春宵苦短，少女前进吧！

评分：

6.0 还行

分类：喜剧爱情动画奇幻地区：日本年份：2017

简介：古色古香的京都，奇妙的恋爱之旅正在展开。春天，黑发少女踏上寻找伪电气白兰地的夜之详情

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更新时间:2018-01-04

春宵苦短，少女前进吧！影评：“我的灵魂也是一个热爱者之歌”

首先致敬下《春宵苦短》里最为经典的一段台词：
动画将所有东西联系到了一起，千禧年后汤浅政明遇到了另一个动画天才渡边信一郎（《星际牛仔》），他们的首次合作是在《心灵游戏》（2004），改编自罗宾西的漫画，出品方是由森本晃司和田中荣子（曾为吉卜力的制作人）共同创立的STUDIO4℃；森本晃司曾在《阿基拉》时代任大友克洋左右手，曾于1995年协同MADHOUSE推出《回忆三部曲MEMORIES》，大友克洋总监督、今敏编剧，轰动日本；而汤浅政明和MADHOUSE结缘合作了《兽爪》（2006）《海马》（2008）《四叠半神话大系》（2010）；在《海马》那里，汤浅使用了手冢治虫的人物造型；在2006年STUDIO4℃与Michael Arias合作将松本大洋的漫画《恶童》改编成动画电影，2014年汤浅政明又将松本大洋的另一漫画《乒乓》动画TV化；在《乒乓》上汤浅运用了古早的Flash技术而同样用在了《宣告黎明的露之歌》（2017）上；同年汤浅沿用了《四叠半》的原班人马，将森见登美彦的另一部作品《春宵苦短少女前进吧》动画电影化。
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有人质疑《春宵苦短》没有自我突破，单拿出这一部电影去讨论有失公允，因为《春宵苦短》是《四叠半神话大系》的延续。别说自我重复，他最大的艺术性实验恰巧就在于重复。
“真正的重复”是会带来两种效果，一种是反讽，第二种是幽默，从本质来说，重复更是一种僭越和例外。还记得《火花》中师傅神谷才藏那场经典的漫才表演吗？下半场的表演重复上半场的表演，播放的声音也是上半场表演时录下的，结果是，重复的不可完成产生了笑料。汤浅在TV版《乒乓》中，江上，原本在原作里只有一场输给月本后“那就去海边吧”的戏，汤浅让这个龙套角色出现了好多次，不仅真去了海边，还去了山林，最后一身热带雨林归来的装束出现在结尾，他始终是在用着重复所带来的幽默感的。
同时，重复产生了如克尔凯郭尔所说的自我革新。《四叠半》中，前九集都在絮叨如果主人公“我”入校时加入了另一个社团会怎样，到最后两集，将前面所有的平行时空贯穿，宇宙炸裂，所有时空的我，所有时空的小津，所有时空的的明石，全部汇聚，重复成为情感的叠加，从无聊、丧到拥抱生命和猫汤面，“我”在重复的迷宫中发现了自我。在超越了逻辑和理性的法则下，重复在四叠半的空间里创设了一个“我思”的场域，在里面挣扎的是精神意志的抗辩，将黑色反讽和黑色幽默统一在了永恒复归的四叠半中。
《春宵苦短》虽然没有《四叠半》在时间感和段落感的特点，但同样他也试图在90分钟内造成“重复”的结构。黑发少女寻找伪电气白兰地的奇妙之旅，在主题上是有延续的，“不要错过良机”是贯穿《四叠半》和《春宵苦短》的核心。在森见登美彦的小说里，是发生在春夏秋冬四个季节的四个小故事，而在汤浅的电影里，他把一切糅合贯穿，在夜色魔幻下，四季的轮替产生了结构，黑发少女一站又一站的遭遇产生了节段，追逐的少年不断出现又不断错过。兜兜转转，少女的爱情被少年唤起，这是尼采的：你爱她，就去接受“错过”的永恒轮回去追逐她，就提升“N次方”地去爱她。
要比《四叠半》更喜欢《春宵苦短》的地方，正是在于导演对酒神精神上的肯定（因为我是个酒鬼）。
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汤浅政明和今敏、森本晃司、渡边信一郎是一代人，都是经历过六十年代反体制化文化时代结束的，自轻井泽事件之后，这一代人开始自我反思，内向的亚文化日益蔓延。所以能理解汤浅政明选择森见登美彦的原因，他笔下的男主人公，就是这一内向文化的代表，他带着极为絮叨的内心独白登场。这里非常想讨论的是在《四叠半》里高密度独白这一特点。气口，是人吐词之间的停顿，在这两部作品中，是连气口都被塞满的。我最早是从《搞笑漫画日和》看到这种日式配音方式。一般的人声是会有诉说感，然而，在高密度独白中，一种让人难以忍受的“内部声音”成为耳鸣效果，人声变成噪音，“无休止的言谈”使人筋疲力尽，一系列事件发生却又相互抵消，无聊与虚无喧嚣尘上。这正是荒野。
