世界名画：华丽的大师

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6.0 还行

分类：纪录片传记历史地区：日本年份：2009

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更新时间:2015-09-08

世界名画：华丽的大师影评：全部干货总结

波提切利：1445年3月1日－1510年5月17日

先说一下乔托，佛罗伦萨有乔托钟楼，他也被称为文艺复兴之父。教堂前面的门是“天堂之门”，使用了远近法来画。乔托的画开始有人性的光芒，他画的圣母有了表情，但圣母依然显得比其他人大了很多。马提妮的受胎告知也在乌菲齐美术馆里，他的有的人和房子不协调，这是因为没有使用远近法。

他的很多画上面都画了美蒂奇家族的徽章，这个徽章在佛罗伦萨市内随处可见，据说美蒂奇家族是做药起家的，所以上面有6个药丸，因为他们当时和法国王室关系密切，所以被容许使用法国王室使用的百合花在徽章上。波提切利与洛伦佐美蒂奇，一个热爱艺术的君主，一个能呼应他的画家，两人天衣无缝。他与小他7岁的达芬奇是同学。

波提切利出生文艺复兴鼎盛时期的紫百合，当时正值美蒂奇家族豪华者洛伦佐美蒂奇掌权，对画家来说可谓天时地利人和。波提切利的父亲是一个工匠师傅，他15岁师从当地的著名画家，他的老师是修士，和修女相爱后私奔；但在美蒂奇家族的帮助下他又回来继续作画，在当时教会实力强大的背景下，是非常不容易的。文艺复兴之花也不断的在绽放。

波提切利并不是一个名字，只是一个外号；因为他非常能吃，意思大概就是“小桶。那个时候意大利已经有了披萨，但像番茄酱这些东西都还没有传来欧洲。大画家也没吃过有番茄的比萨味道。

在波提切利擅长用一幅画表现一个完整的故事，比如战神与花神。

波提切利的《春》在美蒂奇家族的别墅中，是文艺复兴的代表画作。画的最右边是西风之神佛罗斯，他旁边的是被他追逐从口中吹出花朵的佛罗拉，佛罗伦萨的名字也是这么来的。她是花神，她旁边的是春神，这幅画的名字就这么命名的。再旁边的是维纳斯的三个子女。这幅画里画了40多种花花草草。另一幅代表作《维纳斯的诞生》，让维纳斯站在贝壳上，是想表现，她是从海水泡泡中诞生的；这幅画旁边的两个也是西风之神他怀里是他的妻子佛罗拉；波提切利是第一个去掉维纳斯衣服的人。

1492年洛伦佐美蒂奇去世，很多人批评奢华的宫廷生活，佛罗伦萨发生政变；不在赞助艺术家，很多人离开了佛罗伦萨，比如达芬奇去了米兰；米开朗基罗去了博洛尼亚；拉斐尔去了罗马；波提切利烧过自己的画作，在穷困中度过了晚年，葬在佛罗伦萨的一所教堂，他一生基本都在紫百合度过。

PS 维纳斯的儿子是丘比特。

提香：1490年– 1576年8月27日

文艺复兴传到威尼斯比其他地方晚了十几年；提香活了将近90岁，20岁就在威尼斯远近闻名，一生未离开威尼斯，可谓人生的赢家。被称作“上帝的宠儿” 提香诠释了一个艺术家的全部：才华横溢，富有，万古流芳，权贵欢迎他们，百姓崇拜。

他从来不画素描稿，15世纪之前画都是先画到画板上，但是威尼斯太潮湿，很容易就腐了；这时候有了画布。色彩大师提香画画从来不打底稿；提香后来去罗马给罗马教延作画，给西班牙国王作画后让他声明整个欧洲。当时威尼斯文化也达到鼎盛，人们带上面具，尽情享乐；这里远离罗马教延，因为贸易越来越繁荣，有东方文化和阿拉伯文化的进入，提香作为威尼斯画派首席人物，在水城享受这这一切。

卡拉瓦乔 1571年9月29日—1610年7月18日

卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。他生于米兰近郊，这个时候提香已经快去世了。他一个人二十几岁去罗马闯荡，在纳沃纳广场卖画，卖出一幅也就够吃饱几天；后来一位红衣主教看中了他，1600年起卡拉瓦乔住进红衣主教家，从此从未缺少过资助。他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。

