她请来了两个人来做交流,一位是《Vers la tendresse》的导演Alice Diop,一位是《夜色兄弟》的导演Patric Chiha。这两部片子都有着纪录片的外衣,然而前者导演是社会学出身,在经过大量对城郊青年性观念的社会学调查研究后,创作了这个纪录片剧本,她甚至付钱给拍摄对象,让他们演。后者也一样有趣,学Mode出身的一位导演,听闻奥地利底层年轻同性工作者故事后,跟拍摄对象一起生活许久,拍摄对象都是真实的,然而也如同影片呈现的感觉一样,这些底层的孩子不会因为艺术而配合你,他们会一直问导演要钱。有时你则不得不说“要钱可以,把这一条拍完”。而出身Mode的导演在纪录片拍摄过程中一直只带霓虹灯,造出红色的、黄色的、紫色的光雾,也是此片最吸引我之处。
此外被引用的还有《下流故事/ Une sale histoire》,导演拍了两段一模一样的故事,一段是纪录片,一段是找演员演的;阿巴斯的《十段生命律动/Ten》,全篇主要两个机位,等等。再实验一些的,徐冰的《蜻蜓之眼》。更实验一些的,也是不胜枚举。所以,什么是纪录片,什么是故事片,在这些作品中无法被定义,也毫不重要,纠结于此没有任何意义,我们只能做出判断:这是一部十分优秀的影片。
归结到这部影片,有些网站将其定义为纪录片,有些分类为故事片,Claire SIMON自己认为这是故事片(她仍孜孜不倦地定性影片的记录或故事属性),因为她会在拍摄过程中打断被拍摄对象,然后指导演员应该把主题往哪里扭,甚至是下句话该说什么。