《春宵苦短》的主题曲《荒野を歩け（在荒野前行吧）》，让人想起寺山修司在1966年出版的《啊，荒野》所引发的“荒野说”，作家五木宽之也受其影响出过一本《青年以荒野为目标（青年は荒野をめざす）》。“荒野”不是什么积极的词，其中的丧，和《四叠半》的喧闹，是孤独个体一体两面的表达。
但《春宵苦短》，不再有《猫汤》时期的暗黑，《心灵游戏》的难理解，减弱《四叠半》里的丧气絮叨，加强类似《乒乓》里的情感羁绊，他所宣扬的价值观，是超越《四叠半》这样半悲观论之上的强力意志：感冒&健康，年迈的李白&正值芳华的少女，爱的偶然性&必然性，酒的苦涩&甘甜，退缩&勇敢告白，信步而行&为爱驻足，等等，在所有丧气的表征之后，都有一个更为积极和向上的对型设置，不断叠加和累积，产生触及心灵的共振，一切都在行进，都在跳舞，都在青春。如同《查拉图斯特拉如是说》的“夜歌”：
夜来了：现在一切热爱者之歌才苏醒过来。而我的灵魂也是一个热爱者之歌。
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在谈论他的故事架构之前，想着重强调一下汤浅政明在艺术形式上的探索。
克拉考尔曾就指责迪斯尼的动画离开动画片应具有的特性，因为在仿真剧情片里，所有“动画规律”被剧情所掩盖的，物体运动遵循的始终是物理规律。而在汤浅政明的动画里，所有仅属于动画的艺术性全部能够看见，它不具有那种物理的逼真性，而是绘画的，因此“只能是动画”。因而很欣喜的看到，汤浅政明的动画回归了动画早期，那被认为是一种节奏和形式的艺术，他的动画是“节奏动画”。
汤浅政明的动画有着强烈实验性探索：通过对物体的抽象简化，搭配“速写式”的抖动线条塑造了一个个“轮廓动画”，这恐怕是早期在亚细亚堂时期积累下来的风格，松软又乖张，显然是受到先锋派绘画的影响。其次在摄影和调度上探索了人类经验之外的效果，奇异透视，接近低广角的视野，有着极强的张力。在材质的使用上，他喜欢用迷幻（psychedelic）色彩，撞色搭配、混合形式（3d渲染、炭描、水彩），时而又运用后现代风格，拼贴艺术，直接将照片中的人脸剪下来贴在动画角色脸上，将平面空间（二次元）和立体空间（三次元）打通。在美术设定上，汤浅每次合作的人都有独特的风格性，《海马》和宫沢康纪合作，汤浅在访谈中提到是一种“松软状的人物”，恰如其分；《四叠半》《春宵苦短》把中村祐介那类似印刷版画的线条和色彩保留了下来。
音乐成为汤浅表达节奏感的另一个必备要素，《四叠半》里的高密度独白，《春宵苦短》里有歌剧（音乐创作大岛满，曾以《钢炼》出名），《兽爪》里的酸性爵士和雷鬼音乐（第九集），《乒乓》里有电子乐（2018年新作《恶魔人》也是同一个音乐监督牛尾宪辅），《露之歌》里的电音，音乐与绘画在他这里是碰撞与叠加的关系，如此强关联。往前追溯，可以感觉到他深受森本晃司或是渡边信一郎的影响，森本晃司曾说:
视觉的创意往往来源于音乐,或者是在喝醉以后和跟人们谈话的时候产生出来。
迷醉，恐怕是可以用来形容汤浅政明的。
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非要说他的弱点，我只能粗浅地说他在叙事节奏上存在问题。成也是节奏，败也是在节奏。和《海马》一样，《兽爪》是他的原创作品，其精彩在细节和形式上，而非整体架构，所以显得有些高开低走，不满意结局的仓促和大团圆，更是使得观众们发出，“这其实就是个爱情故事啊”这样的感叹。而改编作品《乒乓》，松本大洋的原作并不是那么好改，主角乍一看是阿扁（星野裕），最后一战的赢家也是阿扁，然而全部的叙事重点和情感认同都是笑爷（月本诚）。这可能是松本大洋原著漫画本身存在的弱点，但同样看得出，汤浅政明对阿扁这个角色是理解薄弱的：双男主设置的失衡，从原著延续到了动画。在以上两部作品中，汤浅政明对于艺术形式表达的看重可能要高于文本。
汤浅政明的动画改编，对于松本大洋，他是在做漫画的动画化，大部分镜头沿用漫画；而对于森见登美彦，汤浅在进行文字的视觉化改编，所以在《四叠半》和《春宵苦短》里，叙事的节奏被调整得不错，高潮点的控制较之以往是节制的，也是有效的。这里要夸夸他在故事架构上非常有意思的特点，这一特点在《四叠半》的叙事里达到了高潮，即：将一个假定的拟态和一个具体的时态相结合。在今敏的《千年女友》中就是这样一个通篇使用假定叙事手法的电影，今敏利用想象打通了立花源的现在时态叙事和藤原千代子的过去时态叙事，呈现了一个弱假定状态，使得观众不知哪里真哪里假；《四叠半》也是处于非假定和假定之间的模糊地带，重复叙事，单元性的循环，我们都以旁观的态度去看待这部影片的时候，最后两集被告知，不可往来的时空都是相通的，假定性随即被削弱，我们随着角色一同坠入时空迷宫。
对汤浅政明的喜爱说不完，先写到这，还有什么补充的，等补完《海马》吧。