卡拉瓦乔最喜欢描绘“生命稍纵即逝”的主题，即使是在这幅蕴含着各式色彩，主角亦俊美白皙、正值青春年少的明亮画作《捧果篮男孩》中，我们仍能嗅出“时间”与“死亡”的哀愁。

《微醺的酒神巴克斯》据说【如巴廖内（Baglione）等人的观点】是画家卡拉瓦乔的一幅自画像。在绘制此画时，卡拉瓦乔正在生病，所以画中这位酒神的形象多少显得有点憔悴、神情倦怠，完全没有人们想像中的酒神的神采飞扬。他斜倚的、靠右肘支撑的身躯，似乎不胜葡萄花冠的压力而下垂的头颅，让我们想到这幅画更像是一个现实生活中凡人的起居场景。卡拉瓦乔以精严的笔法描绘了摆放在酒神面前的一篮水果,耐心细致地刻画出每一个细节，像虫斑、溃烂的果皮等等。在描绘这组静物时，他用一种优质的软毛笔和流质的油画颜料去表现果皮光洁的质感、果篮及葡萄上的高光。卡拉瓦乔的用色技巧让我们不禁想到了提香，他对手部的一些细节处理（如持杯的左手的动态及色彩的微妙过渡）和收藏在乌菲齐的提香的《花神》（flora）有良多相似之处。尽管人们已普遍认为卡拉瓦乔是一个习惯于突破种种常规惯例的人，但透过一系列的细节，我们还是不难体察到卡拉瓦乔在钻研古典大师的作品时所费的苦心。

《弹琴者》这幅画是为罗马红衣主教德尔·蒙特（del Monte）绘制的。画中人物的原型是一个男孩，因此有人称此画也许反映了主教或艺术家的一种同性恋心理。到了后来，包括贝洛里（Bellori）在内的许多作家或批评家都把主人公描述成了一个女性，于是一切都显得扑朔迷离、令人费解了。据巴廖内讲，卡拉瓦乔认为《弹琴者》是他画得最好的一幅作品。在持琴者面前摊开的乐谱是一支情歌的开始曲：“Voi sapete chioVamo”（你知道我爱你），

《以撒献祭》上帝要亚伯拉罕献出独子以撒作为牲祭，亚伯拉罕虽然不舍，但因相信上帝的指示而照办。关键时上帝派遣天使出现阻止，并说：“现在我知道你敬畏上帝”。

画作《召唤使徒马太》是画家卡拉瓦乔创作于1599至1600年间的一幅油画。现由罗马路易吉·德佛朗西斯教堂收藏
还有太多太多，我最喜欢的画家。
拉斐尔 1483年4月6日－1520年4月6日

白羊座，做为文艺复兴三杰拉斐尔比另外两位小一些，当1905年他到达佛罗伦萨的时候达芬奇和米开朗基罗也都在那，拉斐尔还是小弟。
拉斐尔7岁丧母 11岁丧父，他一生追寻母爱、偏爱圣经，他画的圣母是最具母性色彩的。他是圣母画家，画了40多个圣母的画像。

拉斐尔死在37岁生日，他一生未婚，据说是与情人纵欲过度后高烧去世，葬在万神殿，他的墓志铭写着：拉斐尔在此处安息。在他生前，大自然感到了败北的恐惧；而当他一旦溘然长逝，大自然又唯恐他死去。”

《雅典学院》中基督教和异教完美融合、和谐共处，他的画和他的人一样。柏拉图和亚里士多德在画中间，阿基米德和苏格拉底，米开朗基罗的脸和拉斐尔本人也在。

《西斯廷圣母》是最著名的一个，现在藏在德累斯顿。梵蒂冈有很多笔画都是拉斐尔和学生们完成的；有一个《圣彼得》的，就是就他出去的场景。《耶稣的复活》是拉斐尔最后的画作。

佩鲁吉诺1446/1450 – 1523 是拉斐尔的老师，他最著名的画是在罗马西斯廷教堂的《交钥匙》；耶稣把象征天国门的钥匙交给头号弟子彼得，彼得也称为了首位教皇。

