一直对京剧等戏曲不太感冒,在快生活节奏下,京剧等戏曲艺术有限的表现形式和较慢的节奏,很难吸引我去看.
偶然看到了这部对花枪,评论中说的神乎其神,就下来看看.
说实话,看完整片后,觉得完全不必用长镜头和特技来做宣传.
舞台艺术对观众而言,整场可以说就是一个"长镜头",这部片只是将这种形式延伸到了电影中,和一般的电影中的长镜头完全不必可比性. 而特技制作也仅仅是辅助的表现手法,戏曲电影中,丰富的场景的确增强了表现力,在23分钟的唱段中,不断变化的背景,采用了国画,剪纸等多种传统艺术形式,可谓用心良苦,内容上与情节气氛也较为搭配,但背景重在意向和渲染氛围,我发现有几个场景过于突出鲜明,有喧宾夺主之嫌,不但没有增强艺术感染力,反而削弱了舞台上人物的表现力.
说说心得吧:
1.袁慧琴,只是传统戏剧表演艺术家中的一员,虽然我对京剧了解不多,仍然被她的舞台表演所感染了.可见传统艺术的生命力并没有枯竭,只是这种表现形式需要创新,同时需要观众耐下心来欣赏罢了.
2.观影过程中我不断在思考舞台艺术和电影在表现方式上的区别,总结起来有这么几点:
1)场景转换:
由于时间和空间的变化,常常需要给观众接连呈现不同时空的场景.
舞台艺术受空间限制,电影中场景的切换一个镜头即可,舞台上则需要通过"幕"来转换.一幕上演,演员一一登场,一幕结束,悉数下场之后才能进行下一幕.
2)镜头调度:
对场景中各种元素的展现,常常需要从不同角度和距离呈现.
舞台艺术,观众就坐在舞台下面,距离和角度都是固定的,因此特写,拉镜头,变焦,变角度等方式无法表现.
3)表达方式:
电影中表现人物的重要方式是用特写来捕捉演员表情的细微变化,一个电影演员的演技也多体现于此.而舞台艺术,观众坐的远是无法用细微的表情来表现的,表演上多用语言唱段舞台动作和一些看来夸张的表演来表现.
比如姜老太的儿子和孙儿去先行前去瓦岗寨一段,两人骑马前去,一路上难掩兴奋之情,这种情节在电影中找来两匹马,好好拍便是.在京剧中就是用手上的一条马鞭表示马,人物上马,骑马,勒马,下马都有固定的表演方式,而人物心情,也有相应的表演方式.此类例子不胜枚举.
4)辅助手段:
电影中,辅助手法十分丰富,镜头的切换和调度可以说话,背景音乐,画外音,各种特技效果...这些手法在舞台上只剩下场景布置和配乐(画外音).
3.内容上来说,正如评论所说,这部戏"老旦扎大靠","唱念做打俱全",其他人物全是配角,特别是罗艺此人,对其矛盾犹豫刻画虽多,但终是个讨打的角色.相反姜老太虽为女流,武艺超群,调教的小孙儿(女演员扮演)都能轻松击败心情孤傲的罗艺之子罗成.这部戏还真是不给男人面子.另外陈咬金也毫无大王做派,打扮和几个亮相虽有气势,但遇事毫无主意,总向下属询问对策,到最后团圆一场戏,众人劝姜老太饶过老罗,所有男人都跪下求情(包括陈大王),还真给这老太太面子啊,不合理?罢了,谁让人家老旦是主角呢?
但对一场经典京剧,如此吹毛求疵未免过了,能让我这个外行看了1个多小时,并且中途只有2次快进(一开始没适应,看到亮相的动作整了半天实在忍不住了),冲演员的精彩表演和创新的表现形式上,给4星了!
BD
