武松与潘金莲

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6.0 还行

分类：古装地区：中国大陆年份：1938

简介：《武松与潘金莲》（1938）是一部女性主义佳作。这部孤岛时期的作品由张善琨监制、详情

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更新时间:2014-08-07

武松与潘金莲影评：死了都要爱：一位女性的觉醒。

女性的觉醒似乎总和爱情相关，爱情像是一个绝佳的契机。试问，还有什么能让一个女人不顾他人的眼光，不惜一切代价，敢与世界为敌呢？大抵唯有爱情。即便是所谓的“对人生的憧憬”，谁敢说这憧憬里一定没有爱情的元素呢。爱情，是女人心中永恒的主题，亘古不变。

电影开始，画面充满了戏曲及皮影戏风格，黑色的剪影便随着音乐，舞台感的韵味极强。不知是创作者有意为之还是时代不同导致思维方式的改变，影片开场让人莫名感受到一种喜剧效果。按理来说，此处应该是一个让人愤怒的情节，而从情感上，应该是为主角担心，对她的命运抱以同情而不是忍俊不禁。但好在看老片时，大家都心照不宣地认同这种差异的存在，并不影响观影体验及对电影的理解。

影片中，最初体现女性主义的便是电影开头，年迈的张大户让她身边的女人去问潘金莲到底“从是不从”，潘金莲不仅拒绝了，还说了一番慷慨的陈词，大意是她并不看重张大户的钱和权，张大户妻妾众多，年老体衰，嫁给他就是毁了自己的一生，她要自己选择爱的人。

而与之对比的是张大户身边的人，电影集中表现张大户身边的女人对其唯命是从，不惜指鹿为马，极尽阿谀奉承之能事的样子。而下一段便是潘金莲的这段说辞，两者之间形成了鲜明的对比，电影的布局章法很是考究。

而那段话在当时至少有三点是“大逆不道”的。潘金莲对张大户三妻四妾这件事不满；她是一个有想法的人，她竟然要自己选择人生；她要自己选择自己的爱情。

而第二个表现女性主义的段落，也是潘金良这个觉醒的女性完整立体站在观众面前的段落，就是电影中后部，武松与潘金莲的对话。按潘金莲自己的说法，武大郎的死，以及她悲剧命运的原因全在于两个人：张大户和武松。

一个女人，能说出这种让男人都跟不上思维，瞬间蒙住的话，是让人震惊的，而女性主义由此开始集中有规律，有节奏地爆发。针对张大户，潘金莲集中表达的是，他操控了自己的命运，这和潘金莲要自己掌控自己的人生是相违背的。针对武松，她的情感则表现出了不同的维度及梯度。

首先，武松让她的心死灰复燃，他让她看到希望，一个更美好的世界，让她不甘心就这样活着。而后，武松又让他失望了。而后，她找寻到了一个替代品，西门庆。

个人看来，在此，女性主义达到了顶峰，有了“女权”主义的味道。在此时潘金莲的意识中，女性不仅是有选择权的，更是凌驾在男人之上的，她甚至质疑武松只从男人的角度思考问题，而不是从自己的角度去考虑，而这要比开头单纯追求自己的人生与爱情更上了一层档次。

而后女权气场下降，精妙的是，电影却没有直奔结局，而是在结局来临之前又来了一次高潮。这一次的主题，是爱情。当她解释完她的觉醒之后，落点落在了爱情上。她对武松的爱情。

而她表达这爱情的时候，也是层层递进的。首先，她是因为崇拜他才爱他。其次，她说她知道武松是对她有情谊的，武松不敢面对，但是她敢。而后，就算她被他拒绝，爱他的心从未改变。接着，她说自己不怕死，她从不后悔爱过武松。而就算死了，还会爱继续爱武松。

而最让人感动的是这段陈述的结尾，她的愿化作牛，用皮为他做鞋子；她愿化作蚕，吐丝给他做衣服。全场爆笑了，我也是，却忍不住泪光闪烁。如果一个女人对我说这样的话，我会义无反顾地爱上他吧。

这说明了什么呢？她的爱不是自私的，不是为了她自己，她不在乎什么尊严地位，只是希望在他身边，守护他。

这看似轻贱自己，与女权相对，但这种空前真挚震撼大胆的表达，已经将女性自我表达意识推向了顶峰。而还有什么比这个更重要呢？

所谓的女性主义，女权主义，本质不在于凌驾于男人之上，而是有权利有自由听从自己的内心。男人从不是女人的对立面。而鞋是什么，衣服是什么，这两样东西本身就是充满隐喻的。

而除了大家都在说的女性主义，我更想说的是这部电影的文化韵味。大家边看边笑，一直被吸引，说明了什么？我们的文化是历久弥新的，它是充满魅力的。前人身上有太多我们可以学习的地方，也有太多我们已经失去，有待找回的地方。是的，是可以找回的，我不愿相信，也不相信这些好的传统与文化在我们当下已经消失。