米开朗基罗 1475年3月6日－1564年2月18日

这个系列没有米开朗基罗，我想主要原因是梵蒂冈西斯廷教堂没法摄像吧，或许他们觉得他是一个雕塑家。Anyway，米开朗基罗活了88岁，常只吃点面包和红酒，疯狂作画，和达芬奇拉斐尔关系都不好。看了罗马西斯廷教堂，就觉得米开朗基罗不是地球人来的。他葬于佛罗伦萨圣圣十字殿教堂。

达芬奇 1452年4月15日－1519年5月2日

不用多说了，一个全才，超级的全才；个人认为可以比肩爱因斯坦的全才。游遍意大利，葬在法国昂布瓦斯的教堂，卢瓦尔河那里很漂亮。

梵蒂冈的收藏

圣彼得教堂最右边的门是神圣之门，每25年才由教皇开启一次，穿过这道门，罪孽就能被赦免。穹顶下面的祭坛是贝尼尼设计的。整个这一集说的很泛泛，对前面的重复也有很多。

值得说一下，乔托的画是以深度慢慢发展出了远近法，圣彼得殉教时为了尊重耶稣，是头朝下盯在十字架上的；米开朗基罗用4年画了创世纪后，他又画了《最后的审判》，总数快400人的画中，耶稣进行了残酷的审判。这幅画他画了6年。

卢浮宫的收藏

卢浮宫始建于12世纪，法国大革命后作为博物馆向公众开放，几经扩建成了现在的模样。
太阳王路易十四在这建造了一个金碧辉煌的房间，不过后来他去了凡尔赛；
《断臂维纳斯》建于公元前130年—100年，这个太牛逼了，耶稣还没出生呢，人类已经能创造出这么美丽的雕塑作品，让人觉得几千年好像是不是都在退步。
《胜利女神》没有头，但也同样太牛逼了，也是古希腊的。
达芬奇一共传世的油画也就十几副，在卢浮宫就有5幅：蒙娜丽莎、岩间圣母、圣安娜与圣母子、还有三博士来朝（素描）
《汉模拉比法典》是古巴比伦第六代国王汉模拉比颁布的一部法律，被认为是世界上最早的一部比较具有系统的法典，约公元前1772年颁布，尼玛，公元前快2000年，就有这么系统的法典！
巨大的《拿破仑》登基大典；
拿破仑远征埃及，带回了很多埃及的珍品。
《加纳的婚礼》委罗内塞的代表作，表现的是基督在加纳城参加一次婚礼宴会的情景，作者是提香的学生。
《自由引导人民》是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命的作品。
《伊拉斯姆斯像》，太神奇了，这里他妈的画真的太多了。
乔尔乔内的画由提香画的背景的那幅画也在。
更有很多鲁本斯的作品；拉斐尔最著名的《圣母子与施洗者约翰》；
夏尔丹，法国十八世纪大师：鳐鱼；他以画静物闻名；
还有拉图尔，是个神秘画家，二十世纪人们找出了他的画，抹大拉的玛利亚画的有点意思。他的火焰画的十分特别。

奥赛美术馆

白熊是这里的一个象征，一种理念；不拘一格海纳百川。
只说喜欢的吧，米勒是印象最深的；库尔贝现在也比较有兴趣；梵高不能回避，他和好基友高更都喜欢日本浮世绘，日本艺术对巴黎竟然影响很深；高更这哥们还曾经为了画原始人的力量去大西洋大溪地岛，也是醉了。
还有那些莫奈啊等等，这里不多说了。

