山有多高

评分：

6.0 还行

分类：纪录片地区：中国台湾年份：2002

简介： 1999年夏，汤湘竹纪录下儿子在超声波监视仪上蜷动的景象，这一幕令他感受到发自内详情

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更新时间:2014-08-03

山有多高影评：【访谈】为造梦者圆梦：廖庆松

■为造梦者圆梦：廖庆松

侯孝贤御用剪辑师，又被称为“台湾新电影保姆”，曾为台湾新电影时期诸多导演剪辑，如杨德昌、张毅等，从事电影剪辑三十余年。剪辑《山有多高》《寻找蒋经国》《悲情城市》《好男好女》、《千禧曼波》、《蓝色大门》、《十七岁的单车》、《20.30.40》、《吴清源》、《红气球》等

《山有多高》：

■剪辑的秘诀：
　　人会忍不住跟画面对话，这是我们脑袋的习惯。但剪辑的第一步，应该是从头慢慢的看，而且像一个最纯粹的观众一样单纯的看，不去批评影像，纯然只是让影像告诉你，它是什么样的。至少要看一到两次。与影片的第一次接触，用你的情感清楚自然地接受影片对你的诉说，去了解它的性格，取得画面给你的最简单、最朴素、最严肃的感情。你没有这个感受和沟通过程，便不能判断好坏；如果你第一眼便决定的话，你便没有给它跟你相处与诉说自己的机会。
　　剪辑的秘诀：1，睡觉剪辑法，看到很闷就把它剪掉。2，请充分运用你的身体。剪辑不只用脑袋，脑袋只是一个档案的地方，真正感动时你会流眼泪，你皮肤会麻麻的，或是汗毛会竖起来。我看到任何感动的地方都会哭，而且放三次，三次都会哭。我看自己剪的一个片子看到几分几秒都会流泪。因为我当初剪得非常的老百姓，非常的观众。我绝对不是在操纵观众的感觉，而是像一个观众一样的剪这个片子，忘记了我职业上专家的概念。因为专家的概念是大狗大洞、小狗小洞，他一定会去钻很多洞，而忘记了小狗也可以走大洞。要像观众一样活在当下。
　　剪辑要三心二意：三心是一个理性的心，一颗感性的心，中间有一颗感恩的心；两意则是意象和立意。但是你要坚持的是，你知道最后的结局是什么。你不要怕，要勇于去剪一些不一样的东西。你要勇于推翻自己，要推翻自己的概念。比如候导花了几十万拍的镜头，却最终被我丢在角落，因为里面角色出错了。要勇于承认自己的错误，千万不要为了面子；也不能因为一个镜头花了多少钱，觉得不用太可惜了，实际上它是错的。要先于敌人，比敌人还残忍地对待自己。千万不要每次都一面之仁，留下一个镜头，然后所有人都在骂那个镜头。它不应该存在，就不要存在，不应该考虑它拍的代价是什么。
　　剪辑无他路，保持一颗童稚之心，开玩笑之心，愿意客观的从一开始把影像印到你的心田，而不是判断，你这样认真了之后，反而是最简单的方式。纪录片最重要的，是心中要有一股对所有人类的爱。如果不是来自对环境、对人的爱，而只是很尖锐的提出破坏什么，是不能看的。对土地、对人类深深的爱，是我们不能忘记的。

■不同的风格：
　　　跟不同风格的导演合作时，我有自己的位置，这个位置就是剪辑机旁边的那个位置。
　　　（《悲情城市》）候导用了很长的镜头拍，其实上片子所有镜头顺序都被我窜改过，不是原来的长度。他编故事编了两年，朱天文组织起来，吴念真写对白，剧本厚到可以拍电视剧。候导现场拍的时候很性格，总共有200场，但是他只拍了几十场。我最初剪不下去，因为场都不全，剪时故事便跳掉。我问候导，好多场都不见了，是不是你没拍完。他说我没兴趣拍，我觉得已经太罗嗦了。我说那别人都看不懂，他就不再讲话了。后来中国文化救了我，杜甫和李白的诗歌教会我倒装。所以在剪悲情城市时，我快乐地把它们平顺的过程倒装。电影倒装了之后，便从单纯逻辑结构的语句，转成了情绪的语句，将叙事转为了诗化的抒情。所以《悲情城市》像一首七言律诗。而候导的镜头不动，他下一部《戏梦人生》镜头也不动。但自从那部电影他受伤之后，摄影机从《好男儿》里开始动，动到现在。这是导演性格的改变。
　　杨德昌，是一个萝卜一个坑的导演。因为他是学电脑资讯的，他剧本的设计用类似一个程式设计的流程图。他完全是非常机械式，物理式的。架构好了就不准别人改变。但到了我剪辑的时候，就不太可能。因为当镜头一个一个接过来、观众的情感产生的时候，你还要计算到观众的存在与参与度。影像的剪辑有两种，一种是让观众坐在那听我说故事，另一种是邀请观众来参与影片的完成。一种是被动的告知，另一种是吸引观众主动参与。前面一种叫清晰的逻辑语言，这个系统最高的层次便是好莱坞电影；而另外一种是艺术电影，所有影像都来自你跟观众直接的互动。《悲情城市》便是标准的需要观众参与完成的例子，观众本身变成了完成美感的最重要的角色。