杀死伊芙第一季

评分：

10.0 力荐

分类：剧情动作惊悚冒险地区：美国年份：2018

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更新时间:2019-01-14

杀死伊芙第一季影评：谈谈《杀死伊芙》的艺术性

有人觉得这部剧剧情老套，很多bug，推理不够严谨。但在我看来，无所谓啊，因为导演就是在着重刻画Villanelle和eve。

（艺术家在）监狱Jail （Artists in）

在艺术领域，如果一个艺术家坐过监狱，那么他的作品往往会因他曾饱受牢狱之苦而被提升价值。

牢狱之灾能让他们身为艺术家的形象更加闪亮，他们也因此会被定义为有着勇者无畏的光环，是能够直面迫害的英雄。

比如圣雷米收容所的梵高，他有当今艺术市场的地位离不开那段独处监狱的时光。

同样放在我们的v身上，她的杀手形象似乎就从坐监狱的那一刻开始变的合理，也许在此之前的她只能被称为疯子。但没有这一经历，她未必是她，未必拥有这样的艺术性。

疯子与艺术家之间的关系是无法言明的。

正如英国王室成员看到爱德华蒙克的《呐喊》后，他困惑的问道“这位朋友画成这样，是因为他本身是个疯子，还是因为他这样作画导致了他的疯狂？”

我们也同样无法确定，是v本身是个疯子，还是因为她做了有悖常理的事以后导致了她的疯狂？“

有人说把小变态的角色换个演员演，才配的上《杀死伊芙》作为恐怖片的定位。但事实上，这部剧的艺术性也恰是在于此。

如果换成MaggieQ, 她可能会更符合一个性感美艳的女杀手形象。但可能还会停留在和霹雳娇娃或者尼基塔一样的塑造模版中。

而我们的小变态呢，区别开传统模版，她身上有着鲜明的拉斐尔前派主义风格，极度性感丰满的双唇，深厚的眼睑，瀑布般的金发以及甜蜜甘醇的身体，嗯（撅个嘴），也就是你们说的微胖。

不同于以往反派杀手，她并不像那些狂热分子一样要靠牺牲来完成洗白，或者把爱国主义当成最后的归宿，以此来抚慰罪恶感。她就是那样忠实的保持着自己原本的模样，冲动但没有情欲，冷漠但不神经质。

她和奥地利画家埃贡席勒一样，狂野而不安分，人们同样的也都爱用维也纳时代的弗洛伊德心理学解剖他们。她的疏离感源自从小被排斥的孤独，但这却把她自身的天真最大程度的保存下来。而这点，是艺术创作离不开的重要因素。

所以她喜欢和代理人玩装死的小把戏，喜欢把房间装满气球和蛋糕，喜欢穿着泡泡裙向康斯坦丁撒娇，喜欢为他的小女儿吃醋，撅着嘴嗔怪他为什么从不叫自己小香肠。

虽然她有一点点玩世不恭和无精打采，看起来像是在卖弄风情，但她清新的脸庞和灵活的身体却实际上对极端之物充满激情，对死亡有着强烈热爱。这些都为我们呈现出一番令人愉悦的反差。

这也是为什么当看到她杀人的时候，我们没有恐惧感。因为这是她对暴力的欣赏，她没有罪恶感也没有人格健全的杀手的挣扎。她很享受，她在创作，所以当她提到死去的人时就好像是提到自己喜爱的冰淇淋口味一样。

正是因为她这样的杀手是具有稀缺性的，所以我相信喜爱她的观众和十二门徒的理由是一样的。我们都对她是狂热的喜爱着。

起码，这些特质证明了，在遇到eve 前，她的确是编剧笔下的一个完美艺术品。

格调平庸的艺术家Middlebrow
黝黑、矮小，双眼的皮肤肿胀松弛，但却有着一头又黑又粗让我们的小变态无法自控的头发的eve,看起来的确平庸了些。

虽然我们很多人是被吴珊卓的魅力折服，但我更愿意承认我们对她的喜爱是由艺术的平庸性延伸至对刻奇的迷恋。

刻奇怎么讲呢，这词源自德语”verkitschen”, 意为让某物变的廉价。比如，埃菲尔铁塔的旅行纪念模型，印有蒙娜丽莎的T恤，掐息烟头时会播放《教父》主题曲的音乐烟灰缸。