梵高 1853年3月30日－1890年7月29日

不多说了，太多的描写；其实本人不是很喜欢梵高，尤其是画。梵高去法国的那几年比较迷人，他的线路是我现在比较有兴趣的。《吃土豆的人》是比较喜欢的。

鲁本斯，1577年6月28日－1640年5月30日

生于德国，主要在比利时；当时正是新教开始的时候，他父亲是信新教的。安特卫普的教堂去过，但好像没好好看鲁本斯的几幅画，下次去看看《上十字架》和《下十字架》；他去意大利学习过；母亲去世后回到安特卫普，21岁就成为了公众承认的画家。后来为布鲁塞尔王室作画，欧洲各地的订单络绎不绝。他被成为画家中的画家，他在安特卫普教堂10分钟的路程有一个大豪宅，他在这里画了2000多幅画。
53岁的鲁本斯又娶了16岁的海伦娜，他有8个孩子，幸福的家庭生活。鲁本斯在这里生活了25年，下次去安特卫普要去看一看。
《四大陆》这幅画有点意思；他的哥哥是哲学家，鲁本斯本人学识渊博，6国语言；当然，德语荷兰语法语都是他的母语；意大利去过估计也会。当时南北尼德兰因为新教和天主教分裂，他忧国忧民，后来还被派往法国，还画了很多画现在在卢浮宫。
还是外交家，第一个妻子去世后去西班牙促成了西班牙和英国和谈；活了62岁，人生的赢家活的不算长。

老彼得·勃鲁盖尔约1525年－1569年9月9日

很多他的画都喜欢，他生于不是荷兰布雷达就是比利时布雷，主要在布鲁塞尔，但他的画现在多藏在维也纳柏林和欧洲。他的家族诞生了10来个画家！

农民画家的《尼德兰箴言》这幅画值得收藏，好多言语在里面，现在藏在柏林市立油画博物馆。
《农民的新娘》《雪中猎人》都很喜欢。后者现在在

尤其是《通天塔》现藏艺术史博物馆，维也纳---- 人类始祖违背与上帝的约定，偷吃了“智慧果”，从此后，人类的眼睛“明亮了”——人类犯了“原罪”；被逐出伊甸园的人类始祖，其后代将罪恶发展到极致；上帝后悔造了人类，决定用洪水来灭亡人类；可是，挪亚的操守赢得上帝的青睐,所以上帝命挪亚造方舟避难。经过了七七四十九天，洪水退后，天下人的口音，言语，都是一样。人与人之间，完全是平等的关系。要建造一座城和一座塔，塔顶通天，为要传扬人类的名，免得人类分散在全地上。而人们“免得分散在全地上”的企图是有违上帝欲让洪水之后的人们“遍满了地”的意图的。上帝关心自己的“造物”。

他追求富有寓意的画，布鲁塞尔的皇家美术博物馆值得去一下。

后来他儿子和鲁本斯多次合作。

伦勃朗 1606年7月15日－1669年10月4日

荷兰的黄金时代。科技商贸都是世界第一的荷兰。
世界三大名画：蒙娜丽莎维拉斯奎斯的《宫娥》和伦勃朗的《夜巡》。

《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》也是代表作，现在在海牙，和德国文艺复兴时期艺术家丢勒一样，伦勃朗对自画像有着特殊的情感，一生之中留下了数量众多的自画像。《夜巡》是他命运的转折，射击协会的一群人合资请伦勃朗绘制的。伦勃朗在这些志愿民兵的群像构图上，未依照当时军人需依身份及军衔排列的不成文规定，因此告上法庭，伦勃朗因此受到许多的攻击及疏远。从此他穷困潦倒，后来去世。

他在阿姆黄金地段买过豪宅，改天去参观一下。当时荷兰人竟然喜欢不平躺的睡觉；

米勒（1814年10月4日－1875年1月20日）

法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他以写实彻底描绘农村生活而闻名，是法国最伟大的田园画家。

罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。

维梅尔 1632年10月31日－1675年12月15日

北方蒙娜丽莎《戴珍珠耳环的少女》就是他画的，他是一位神秘的、照相机式的画家。他没有留下一幅自画像，传世的作品也是有30几幅。几乎每一副作品都充满了故事和神秘感。他的画都通过了精密的计算并有很多暗示，远近法的运用让他几乎成为了一个那个时代的照相机。

他一生都生活在代尔伏特，1675年12月15日，弗美尔去世，年仅43岁。用他妻子的话来说，弗美尔是由于“庞大家庭的重负，没有谋生手段，使他陷入萎靡和沮丧，进而谵妄，好端端的人一、两天之内就突然病死。” 弗美尔去世前，不但无法卖掉自己的作品，经销的油画也无人问津，结局相当凄凉。弗美尔留下他的妻子卡特琳娜和11个孩子，其中8个尚未成年。因为负债累累，卡特琳娜不得不申请破产。

