其五）九十年代的MV制作愈发模式化、工业化，《Underground》糅合电影、动画、定格的“效果至上”风格，成为炮制流行的主流。 Bowie老了，似乎必须紧踩流行，才能避免被时代淘汰。但《Never let me Down》恶评如潮，“新浪漫”腻歪媚俗，他忍无可忍，决心再度蜕变。1995年话题MV《The Heart's Filthy Lesson》风格晦涩、血腥、颓废，和他新创作歌曲的实验化、混乱、噪音横行配合默契。类似风格的《Strangers when we meet》MV同样获得了成功。在电子乐领域尝到甜头后，Bowie便常因制作激进出格MV而登上娱乐版头条。他频繁使用断肢、头颅、肢解场面、悬吊、破坏、切割画面，佐以反宗教、反伦理的激进主题，诸如《Little Wonder》的MV，已经怪到惊世骇俗的地步，逼迫人们将他与玛丽莲•曼森或者战车乐队相提并论。偶尔又回归青年时代、强调剧情、温情、爱情，种种变化，常令观者摸不清头脑，只得任由摆布。
时光荏苒，眨眼2013年，Bowie为《The Next day》推出新的系列MV，激进主题、裸露和血腥随处可见，但一切都逐渐趋于平和，掩饰不住暮年怀旧的叠影。比如主打回忆的《Where are we now？》，呈现自己七十年代在柏林隐居时的生活场景。颗粒感强烈的黑白画面、寂寥的人群、闭门不开的商铺、当年的公寓……当然，即便在如此温情之下，也不忘串联柏林墙倒塌的历史画面，升华全曲。《Valentine's Day》中，他在空旷廊柱间弹起小号电吉他：音乐倒在其次，细细观察——Bowie悄悄将自己的神态、动作、表情，强制倒转了三十年。一曲终了，高举起吉他的刹那，他已于旧日时光融为一体。