基本对于观者来说，时容易放松而非紧张的艺术，才能给人带来一种错位的体验和虚假的感觉。

这也就解释了，为什么镜头每次转到eve都是灰暗色调，转到v都是华丽色调。因为刻奇的艺术，也就是eve和v的不断对比能起到一种讽刺效应。

讽刺什么，讽刺小变态对“自以为正义”的eve说的那句“当你爬的足够高时，你可能会发现我们是为同一批人工作”。
讽刺当eve对无法发挥所长的工作感到无聊时，小变态却骑着彪悍的哈雷风驰电掣。
讽刺当eve两次提出做爱无法被满足时，小变态却同时睡了两个人。

讽刺性是让屏幕前观众能被平庸性吸引并为之买单的关键变量。

Villanelle, villain ele, 倒过来读发音又很像很像eve。

她们就像裸体站在同一面镜子前两个人，互相看着镜中人不断被“世界上另一个自己”所吸引。

或者你也可以想象类似马蒂斯的室内画，一幅拥有一切无比利好的元素：绚烂的背景，拥有女性特质的身体轮廓，时髦的装扮，但把目光慢慢上移，一张Vlillanelle的脸从你的瞳孔消失，然后一点点变成eve的脸。

也是与eve的相遇，让小变态从艺术品转变为有血肉的艺术家。

不得不说这部剧的编剧真的懂艺术或者也可以说是很擅长营销艺术。

愤怒与焦虑Anger and Angst

你们知道吗，在艺术中有两种愤怒，一种坏的，一种好的。好的愤怒叫做焦虑，但我比较想聊坏的，因为这是个很有意思的点。

坏的愤怒往往代表着传统具象作品中所展示出来的情感，人们对它的接受度并不高。比如在这类作品中人物的脸庞，笑容比怒目要好。

而在这部剧中，仅v的面相来说，是偏向福相，更能给人一种赏心悦目、幸福快乐的感觉。而eve的面相更偏向苦相，是一种冲突与痛苦，似乎岁月对她并不善良的感觉。

所以，如果仅从长相，可能很多人会更喜欢v，人们也更愿意接受。但耐不住我们的eve的魅力太强大啊！脱离具象元素，也就是她们的皮相，抽象出来谈到她们的内在，eve的魅力反而更稍强于小变态，biu~一点点实现反转，产生了一种十分强烈的反差。

所以在这里真的要再次在这点上感叹编剧的艺术性。

甚至一个小细节上，你会发现，甚至每一集开头的音乐以及题头，都很明显的选择了带有艺术性的字，”I don’t、I can‘t“，让人感觉就像是在时髦的重复着滚石乐队的歌词”我不能得到满足（I can’t get satisfaction）”

整部剧围绕着两个人若有若无的情欲，一直蔓延到剧尾高潮，也就是最后一集。相思泛滥，互相追逐却少有行动的她们终于躺在了同一张床上，互相告白着倾诉着，情欲最浓时却一刀捅进去，她们彼此的迷恋在此时就好像是打开拉度庄园一瓶1965年无价之酒的木塞，同时有一种一件艺术品（她们的情感）在神化与毁灭的过程中，被提取出终极美学中能够满足我们的愉悦感与刺激感。

讲真，到这里，那一刀之前，小变态的爱或者说eve的“tired”在编剧笔下可能只是代表着一种没落狮王的狂妄自负，或者摔倒雄鹿的英雄主义。但一刀之后，谁是狮王，谁是雄鹿，没人分的清了。

所以，还好她们没有have sex。否则我会觉得那真的是个败笔。

总之，这部剧还是推荐你们看的。推荐指数，五颗星。

我是果果，希望你开心。