没有人了解弗美尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家列文虎克是弗美尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，弗美尔显然从他那里学到了这门技术。

他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。

维拉兹奎兹 1599年6月6日－1660年8月6日

世界三大名画：达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》维拉斯奎兹《宫娥》和伦勃朗《夜巡》。

对印象派的影响也很大。他是一位现实主义的画家，他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力。

委拉斯开兹有274幅作品存世，其中有121幅存英国、13幅存法国、12幅存奥地利、7幅存俄罗斯、7幅存德国，但勃鲁特认为在英国的作品只有14幅是他的真迹。他的其余作品，大部分收藏在西班牙马德里的普拉多博物馆，大约展出有60多幅。但遗憾的是，在他的家乡，西班牙的文学艺术中心，和当时对新大陆的主要贸易中心塞维利亚却没有收藏他的作品。

那些十九世纪末巴黎的画家们：

毕沙罗 1830—1903）

法国印象派大师毕沙罗是印象派的发起人之一，也是印象派最年长的画家，印象派展览最积极的参加者。毕沙罗心地善良，富于同情心，有顽强的忍耐精神，具有朴实无华的平民气质。毕沙罗曾受到柯罗较大的影响，常常描绘大自然的景色，也非常喜欢画米勒式的农妇，表现农家的生活情趣。他的作品有一种毫无矫揉造作的天然魅力，故他被人称为“印象派的米勒”

印象派组织大家的人物，也算是最年老的了。塞尚、高更等都称自己是毕沙罗的学生。他是唯一参加了印象派所有8次画展的画家。

《蒙马特街夜景》这幅画个人非常喜欢。还有一些风景画也比较喜欢。真迹居然在圣彼得堡冬宫博物馆，虽然去过但太小了…

19世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路。第一张照片产生于19世纪20年代，到60年代，照相术已有了很大发展。在此前，绘画承担着记录形象的重要任务，随着照相术的普及，绘画艺术已失去了它从前的优势，当时有些画家甚至认为无发展前途。这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。

雷诺阿 1841年2月25日－1919年12月3日

印象派里比较喜欢的人之一，他还去西班牙学习过委拉斯奎兹去佛罗伦萨和威尼斯和罗马学习拉斐尔和提香。这哥们画了很多女性，一个巴黎著名女演员是他红颜知己，最后不能走在一起说“雷诺阿和他所有画的女性结婚了”。不过更喜欢他的巴黎街景画《红磨坊街的舞会》这些。
儿子让雷诺阿后来是著名导演，生命后20年在南法蔚蓝海岸去世。

莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日）

法国画家印象派代表人物和创始人之一，实际上印象派的“印象”一词就是来自他的名作《印象·日出》，还有写作品也感觉很不错《泰晤士河》、《在巴黎的xx火车站》《雾中国会大厦》，对睡莲倒是感觉不好。

马奈1832.01.23 － 1883.04.30

做为印象派奠基人，从来没参加过印象派画展。他受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。

著名的《草地上的午餐》，这幅画的蓝本是拉斐尔版画《巴黎审判》，穿衣服的男性和裸女极奥桥尼和提香合作的《田园合奏》中得到构想。《吹笛子的少年》，《奥林比亚》都在奥赛博物馆。
《阳台》可以看出马奈是从传统中去寻求灵感。显然这幅作品和戈雅的“阳台上的玛哈”类似，也正是戈雅的这幅画刺激马奈创作了一组阳台上的人物，去探究户外强光跟隐没室内形象的暗影之间的对比。马奈的这一探索远远超出60年前戈雅的限度，他把这一探索引向深入。跟戈雅的画不同，马奈的淑女头部没有用传统的手法造型，马奈画的头部看起来是扁平的，他并不想通过明暗的交互作用画出躯体的立体感。背景中的那位淑女连个像样的鼻子都没有。我们不难想像为什么在不了解马奈意图的人看来，这种处理方法好象十分幼稚无知。

