宝拉

评分：

6.0 还行

分类：剧情传记地区：德国年份：2016

简介： 1900年，德国北部的沃尔普斯韦德小镇。从他们相遇的那一刻，保拉和奥图就感受到了详情

查看详情

更新时间:2017-10-03

宝拉影评：《宝拉》：在艺人家与女人之间

（芷宁写于2017年8月6日）

画家传记并不如想象中的那样好拍，稍不留神便会令艺术爱好者们感到偏颇、不足或不满。
上次看德国导演克里斯蒂安·施沃霍夫执导的影片，还是他自编自导的《壳中裂缝》，片中关于舞台女演员成长的心路历程被描摹十分细腻动人，此番在观看他执导的讲述德国先锋派画家宝拉·莫德松·贝克尔（1876-1907）生命中主要轨迹的影片《宝拉（Paula）》时，发觉他在人物心绪变化和表现方面留下了不少空白，大约想促使了解宝拉生平的观众各自去揣摩、去感悟吧。
影片着眼于宝拉·莫德松·贝克尔人生的几个关键点——才华不被认可、婚恋、巴黎求学、画风成熟、不幸离世……基本上涉及了宝拉最重要的人生历程。艺术爱好者们知晓，宝拉之所以于身后被青睐，不仅因她独特的画风，还因她身为女性对女性身体以及女性自我意识的表现，影片也有触碰这部分，但走得并不算远，难免令人猜想。
影片伊始，宝拉就面临着生活着落的问题，面对家庭负担沉重的父亲的催嫁，适婚年龄的她必须考虑自己是该嫁人，还是该继续追寻绘画理想。而嫁给画家奥托·莫德松的最开始五年，画作不被赏识的宝拉没有卖出去一幅画，全靠丈夫养活……这一传统的嫁人即获得长期饭票的模式，对于宝拉这样女子而言，是无法忍受的，她迫切地想要做出改变。
现实中的宝拉曾于1906年在写给“蓝颜知己”、诗人里尔克的信中这样表达过她的独立意识——“现在，我不知道该如何署名了。我不是莫德松，我也不再是宝拉·贝克了。我就是我自己，我希望更多地成为我自己。我们所有人的挣扎，大概就是为了这个目标。”影片没有直接使用书信的内容来触及这方面的思考层面，而是基于这点做了些表达，但本可以藉此走得更远一些。
“我希望更多地成为我自己”，自我意识的觉醒总容易被无情又无法摆脱的客观现实所束缚，事实上，宝拉之所以能“任性地”在巴黎求学，从而确定自己是塞尚、梵高、高更等人的拥趸，进而坚定了自己的风格，并成为真正的女人……所有这些，也在于她在经济上有丈夫的支持。
片中所述的奥托·莫德松，有着他的风景画的特点，功底不俗但画风中规中矩，他因惧怕失去妻子，而和宝拉起初保持着长期的特殊婚姻模式，去巴黎寻找妻子的举动和对宝拉取得成绩的认可，终令两人的婚姻关系得以缓和，但也属宝拉生命的最后余光——1907年11月20日，宝拉死于产后大出血，离世时只有31岁，所说的最后一句话是：“真可惜！”
一位艺术家如此的死亡，令很多人惋惜，里尔克在后来写给宝拉的挽歌中，表达了不能原谅将一个艺术家拉回到成为一个普通母体的做法。但从宝拉于结婚五周年所做的自画像可以看出，她画了怀孕中的自己，而彼时的她尚未怀孕——这个画中的孕育似乎暗示着宝拉在酝酿一个全新的自己，她渴望尝试生命中的各个历程，何况她是一个爱孩子的人。
总得来说，影片在画面视效上较养眼，所呈现的自然景观、室内装饰与光线运用都颇有绘画之妙，但在叙事上有些绵软拖滞，部分对白写得刻意，反而令一个渴望突破与自由的画家的悲情宿命打了折扣。大约因宝拉离世早，影片便出现了略显刻意的对白，如“我的生活应该是个庆典，一个短暂而热烈的庆典。”片中的宝拉对自己的好友、日后的女雕刻家克拉拉·韦斯特霍夫诉说着自己人生的预设——我应该有三幅好作品和一孩子……而这段如预言式的对白，也仿佛得之于一首诗，一首几十年后艾德琳·瑞奇揣摩宝拉和克拉拉关系的诗《宝拉·贝克致克拉拉·韦斯特霍夫》——“……克拉拉，我们谁能不必跳开一步，/超越身为女人的界线，/就能保全自己的劳作？或许，这是为了保全自身？/婚姻，比独处更加孤独。/你知道吗：我总是梦见我已经死了，/死于生这个孩子……”
莫泊桑说过：“大艺术家就是那些将个人的想象力强加给全人类的人们。”有时候他们的想象力过于超前，以至于同时代的人看得一头雾水，一脸莫名，欣赏无能。如今看宝拉的作品，每一副都仿佛彰显着超前的意识及不合那个年代的气息，却令现代人十分着迷。而如今她的画家丈夫以及当初一直不看好她的画家老师，已逐渐淡出了人们的视野，而她却虽死犹生，因作品的魅力而熠熠生辉。
（杂志约稿）