看别人做研究，就是在咀嚼艺术的边角料，你得找到他阿基利斯的脚踵。
）每次都请十几位大专家，出来进行点评，实在是全方面，对于画作整个历史的了解很有帮助。特别是能请到修复专家来讲颜料的调制和画布，以及绘画的细节，已经进入到专业的地步了
——1⃣️大碗岛A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
三米乘两米。 修拉的画中为什么人物这么多，有一只猴子？他这个人比较孤独，妈妈是严格的中产阶级，女友也是肥到母爱爆表。现代化的缩影，周日的放松方式。因为在1880年代来嫖娼的太多，所以警察都来扫黄。他的七幅作品都画了猴子，用x光来照的话，惊人的发现：原来没有打算画它，那时候母猴子就是娼妓的意思。他在同一机位反复的观察，求新求变，积极创作。谢弗勒的色彩并存理论Michel Eugène Chevreul and Ogden Rood。只有年轻的男人才会做这样的事情，而且他非常专心，并有一点点近视。细看的话，每一个笔触都非常丰富。当时的黄颜色已经变色。学习了古埃及希腊的艺术。According to historian of Modernism William R. Everdell, "Seurat himself told a sympathetic critic, Gustave Kahn.
1891年因白喉而病逝。。后来被高价买到了美国，曾经被借到纽约，但因为遭到大火再也不允许借出。被改编成音乐剧。Seurat was extremely disciplined, always serious, and private to the point of secretiveness.
学者有：Richard Thomson，Jean-Claude Lebensztejn，Monique Lucenet，John House, Paul Smith, Douglas Druick, Allison Langley, Gloria Groom，Philippa Abrahams修复专家,Jo Kirby，Aileen Ribeiro, Martha Ward, Neil Harris
——惠斯勒的母亲Whistler's Mother
在法国奥赛博物馆，1872年犹如挑战。他妈妈严守安息日，不主张跳舞。父亲去世后，母亲靠着微薄的收入拉扯长大。在西点军校，依然很顽皮，蓄长发被退学。后来到海岸测量局绘图。三个月辞职，21岁的他决定去，巴黎学画画。铜版画上能看到法国影响。到了英国后，和罗塞蒂关系很好。画他的情妇赫弗南。他认为他的话是改编曲，有音乐性，嗯。！但这时候他妈妈为了躲避内战，来伦敦投靠他。五年过去了，他对库尔贝的写实主义深恶痛绝。1871年秋，当模特，表现母子间心灵的隔阂。毕竟是和服和日本版画装饰。他画的12幅铜版画，已经有了母亲的构图。再快速画完剪图后，他就要开始调降了，把颜料加入亚麻仁油，再加入乳香清漆，松节油的作用跟醋一样。他的画笔很长，这样就能和，绘画对象保持一定距离。据他的助手西科尔说，他英文名完全改变了自己在巴黎时期的作画风格，有的就说他像击剑，但他其实在当时是在做一种实验，饿，以至于他的油都倾注了画布。画完了，大家都很满意。1891年用4000法郎，游说法国政府买下。32年在美国的造势，让他产生了独特的意义。
学者有：Richard Cork，Katherine Lochnan，Richard Dorment，Linda Nochlin，Philippa Abrahams修复专家，Lawrence des Cars，Martha Tedeschi，收藏家Miller
——第三集，达利Christ of Saint John of the Cross
这集比较唯美，很多自然的镜头。很流畅，不像前两集那么碎。
为了回到祖国，他不仅已投靠了弗朗哥，还投靠了天主教，举世哗然。反复画他的李家特港Port Lligat。与布鲁诺神父的交往。圣若望的狂想Crucifixion sketch by St. John of the Cross, c. 1550, which inspired Dalí。原子弹，宇宙的和谐。请华纳帮他找模特stuntman Russell Saunders。用8000英镑买下，平民开始抗议。专家认为就是个高级的噱头。
第四集，爱德华·马奈的草地上的午餐
神秘的裸女，所有的人都没有眼神交流，非常脱节。原名叫沐浴。创作背景是学院里面的历史画卷，少不了很伪善的裸女，像蜜糖一般平滑的肌肤。例如卡巴内尔的维纳斯的诞生。1863年，他三幅画都被淘汰，拿破仑皇帝同意开一个副展。批评家说，那是个恐怖屋。他连作画的时候都衣冠楚楚。
第五集，波提切利的春
第六集，毕加索的亚维农的少女
