第一次看記得清楚，是2012年8月從伯克利回學校那晚。四年後，對Michelle和Aung San Suu Kyi都有了更多了解而重溫，也更覺動容。影片里的prisoner of conscience聞獲諾獎坐下彈起Canon in D的時候真有種衝動要去買鋼琴從頭學~
這部影片不僅是Daw Suu的故事也是一個亞裔女演員突圍好萊塢文化霸權的實力作品。在亞裔被臉譜化的西方，楊紫瓊靠結結實實的拳腳功夫打天下，007里雖然不是花瓶，但是action picture里能施展的空間畢竟有限，看到的只是些把式，她在香港時期做過遠比邦德女郎更玩命更刺激眼球的動作。到李安的臥虎藏龍，武俠版的sense and sensibility，武戲瀟灑，文戲斷腸，俞秀蓮技驚四座，拍攝期間，城墻夜斗那場戲一個迴旋踢她斷了兩條韌帶，術後一個月后回來再拍，又斷了一根腳筋，抱著李慕白在她懷裡死去的結局，導演和武指都現場飆淚，誰也不敢再輕易放肆地把她標籤為“打女.” 李安認為Michelle很難超越那個角色，未免太小瞧她了。11年後在Luc Besson鏡頭下，她端莊緩慢，告訴世界一個纖弱卻偉大的女性的故事：那位女性曾獲得1991年的諾貝爾和平獎，卻在遙遙無期的軟禁中被世界漸漸遺忘，她以一個佛教徒的智慧、悲心和安耐忍辱的精神，用非暴力去對抗動輒草菅人命的軍政府。她就是Aung San Suu Kyi,
The Lady中的楊紫瓊和在武林江湖里快意恩仇打打殺殺的楊紫瓊似乎有了天壤之別，但其實她一如既往的是個fighter. 這次用的是內力而非拳腳、用年近半百的生命的積澱、用女性的堅忍對苦難的體會，去講述Daw Suu鮮為人知的那一面：Daw Suu作為女兒、妻子、母親的那一面。要看Daw Suu作為一個對於國家人民而言的政治人物，上youtube看她不計其數的演講和採訪就可以了。楊紫瓊的Daw Suu是更人性化更內心戲的Daw Suu. 影片中的Daw Suu，一個我見猶憐的溫婉女性，髮髻後永遠佩戴著一朵緬梔子花，從容應對荷槍實彈的暴力極權。二十多年囚禁在家，以柔弱雙肩挑起道義重擔，緩慢卻堅定地推動緬甸民主化進程。影片外，對於楊紫瓊，這次爐火純青的演技展示也是演員生涯的一個大招，她瘦到80斤，學緬甸話，主動找Luc Besson導這部戲，雖然身形瘦削得薄如紙片，她依然是個打女，而且這場鬥爭，打得令人肅然起敬。因為她不是為了證明自己，取“討巧”的題材迎合西方，她不需要，十多年前的各種屌炸天的迴旋踢掃堂腿已經呼了好萊塢一臉。臥虎藏龍里深植于溫柔敦厚的文化底蘊的那段愛情和悲哀也令人心中低迴不已。這部電影的緣起是她崇高的發心。她讓全世界更多的人知道了Daw Suu的故事，喚起了國際社會對受壓迫人群的重視。影片公映不久Daw Suu被釋放了。但這部影片其實和政治無涉，它告訴我們的訊息是：以暴制暴永遠不可能打開新的局面，只有慈悲和智慧才可以抗衡，而且無論過程多麼艱難最終必勝。從這一個意義去看，電影甚至超越了為某一個弱勢區域或政黨搖旗吶喊的局限，而具備了普世的價值，因為渴望和爭取和平、自由、平等、尊重，是生而為人應有的權利。如果用慈悲和理性去應對仇恨和殺戮，並且獲得成功（緬甸現在的民主進程已經走了一段了），那對人類文明是一種莫大的鼓勵，對和平理念的傳播也有裨益。
中國政府什麼時候可以帶著媲美奮力于經濟起飛的那種大氣和豪情去包容不同的政治文化理念？屏蔽、禁止都是最沒種的。能讓Luc Besson說出“歡迎盜版”也實在鄙陋已極。大國不僅僅是要經濟上強大，氣度、涵養方面更要有海納百川的胸襟，這才是中華民族的君子風範，也是一個大國應該具有的信心。沒有那份底氣而只有口氣，那種自封的“大國”只不過是自欺欺人。
