大卫鲍伊MV精选集

评分:
6.0 还行

分类:纪录片 音乐  英国 2002

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更新时间:2013-08-19

大卫鲍伊MV精选集影评:有关Bowie之MV的闲言碎语

又是注释太长写不下的结果。本月受《新视线》之托,写Bowie影像历程,文章最终成了6000字,零零散散的内容,这里摘MV的部分存下来(大部分都是刊载正文中被删去的内容),聊供消遣。烦请勿转,全文请参阅最新一期《新视线》。

其一)1977年,他有意让灯光自胯下穿过(二十年后,关于他的伪自传电影《天鹅绒金矿》不怀好意地将这一设计用在了正式海报中),并令前方暖色柔和,突出在脸庞、半露出的前胸及银质十字架上。散射氛围强烈的隧道聚光置于身后,他的双手自然垂下,指部肌肉紧张,指尖稍向外张。配合膝盖以下被强光打散成暗色虚化阴影的双腿,仿佛穿了一袭华丽无匹的黑色长裙,端庄伫立于肃穆舞台上。《Heroes》音域雌雄莫辨,密实嵌入此番模糊难言的光影营造中。他,在这三分四十秒的MV时长内,似乎故意令观者眼前人物,与某时某处正醉心歌唱着的哪位歌剧名伶重合。
但既非Maria Callas,也非Renata Tebaldi……明明一直试图让耗尽灵感、才智所创作出的一切,都能在自己并非天然所得的妖瞳中,展现出暧昧的双重性来;却又恰因为刻意为之的非天然、造作、执著、矫枉过正,导致原本贯彻始终、虔诚向往的佛教圆融之境,不知不觉间,竟成了他跋涉一生却仍未修得的幻梦。

其二)《The Virgin Soldiers》伦敦正式上映前三个月,《Space Oddity》打入英国单曲榜,Bowie王朝正式奠基,妖瞳先生敏锐又迅速地从毫无建树的电影圈子抽身撤离,一别达八年之久——他丝毫无意在逆境中打拼。即便如此,自大又骄傲的Bowie也从未远离过摄影机镜头,相反还走得更近,接触百倍频繁。因为唱片事业大热,他顺理成章选择了表达自我中心主义最完美的舞台:MV拍摄。
1972年初,Bowie和乐队伙伴们在BBC的电视工作室影棚拍摄了一系列MV作品。简陋廉价的灯光配置、一成不变的布景、呆板乏味的蒙太奇手法,甚至连服装都只准备了一套:Bowie唯一能做的就是扯开前襟,袒露胸口。成品质量平平,理所当然,但以当时的音乐电视制作水平而言,也不至于差到哪儿去。这批作品中最杰出的无疑是《Five Years》:出乎意料地运用了局部光渲染、淡入剪辑、长镜头慢推等手法,剪辑配合曲风,后段还有小段架子鼓solo作为惊喜附送,完成度极高。BBC二台的Old Grey Whistle Test 节目播出此段MV后,反响热烈。现场录制的《Starman》等作品也陆续播出:选用当时流行的舞池演出风格,带少许迷幻摇滚色彩,同样大受欢迎。八月,Bowie邂逅王牌制作人Mick Rock,催生出《John, i'm only dancing》和《The Jean Genie》等大制作。Mick拿手的快速剪辑和混合特写、高对比强调等手法(红色滤光镜、过曝、柔焦……为达成效果,无所不用其极),与染红发、剔眉、搽蓝紫色眼影的Ziggy Stardust契合无间。摇晃的镜头、俯拍、夸张出位的街景和华丽独特的装扮,男女莫辩,尽显“美艳”,迷倒众人——Bowie“摇滚变色龙”的绰号,最初便是由此一系列MV得来。
离经叛道、大胆出位,却又兼怀“猫王情结”:不止在纽约NBC秀里模仿大红大紫的Elvis(1979年时,由David Mallet导演的MV《Boys keep Swinging》更是彻底的猫王风格)。《天外来客》同样也有猫王的电视出镜。

