂自荐详情

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更新时间:2017-11-13

艺海风光一：电影城影评：梦的唤醒与再造——作为戏中戏的《艺海风光》

当当代的“逐梦演艺圈”成为一个笑话后，我惊讶地在民国版的“逐梦演艺圈”里得到了更多的思索。在抗日战争大背景中的1938年，“联华”-“华安”公司出品的集锦式影片《艺海风光》从电影、话剧、歌舞三种形式切入当时的“演艺圈”。因为其所处中国电影史的特殊节点，《艺海风光》作为讨论艺术的艺术，无疑具有着非凡的意义和价值。
首先，1930年代的戏中戏。最为明显的戏中戏来自于第一段《电影城》，但其中对电影摄制过程的展示仅为我们凝视三十年代提供了细节的参照，不过也恰恰反映出当时电影制作的若干面向：一种兼具粗糙和复杂的调度，以及全盘掌控、权力较大的导演——这本身将因电影史后来者的凝视而不断获得意义。更令人惊颤的戏中戏来自第二段《话剧团》，陈燕燕所扮演的女学生朱雁于戏内戏外相似的受制与抗争是导演所精心为之的对比，由此牵扯出的不仅是个体的选择，更是某种艺术形式的自白，以及基于特殊时间点（1938年）的国族命运的感召。“戏剧就是武器，我们都是战士，舞台就是战场！”《话剧团》用表现主义的手法在话剧舞台上塑造出一个恶魔，这以一个近乎坦白的隐喻关照到了病倒的剧作家韦杰。他们在抵抗什么恶魔？他们在为什么而战斗？这就是戏中戏，或者元电影的魅力，即撕开了电影的面纱，去袒露贫瘠、肮脏的现实一种。《艺海风光》在1930年代为我们提供了一种极为珍贵的态度：他们在造梦，而我们醒着。
其次，艺术的自白。电影在1930年代的中国取得一门独立艺术的地位了吗？这里暂不去讨论中国电影史所受的“影戏观”的困扰，仅戏子之低贱就在《电影城》和《话剧团》中均被提及。于是《艺海风光》的出现，有极大的理由可作为一种当时艺术圈的迫切需要去推测，它用艺术为艺术辩白，在客观上为不同艺术形式的地位实现确立和加冕。《电影城》中一句“干艺术的都很辛苦”，《话剧团》中被践踏的节目单、剧作家的大量的内心戏及其穷困潦倒的生活，都在为艺术创作实践的亟待关注与呵护大声疾呼。但从艺术创作的效果上，这种自白又因只展现困苦、无现实功绩而失去了一定的可信度。《电影城》中的大团圆和《歌舞班》中的堕落均不能为其增添感染力，于是《艺海风光》就指向接着要说的——
最后，艺术的自省。在《电影城》和《歌舞班》的小品电影中，导演们或多或少地在小品外衣下指涉艺术界的种种弊病。《歌舞班》中的班主为偿还债务而决定上演性感节目，导演愤而离开：“艺术的良心”何在？最令人动容的是他在那个短片的最后撕下了表演海报上的“导演何清”字样——艺术堕落所带来的羞赧让他放弃了署名权，这在当代能找到多么神似而震惊的互文啊。艺术的肮脏不尽相同，而艺术人的自尊与愤懑是超越时代的。这也是我更喜欢《歌舞班》而非《电影城》的原因。后者看似更为纯正的元电影是一种投机式的伪装，它一衣带水所牵扯出的演员不专业、艺术工作者地位低等问题，都被一个近乎完美的平民幻梦和传奇所润饰了。这无疑背离了元电影本应以“自我暴露”对抗造梦机制的坦然。我必须轻率地指出，《电影城》是一种削弱了自省力量的梦的再造。这是作为戏中戏的《艺海风光》内部的失衡，宛如中国早期电影史上一座有着波峦的山峰。

艺海风光一：电影城

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