Stephen Sondheim可以说是百老汇成就最高、最有影响力的音乐剧作者，大家比较熟悉的他的作品包括《西区故事》、《理发师陶德》、《魔法森林》（Into the Woods)，这些都是我最心水的音乐剧。
总是自诩为Sondheim脑残粉，可是看过他的作品却只有这几部，因为大师实在太多产了！从中学时期就写了第一部音乐剧，做音乐剧做了一辈子，作品多到数不过来，而且大半都是票房口碑双丰收。一个勤奋（还有点帅）的天才， 不成大师才怪！
收回我这个脑残粉的吹爆，说回Company。这是百老汇历史上最早的一部概念音乐剧(concept musical)，因为整部剧没有一条主线剧情，而是由同一主题下的几个片段组合起来的。
该剧还是最早探讨成人话题和成人男女关系的作品，主题是婚姻，通过单身的男主人公Robert和他的5对已婚的朋友表现。这部作品是Sondheim比较早的作品，但是已经表现出了他别出心裁的选材和对音乐剧的大胆创新。他说：“百老汇的观众大多是有上层中产阶级烦恼的上层中产阶级人士。这些人到剧场是想逃避现实世界，Company把现实问题带进剧场让他们面对。”
剧中5对夫妻代表了不同的婚姻状态：Harry和Sarah，一个在戒酒，一个在节食，结婚已久，对对方有很多厌烦和不满，Harry对结婚这个选择的总结是又后悔又感恩，通过一首Sorry-Grateful表达得淋漓尽致；
Susan与Peter表面恩爱，实际上已经决定离婚，Peter对Robert有点超乎友情的基情（这个设定在1970年应该相当先锋了）；
Jenny和David的婚姻平淡稳定，但David羡慕围城外的Robert的自由；
Amy婚礼在即却恐婚症发作，让体贴的未婚夫Paul不知所措，Amy的一首"Getting Married Today"被中国粉丝称为“逃婚歌”，歌词的密度和速度充分地表现了人物的恐慌，因此也成为了音乐剧历史上最难唱的歌之一；
为人尖刻的Joanne对她的第三任丈夫Larry非常冷漠，毫不掩饰地对Robert示好，她的一首"The Ladies Who Lunch"也是该剧最出名的歌曲之一，对演员的演技和唱功要求非常高。Joanne通常由最牛的女演员扮演，首演版的Elaine Stritch，2011年到2018年的Patti LuPone。
Robert也代表了35岁生活在纽约的单身男人的状态：同时跟3个女性交往，表面上在享受单身生活，嘴上说渴望结婚，内心对婚姻有顾虑，却又害怕孤独。这5对夫妻让主人公Robert窥见了围城里的真相，当Joanne提出要跟他发生肉体出轨的时候，Robert对婚姻的失望达到了一个顶点，最后的一首"Being Alive"表达了他对婚姻的恐惧和渴求:
伴侣是那个让你难过却又让你感到自己在活着的人Somebodywho putme through hell and gives me support for being alive, make me alive独自生活不是真的在活着being alone is not being alive
可以说这部戏道尽了婚姻的双面性、围城里外的悲喜。
出乎Sondheim的意料，上层中产阶级的观众明显很买Company的帐，该剧的首演非常成功。自1970年以来在百老汇和世界各地重演多次。
2006年的百老汇版，由John Doyle导演，Raul Esparza饰演Robert，获得了当年托尼奖的最佳重演音乐剧奖。这个版本最特别的在于每个演员都带着乐器，负责整剧的音乐伴奏，在画面上和表演上制造了非常特别的效果。其中Robert的3个女朋友抱怨他的一首"You Could Drive a Person Crazy"，由3个人物在吹奏萨克斯风和唱歌之间快速转换，吹奏的动作也表现了她们的不满和愤怒，表现力很强。
另外，舞台是个开放空间，从头到尾所有演员都在台上，没有戏份的时候就坐在舞台后方观看，变成了观众，这个设计也很有趣。
最后，Raul Esparza的表演非常流畅自然，我特别喜欢他处理台词的方式，最后一幕一边弹钢琴一边唱Being Alive这么难唱的歌，功底相当了得。说起来这部戏的所有演员都得既会唱歌又会演戏还得会演奏乐器，导演都是从哪儿找的这些神人？
