大群第三季

评分：

0.0 很差

分类：剧情动作科幻地区：美国年份：2019

简介： FX宣布续订《大群》第三季，该剧由丹·史蒂文斯、瑞秋·凯勒、奥布瑞·普拉扎、比尔详情

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更新时间:2019-09-17

大群第三季影评：《大群》背后的存在主义

FX的《冰血暴》绝对算得上是美剧中的异类，此剧的第一季显然并不满足对原电影的简单拓展，而是在原作的基础上加入了大量哲学理论与意象，把寓言与原片的黑色幽默结合，形成了自己独特的风格。而第二季和第三季，则开始探讨集体，宿命，社会规则，存在主义等各种哲学议题。相比直白却又自我矛盾的《寄生虫》，《冰血暴》可谓是影视剧寓言体的代表作。
而《冰血暴》背后的功臣，正是此剧的编剧诺亚·霍利，诺亚·霍利把控了整整三季的故事，他强烈的个人风格把这部剧推向了神坛，而同样是FX出品的超级英雄美剧《大群》，也是由他负责主编剧，不同于漫威电影中超级英雄打怪兽的故事桥段，这部超级英雄探讨了各种充满哲学沉思的话题：柏拉图的洞穴理论，福柯的疯王理论，佛洛伊德的本我，自我和超我等等。

什么是《大群》？

不但这剧的编剧是个博览群书的疯子，他的众多导演一个个都是艺术狂，各种包豪斯风格，后现代主义，表现主义，影迷文化，电子乐，信手拈来，上一秒你还沉浸在世纪大战中，下一秒就开始了一场Rap battle或者是你不懂爱的情歌对唱环节。

但无论你当这片是疯魔也好，搞恶也罢，你都不能无视这片打破了所有超级英雄片的传统套路，也真正把超级英雄的痛苦摆到了观众面前，通过3年的时间，了解一个精神病患者如何一步步走向疯狂，然后拯救自我。

谁创造了美剧《大群》

诺亚·霍利的每一个单集故事都有一个明确的主题，例如《冰血暴》第一季每一集的寓言体标题。在《大群》中，他则通过种种设问把观众一步步推向疯狂的边缘，整个第一季几乎是对自我的怀疑，从疾病，存在，自我。而到了第二季，更是通过定义人这种生物：社会的产物。从而开始了对社会规则的讨论，而我们人恰恰是被社会所定义的，如果周围的社会不认可你的存在，那你就变成了一个边缘人物，也正是因为如此，第三季中X教授的儿子——David创造了一个精神世界，供嬉皮士们生活。而嬉皮士的享乐主义和存在主义，则又是对主题的最好阐释——人的价值。

《大群》的存在主义

存在主义对于编剧诺亚·霍利有非同一般的影响，主义就如同信仰，虽然我们可以同时吸收各种主义，但却只能形成一个世界观，而支撑诺亚的世界观则是存在主义，简单来说，存在主义认为宇宙和人本身并不具有意义，而人之所以有价值，则是人存在的过程所决定的，存在主义尊重人的个性与自由。

这一点，从《大群》中不断对自我，社会，规则的各种探讨中可见一斑，而在《冰血暴》第三季里，诺亚·霍利则是采用了一个极其荒诞的设定，女警格洛里亚不被任何感应装置所感应，也就是不被客观世界所承认。
存在主义的这种对自我存在的界定，与《大群》中的David有着天然的联系，“大群”一词，出自《圣经》中《马可福音》的一段故事：
耶稣遇见了一个被许多污鬼（或是恶魔）附身的人，于是耶稣问这些污鬼叫什么名字，污鬼们说“吾名是群，因为吾等众多（原文：My name is Legion, for we are many.）”。最后耶稣为那人做驱魔，让那些污鬼附在家猪身上，猪群立即向悬崖堕海而尽。

在漫画原作中，大群就是各种人格的集合体，也因此拥有各种超能力，而诸多人格的存在，造成了他的人格分裂。诺亚·霍利在《冰血暴》第一季中则讲过一个故事“谁为理发师刮脸”也就是著名的“罗素悖论”。
一个理发师的招牌上写着：告示：城里所有不自己刮脸的男人都由我给他们刮脸，我也只给这些人刮脸。
那么谁给这位理发师刮脸呢？
如果他自己刮脸，那他就属于自己刮脸的那类人。但是，他的招牌说明他不给这类人刮脸，因此他不能自己来刮。如果另外一个人来给他刮脸，那他就是不自己刮脸的人。但是，他的招牌说他要给所有这类人刮脸。因此其他任何人也不能给他刮脸。
而David正是故事中的这个理发师，他到底属于什么？

但我们在一开始也说了，编剧是个存在主义者，谁是谁，谁是否存在的定义并不重要，反而承认个体存在的经历和过程比承认一个个体更为重要，于是，David在全片最后用一种极其特别的方式证明了自己的存在，同时也抹除了自己的存在，故事再次陷入一个存在与否的死循环中，这就是悖论。

《尼尔》与存在主义

另一部存在主义的巅峰之作则是白金工作室的游戏《尼尔》，整个游戏通过不同的线路，不同的种族，讲述了一个存在主义的寓言，而令人印象最深刻的，莫过于游戏最后超高难度的“弹幕”小游戏，在这个游戏中，你可以通过互联网，获得其他玩家的帮助，从而获得胜利，而代价则是那个玩家几十个小时的游戏存档，一旦你选择了这条路，就会有许多小飞机和你共同作战，而每一次失误的代价，则是另一个玩家的“经历”，一种“存在”的消失。等你通过这种方式通关游戏，你的存档也将被上传到网络，帮助其他玩家。
这一切并不是玩笑，等游戏再次启动，你会发现你几十个小时的经历全部化为乌有，一切从零开始，这已经是电子游戏对“存在主义”最完美的诠释了。甚至可以称得上是一次集体的行为艺术。

《大群》背后的合作

艺术，舞台，装置。美剧好看的另一个原因就是从业人员的素质之高，就像我以前在写《我们这一天》时提到的，一部剧好看，不单需要编剧对剧本细节的把握，同样也需要导演的认可和其他工作人员的配合。《我们这一天》中的戒指戏码，也许编剧能想到，但许多导演，至少我国电视剧的从业门槛比电影还低，几乎不可能会承认编剧的这场戒指戏对人物塑造的力量。而《大群》则更是一部需要诸多高素质从业人员配合的美剧，其中的想法概念，涉及了后现代艺术，表现主义，装置艺术，迷影文化，漫画分镜，包豪斯风格等各种视觉上的表现奇观，一旦其中一个环节的从业人员无法理解其表现的内涵和意义风格，或者主管无法正确把控成品质量，就会拉底整部片的水平。

《大群》中的各种细节实在过于丰富，通过一篇短文也很难一一概括，如果看完片之后有兴趣，豆瓣上早有各路大神通过各种方式解读《大群》中诸多细节和理论。
在这里只是通过宏观的角度，从存在主义观看《大群》背后的创作动机。