非洲面具是抵抗邪恶的武器，我的画笔也是我的武器。于是产生了亚威农少女。那一年才1906年，他受到了格列科当然他最大的对手马蒂斯的影响，他为此花了700幅素描，这些都保存着。右下角的那个女的蹲下身子，在准备做检查。这些话完全是反对叙事，反对诠释的。
——第七集，德拉克拉瓦的自由引导人民
【雕塑三】：第八集，德加的14岁的芭蕾舞者
第九集，米开朗基罗的大卫像
大理石开采。大理石打败了两名雕刻家。米开朗基罗出生后看星象家，说他适合从事艺术。35年后把这块石头又重新拿出来。在卡拉拉山的工作室，每年能做一个大卫，卖10万美元，需要用现代科技电动工具，还有五名助手。而米开朗基罗一个人作业，废寝忘食的埋头苦干，两年半，用了三根凿子。
历史上的伟人——拿破仑、达芬奇、莫扎特——都很善于自我管理。这在很大程度上也是他们成为伟人的原因。不过，他们属于不可多得的奇才，不但有着不同于常人的天资，而且天生就会管理自己，因而才取得了不同于常人的成就。
看过米开朗基罗工作的人，都对她的狠劲儿留下了深刻印象，他飞快的挥动着凿子，3指宽的大理石块四处飞溅，他用尖凿敲击大理石，以移除较大的石块。然后再用扁凿子，修整它表面的形状，下一步是用平凿子磨平大理石表面，最后在锉刀刨光。
1503年夏天已经完成了，夸大了他的青筋，表现青春和精力旺盛。
第十集，罗丹的吻
这集很棒，有不少裸体模特出镜。库克Cork说他一方面很古典，一方面很现代。巴特勒说他1840年生在穷家里，拼写很差，学习成绩差，被艺术学院拒绝了三次。兰伯特说了，他如何参观米开朗基罗 奴隶，一个未完成的躯体试图挣扎而出。天堂之门。青铜时代引起了巨大争议，人家认为它是用真人浇灌的。1880年让他做大门，由此催生了吻这件作品。地狱之门是他的幻想世界。复习但丁的故事。对活体模特的依赖。也许当时是用的两个女人在一起，做模特。陶土板可能是第一版，手没有放到屁股上，嘴唇也没有相接。克洛岱尔的出现，表现了罗丹对于吻的渴求，是精神质的女人，而且非常有掌控性。在1887年，他们的关系非常好。但第一板在他们认识之前两年就认识。所以应该是安娜。
第11集，维米尔的《绘画艺术》
第12集，乌切洛的圣罗马诺之战，
第13集，葛饰北斋的神奈川冲浪，
第14集，克里姆特的吻，
第15集，达芬奇的最后的晚餐，
说达芬奇密码完全曲解了他。米兰的感恩圣母院已经成了这幅画的博物馆了。Kemp说这是一个背叛的故事。费城大学Paglia说它的戏剧性超过了主题。15世纪末，米兰有10万人，司福萨是个典型的专制暴君，传记作家尼克尔是这样说的。是个玩弄政治的高手，他侄子才是正牌的米兰公爵，但却神秘夭折了。他是个商业城市，建筑都是老派的哥特式。，伦敦的国家美术馆Svson。叙拉古大学Nelson说就跟中国建造七级浮屠一样，盖教堂能够免遭炼狱的折磨。Acidini是最后的晚餐专家，讲了14日到16世纪的佛罗伦萨传统。乔纳森琼斯，说要画12个人物，不像棋子般孤立，是很不容易的。圣马可教堂的最后晚餐已经很先进了。温莎城堡收藏的草图，表明，他还是原来的老构图，这是皇家收藏的克莱顿说的。Verdon说他开始重新安排座次。戏剧学校用这幅画来练形体。肯普说，他确实非常戏剧化，设计就花了两年。先敲掉饭堂墙上的灰泥，画家的助手敲掉石墙后，再开始补土填墙，直到表面适合作画而为止，先是抹上一层厚厚的灰泥。。工作时快时慢，让人失去了耐心的花了三年时间。最后的效果，仿佛修士们是和他们在一起吃饭，是一种量身打造的透视法。它的对面就是上十字架，时间的开始和终结。完成后一年，金主就和达芬奇一起被赶出了城，最后在1508年死在法国监狱中。他最怕潮湿，但是一边是水汽，另外一边是厨房，所以最后它的表面无法呼吸，颜色开始剥落。罗桑德，所以说他先天不足，后来进入了加护病房。在达芬奇在世的时候，就没有办法为它重新上色。18世纪末，拿破仑的入侵，把它当成马厩和仓库，士兵们都在破坏它，最后拿破仑自己下诏把他给封了起来。马拉尼说，至少经过了11次修复，上面有11层颜料，就像蛋糕上的果酱一样。狄更斯就曾见证有一个英国绅士，只是上面的细节倒地抽搐，车上面的颜色和形状已经严重变形了。在二战中，房顶整个被炸掉，于是这个墙面就被露天放了三年。巴其龙回忆当时这种修复，真是命悬一线。布努艾尔的片子。安迪沃霍死前六个月，的最后的晚餐系列，是他登峰造极的时刻。最后是丹布朗的书，发行了数千万，所有的大学生全部都读过。圣约翰和岩间圣母是用同一个模特画的，可能是一个美少年。巴其龙花去25年来修复。最重大的发现是，弟子的表情，他们都表情扭曲。发现他的天才惊人。
第16集，伦勃朗的夜巡，
第17集，弗兰切斯卡·皮耶罗的，基督的复活，
第18集，委拉斯开兹的镜前的维纳斯，
第19集，爱德华·蒙克的呐喊，
第20集，凡高的向日葵，
第21集，戈雅的1808年5月3日
第22集，雷诺阿的煎饼磨坊的舞会。