其三)七十年代中期,Bowie为打入美国市场推出《Young Americans》,由华丽摇滚转为讨喜的美国灵乐风,成功的同时饱受诟病。八十年代,又因毫无保留地转变风格,迎合迪斯科时代,被老歌迷们怒斥在以“平庸和媚俗”换取成功,相比过去是彻底的“堕落”。到了九十年代前期,他的音乐风格更是数次转型,屡败屡战。如此大背景下,无怪乎托德•海因斯会在《天鹅绒金矿》中让对应Bowie生平的角色Slade,在一场演唱会上被枪杀身死——隐喻华丽时代的结束,对应Bowie对Ziggy Stardust的死刑判决,关联列侬和沃霍尔一死一生的枪击案。但说到底,也只是在致敬、怀念那个早已逝去的年代,仿佛同时否定了Bowie转变后的漫长岁月。《天鹅绒金矿》的问世绝非偶然,它一方面呈现赞扬和憧憬,同时也是对Bowie多次“背叛”复仇的集中体现。至于Bowie,则通过主动展现自己与沃霍尔间跨领域灵魂共鸣的方式(“出柜”自然也包括在内),在《天鹅绒金矿》发问之前,便已凭《巴斯齐亚特》巧妙给出了自己的回答。

其四)Bowie在MV方向上大放异彩,持续至今,影棚经历功不可没。1983年的《Let's Dance》说是微电影一场也无妨:有着清晰的剧情和人物,蓝色滤镜,爱情和讽刺殖民主义主题,能够清楚辨析出Bowie向尼古拉斯•罗伊格借鉴学习的影子。歌迷们至今都津津乐道的《China Girl》,充斥他狂野刁钻的想像力——可惜各种电影技巧运用频率太高,多少显得堆砌、凌乱,像那些不成熟的实验电影:情节破碎,故事阻滞。《Blue Jean》(为了宣传,他还专程拍摄了长达25分钟的剧情短片)如是,《Absolute Beginners》更是典型。

其五)九十年代的MV制作愈发模式化、工业化,《Underground》糅合电影、动画、定格的“效果至上”风格,成为炮制流行的主流。 Bowie老了,似乎必须紧踩流行,才能避免被时代淘汰。但《Never let me Down》恶评如潮,“新浪漫”腻歪媚俗,他忍无可忍,决心再度蜕变。1995年话题MV《The Heart's Filthy Lesson》风格晦涩、血腥、颓废,和他新创作歌曲的实验化、混乱、噪音横行配合默契。类似风格的《Strangers when we meet》MV同样获得了成功。在电子乐领域尝到甜头后,Bowie便常因制作激进出格MV而登上娱乐版头条。他频繁使用断肢、头颅、肢解场面、悬吊、破坏、切割画面,佐以反宗教、反伦理的激进主题,诸如《Little Wonder》的MV,已经怪到惊世骇俗的地步,逼迫人们将他与玛丽莲•曼森或者战车乐队相提并论。偶尔又回归青年时代、强调剧情、温情、爱情,种种变化,常令观者摸不清头脑,只得任由摆布。
时光荏苒,眨眼2013年,Bowie为《The Next day》推出新的系列MV,激进主题、裸露和血腥随处可见,但一切都逐渐趋于平和,掩饰不住暮年怀旧的叠影。比如主打回忆的《Where are we now?》,呈现自己七十年代在柏林隐居时的生活场景。颗粒感强烈的黑白画面、寂寥的人群、闭门不开的商铺、当年的公寓……当然,即便在如此温情之下,也不忘串联柏林墙倒塌的历史画面,升华全曲。《Valentine's Day》中,他在空旷廊柱间弹起小号电吉他:音乐倒在其次,细细观察——Bowie悄悄将自己的神态、动作、表情,强制倒转了三十年。一曲终了,高举起吉他的刹那,他已于旧日时光融为一体。

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