花滑女王

花样滑冰新人娜佳（阿格莱亚·塔拉索娃饰）虽然家境贫寒、天赋不足，却凭借母亲的鼓励和自身的不懈努力崭露头角，成为了世界顶级花滑男选手里奥纳夫（米洛斯·比柯维奇饰）的搭档，两人屡获佳绩，并坠入爱河成为备受瞩目的金童玉女。花滑世界杯前夕，娜佳意外受重伤，人生跌至谷底，里奥纳夫也选择了离开。心灰意冷之际，冰球运动员萨沙（亚历山大·佩特罗夫饰）出现在娜佳的身边，二人由互相嫌弃发展出一段暖心的爱情。娜佳也在萨沙的鼓励下重塑信心再次出发，靠着执着与坚持度过了漫长的恢复期。当她终于可以重返赛场时，她的伤势再次复发，人生面临再次选择。

在四月份的新片《花滑女王》中，把它奉为一场盛大的mv也不为过。它能在斯皮尔伯格的大片《头号玩家》的围剿下依然取得不错的成绩，除了本身剧本的优秀之外，剪辑是它穿插故事不得不说的一大亮点。在看影片的时候，我十分觉得我是在看一场印度的歌舞片，但它跟印度的歌舞片最大的不同就是，它没有在音乐响起的时候让人一分钟出戏。印度的歌舞片中的歌舞是只要情绪来了，想跳就跳，跳完继续讲故事，也并不管跟剧情有没有关联。而《花滑女王》中的歌舞是完全融合在剧情中的，是因为它把正常的剧情发展按照mv的形式剪辑出来，所以并不觉得跳跃。拿其中一段来举例子，在女主角刚开始跟教练学滑冰进行体能训练的时候。音乐起，主角笨拙的跟在大家身后，摄像机跟着主角移动。这时候音乐的节奏点响起，画面切换到教练敲击木板，声画同步，增加了画面的内容，调动了观众的兴趣。同时，不要小看这一个简单的声画同步，敲击木板的音效跟音乐鼓点的音效是重合的，加上了两者的时间也重合在一起。这在剪辑上是一种强调的作用，因为前面的节奏是并不一定要跟音乐的节奏点完全匹配，这是为了在重要的地方才匹配突出你要的效果，代表这段教练才是主导人物。

从之前女主角什么都是拖后腿到最后的各项指标逆袭，剪辑对于时间与空间的控制，让我们在很短的时间看到了女主角的成长。而且正是由于之前女主角的不完美，就像是我们身边的朋友一样，观众在观看电影的时候会不自觉的把自己投射到影片中的人物，我们会希望它成功或者失败，我们跟它感同身受，这个也就是我们常说的带入感。