我说的文化是什么呢？听起来如此空泛道貌岸然。其实我感慨的，是那一代人对中华民族文化的深入骨髓的热爱，包括文学，戏曲，音乐，民族精神，道德。

当代电影，叙事方式有了很大的发展与革新。可是在国内，只看到了四不像的味道，优秀的特别少。要创新，首先要继承，地基不稳，楼是盖不了多高的。而且老的东西，不见得就是没吸引力的，比如十面埋伏的音乐，比如这部电影中起承转合的叙事方法。很传统，但不会让人觉得无聊。此外，细心的人会发现，在电影起承转合四个部分中每个部分的内部，也存在小的起承转合。比如电影“转”内部的“合”，就是武松质问潘金莲到底谁是害死他哥哥的凶手的那段，也是全片最精彩的地方。而本片开头“开门见山”，开篇点题的方法也是文学作品常常用到的。

电影不仅结构精妙，电影叙事中也处处都是铺垫、伏笔与悬念。就拿武大郎和王婆婆（更像是姐姐，太年轻了）的关系来说，除了后来西门庆金钱权势的诱惑，王婆和武大郎一开场就是有仇的——“落汤鸡事件”。而郓哥这个角色也是一直贯穿的，他协助武大郎，最后帮武松作证，替武松请王婆“做客”，都不是平白无故的。

再者，武松搬去武大郎家住的原因就是武大郎说，他来了，自己就不会再挨欺负。武松走的时候，说如果有人欺负武大郎，他一定会回来报仇。武大郎临死前又再一次强调。而潘金莲和西门庆，乃至卖水果的郓哥也都提到了武松报仇这点。这一切为电影的结局做足了铺垫，创造了必然性。

但知道结果就会无趣了吗？恰恰相反。电影中存在一种吸引力就是，观众知道结果，却不知道结果何时到来，怎样到来。我们都知道电影的结尾一定是武松替武大郎报仇，但看到潘金莲与西门庆幽会，而武松归来一步步调查事件，还是会跟着紧张。由此反思我们现在很多的恐怖惊悚悬疑片，为了不让观众猜中结尾，不惜一切代价往歪路上引，看似聪明，实则低端，创作水平高下立见。

类似本片这样的铺垫伏笔，在国内外电影中其实并不少见。但即便是国外，也很少有像本片中，如此频繁且细腻的，而尤其难得的是，这种伏笔与铺垫是独具中国文化内涵的。

什么是独具中国文化内涵的呢？有个细节让我很惊喜，就是武大郎在泼水之后，竟然主动去找王婆说是他做的，还逗趣地“威胁”了一番。这段情节不仅没让我感到厌恶，反而很值得反思。当下人们在人际交往中，似乎非常流行人前装笑，背后使坏。就像《人类清除计划》中，前一天还说要和你聚会，第二天就要杀你了。本片中，却显得如此坦荡。我觉得这不是刻意或恰巧的，而是三十年代当时文化道德氛围的一种展现。不仅是武大郎这个受害者，连西门庆找人办事，也是把钱往桌上一砸，你不答应，我就当面吓唬你。没有阴谋只有阳谋，我是坏蛋，我明着坏，想想，倒是挺可爱的。乃至影片“调情”的段落，也是直白不加掩饰，没有丝毫矫揉造作，不是吗？

于是不禁觉得，这种本真与赤诚是我们原本就有的，而我们当下电影对“性”的开放态度，不是纯粹从国外耳濡目染来的，而是潜藏在内心的，这点当初看《盘丝洞》的时候就已经有体会了。

尤其比较欣赏的是，创作者不拘一格，勇于创新的态度。总是陈词滥调，别人说什么，你就说什么，别人什么观点，你也什么观点，实在无趣，也是一种退步。对电影来说尤其如此。只有表达别人没有表达过的，抒发别人没有抒发的，表现别人没有表现的，才能推进电影的发展。创作者不仅给了潘金莲全新的生命，就连西门庆和武大郎的处理都不是平面脸谱的。西门庆有点道教的思维意识，我自由自在，我想要什么就去拿什么，想怎么样就怎么样，谁也拦不住我。而武大郎也不是一个完全被侮辱被损害的“老实巴交”的大好人，影片中对他的懒和油滑也有一定的刻画。

而从另一个角度来说，这样一个女性主义，充满创新意识及反叛精神的电影能在当时上映，从某种角度也是当时社会的宽容吧。

你要我的头，还是我的心？
你的心。
她扯开衣服。

接下来，他将她拥入怀中……
如果故事就这样结束该有多好。
但，这是不可能的。

这是一份凛冽决绝的爱情。
这是一份超越生死的爱情。

这是一部女性主义的电影。
这是一部超越时代的电影。

有些人死了，却一直活着。
有些人活着，却已经死了。
潘金莲活着，死的是武松。

武松与潘金莲

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