保罗·塞尚（1839—1906

这哥们爸爸是律师，家里有些前；朋友也是小说家佐拉。不过一直没红起来，知道47岁他父亲去世，他把一切家产继承过来，这才安心的作画。虽然之前父亲一直给他生活费。

他和巴黎印象派圈子融不进去，后来一直在家乡作画。他是现代艺术的奠基人和现代绘画的鼻祖。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。

《玩纸牌的人》这种小画很有意思。《玩纸牌的人》的一个版本在2011年被出售给卡塔尔的塔米姆王室，成交价在2.5亿至3亿美金之间，成为当时世界上最贵、现在第二贵的画作。（在1890年代早期塞尚最后的绘画时期完成。这一系列总共五幅，大小和人物均不同。此外塞尚还为这一系列作品绘制了一些草稿）现在最贵的画是2015年高更的画。

库尔贝 1819—1877年

“现实主义”一词即得自于1855年他举行的个人画展。库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实。

他的作品明显比之前印象派更早，是他们的前辈。他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。” 他的名画《画室》画出了当时社会各阶层的人物，还包括自己和模特。
另外还有写细节，很有意思。

法国洛可可时期

有太阳王路易十四，还有路易十五和逢皮杜夫人。
洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气

罗特列克1864 - 1901

父亲是贵族母亲是风尘女子，不过他和母亲关系很好，每年都过来住写天。

他画的对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。其写实、深刻的绘画不但深具针砭现实的意涵，也影响日后毕加索等画家的人物画风格。
罗特列克也是名美食家，曾与好友莫里斯·茹瓦扬（Maurice Joyant）研究食物，并整理出版一本记载一百九十多道菜肴的食谱。

哥们是为给红磨坊绘制海报而成名的，对后来很有影响。《午夜巴黎》里面也出现过他。夏天去旅行，然后陪母亲居住，夏天结束后回到巴黎生活。

丢勒 1471年5月21日－1528年4月6日

其实是和文艺复兴时期大家们一个时代的人，只不过生在德国纽伦堡。这哥们很能画自画像，其创作的自画像大多具有严整细致的特征，艺术表现力与后来的伦勃朗遥相呼应。因此，丢勒被誉为“自画像之父。他最著名的画，个人认为就是那副“上帝”的自画像。游历了不少地方，有法国和意大利学习绘画，不过他比米开朗基罗还大4岁呢。版画不错。还出几何书什么的。

戈雅 1746年3月30日－1828年4月15日

和梵高同生日，而且也是个白羊座画家。戈雅是西班牙三大画家之一。他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。

越来越觉得，马德里普拉多博物馆是需要去一下了。
46岁的戈雅在塞维利亚晕倒导致双耳失聪，但他遇到了一位贵族遗孀，两人有一段情；促使他后来画下了《裸体的马哈》和《着衣的马哈》那个时候的裸体在西班牙是冒生命危险的。后来有画了许多关于战争、死亡、疾病的主题，他的画作《农神吞噬其子》简直是一幅噩梦，描绘的是罗马神话中农神为了防止自己的子女推翻自己的统治，将孩子一个个吃掉的故事，但描绘的农神萨坦类似魔鬼，活灵活现地在吞噬一个成人。更重要的是，他居然挂在餐厅。
戈雅老年移居法国波尔多，到80多岁去世，在那个时代算是相当长寿了，他一直说“即使老了，也要一直学习”。

埃尔格雷科 1541年－1614年4月7日

出生在克里特，希腊人。在威尼斯生活了3年，又去罗马生活了6年，后来移居西班牙托莱多，励志成为宫廷画家，超越米开朗基罗的宫廷画家。最终他没那么成功，不过也画了很多很好传世的宫廷画。西班牙三大画家之一，普拉多博物馆啊~

博斯 1450年－1516年

是一位十五至十六世纪的多产荷兰画家。他多数的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。博斯以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂，有高度的原创性、想像力，并大量使用各式的象征与符号，其中有些甚至在他的时代中也非常晦涩难解。博斯被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。达利受了很大启发。

出生在荷兰南部-Hertogenbosch，现在小城广场还有他的雕像和纪念艺术馆。
其中最有名的是《人间乐园》（The Garden of Earthly Delights，亦作《尘世乐园》［1］）。这件三连画的左幅，描绘了乐园中的亚当与夏娃与众多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人体、巨大的水果和鸟类描写人间的乐园；右幅则是地狱的情境，充斥着大量造型奇幻的狱卒，以各式怪异的酷刑逞罚罪人。三件画作合起时，观赏者可见上帝创造地球的灰色装饰画。

埃贡·席勒 1890年6月12日－1918年10月31日

是一位奥地利画家，师承古斯塔夫·克林姆，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。画了N多自画像，也有情色的争议，经历了第一次世界大战，后来因流感去世，年仅28岁.. 都是没有抗生素啊…

克林姆特 1862年7月14日－1918年2月6日

很近代的象征主义形画家了，在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其“沉闷美感”与大胆象征寓意，但是却也招致不少保守派画家的负面评价。
克里姆特画作另一特色为画中主角大部分都是女人，主题则为“爱”、“性”、“生”与“死”的轮回宿命。
那福《吻》就是他的画。这幅画暗示，爱情是多么危险。
画中的男子乌黑的头发，黝黑的皮肤，突出了男子的健壮和阳刚之气，而女子白皙的皮肤和红润的嘴唇显示她的娇柔和美丽。男人和女人身上充满了各种各样的图案纹样，除了女人有完整的身体曲线外，男人则完全处于这些图案的包围中。而这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰效果，也充斥着神秘的象征意义。有人认为这幅画其实就是强烈的情欲的象征，这些各种形状的图案是史前人类充满神秘意义的符号。而画中的女人娇柔地依偎在男子的怀中，向他献上自己的脸庞和嘴唇，甚至无视环境的危险，是一种性爱的暗示。但是这种情爱在这种金黄色彩的衬托下，在鲜花和各色图案的包围中，让人没有一点邪念和粗俗的感觉，将人从一种世俗的观念和道德的约束下解脱出来，只感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。正如克里姆特的拥护者评价的那样：“还没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。

未提及的一些名画总结：

1. 马拉之死

马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。

《荷拉斯兄弟之誓》法国新古典主义代表人物的名画之一。

2. 苦艾酒埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）

是印象派重要画家。埃德加·德加出身于金融资本家的家庭，德加的祖父是个画家，因此德加从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

《苦艾酒》现存于巴黎奥赛博物馆。
油画《苦艾酒》中右侧男子是画家朋友台斯色丹，左侧女子是演员爱伦·安德雷，出于偶然原因，德加为穷困潦倒的朋友画了这幅富有性格特征的肖像。
油画《苦艾酒》画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣，被人誉为是一幅有思想性的叙事画。

3. 卡耶博特（Gustave Caillebotte，1848年8月19日 - 1894年2月21日），

法国印象派画家。他描绘了许多从室内窗边眺望窗外或巴黎街景的人物，例如《室内》，站在窗边的女性，背向着观众，右边侧面男性坐在椅子上看报纸。这是一幅率直的都市风景，描绘现代生活的瞬间——居住巴黎奥曼斯大道中产阶级的日常生活景象，洋溢富裕家庭的氛围。其他许多作品，如《阿让特的帆船》《下雨的巴黎街道》《奥曼斯大道上的交通岛》等，把大自然中明丽的光感和丰富的色彩描绘出来，呈现给观者的是光色之美。

《下雨的巴黎街道》很喜欢，现在在芝加哥。《刨地板工》有印象，在奥赛里面看过。

4. 梅杜萨之筏

杰利柯受到米开朗基罗的《最后的审判》的启发，画出船上悲痛灵魂。在法国大革命的期间，杰利柯的老师雅克-路易·大卫画了一幅《马拉之死》，讲述一宗著名的谋杀案。杰利柯受此影响，藉《梅杜萨之筏》来表达对时事之讽刺。

后来，同为大卫学生的德拉克罗瓦受到好友杰利柯影响，画了著名的《自由引导人民》来纪念法国七月革命。另外，《梅杜萨之筏》在1820年于伦敦展览时，英国画家透纳曾经观赏过。［1］其后他创作过很多幅以海洋灾难为题的浪漫主义作品，例如《奴隶船》。