完结
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张一白常穿一身红，他说那是他的幸运色。
这个十月，张一白的事业成绩单还真红红火火：
他执导的剧集《风犬少年的天空》昨晚收官，超10万人同时在线追大结局，播放量累计突破3亿，相关内容上过50多次热搜；
国庆档有两部他参与的电影，担任总策划的《我和我的家乡》票房破25亿，监制的《夺冠》票房近8亿，都有不错的票房和话题度。
入行二十多年来，他的身份在导演、监制、策划间转换，亲自带队操盘宣传营销，帮助每部作品更好地抵达受众。有人形容他是导演界的“产品经理”，他却自谦只是“帮忙型人格”。
从早年作品的不温不火，到近年来几乎部部是爆款，张一白在摸索中逐渐找到了打开市场的法门。张一白成功的过程，是国产青春题材迭代的过程，也是影视宣发体系逐步成熟的过程。
张一白永远忙得马不停蹄。他向娱理工作室独家透露，下一部电影计划十月底在海口开机，男主角依旧是彭昱畅，但是是跟《风犬》无关的新故事；全新的挑战是——它是一部青春歌舞片！
二十多年前，张一白偶然获得一笔投资，在没有任何人干预过问的情况下拍了《将爱情进行到底》，没想到一炮而红，影响了一代人的爱情观，主演徐静蕾李亚鹏也从新人变得炙手可热。后来，他又拍了《开往春天的地铁》、《将爱》电影版、《匆匆那年》……
于是他有了个名号，叫“青春片教父”。
二十多年后，张一白重返青春剧领域，拍了《风犬少年的天空》。但是跟以往皆有所不同，这是一个烟火气十足，风格热血中二的故事。
张一白最早是读到了刚刚上架的小说《疯犬少年的天空》，被故事打动，便马上给腰封上的推荐人徐静蕾打电话，要来了作者里则林的联系方式。跟里则林见面后聊着聊着，张一白惊喜地发现，两人竟然都是重庆二十九中的校友。
那是一座神奇的学校——地处重庆最热闹的商圈解放碑，被称为“霓虹灯下的学校”。官员、知识分子、工人、小商贩的孩子都在那里读书。张一白和里则林差了二十多届，但他们的同学竟然有相似的影子。
张一白想起他在中学时代的许多往事：学校里叱咤一时的风云人物，最后真的娶了班上最漂亮的女同学；最早一批下海的同学发了财，却突然间死于非命；当年不可一世的“大哥”，如今泯然众人，成了一个小保安……
还有他自己，当年是班里最有希望考上大学的学生，到头来只考上个煤炭中专，人生规划一度是当老师教书。没想到如今成了知名导演，每次回重庆都成为老同学朋友的“人肉合影背板”。
直到今天，张一白依然和重庆的老同学们保持着联系。谁跟谁结婚，谁家孩子满月，他常常会飞回去一趟。那是他跟青春年代、烟火气息、热爱的故乡维系连接的一个通道。他一直很想拍一拍他们那代人，那些起起伏伏的命运，但苦于没有文本，没想到在里则林这遇见了。
就像《风犬少年的天空》里的主角们——
老狗、大力娇、咪咪、大嘴四个发小组成“大兴村四兄弟”，他们的父母从事着卖猪肉、开小面馆、开出租等行当，四个家庭和睦如亲人，逢年过节都要一起拼桌吃饭、拍全家福留念。他们象征着重庆传统的、本土的、人情味的一面；
新转学来的马田、安然则家境优渥，住在高档社区，相貌姣好，品学兼优。两人最初的计划一个是出国一个是读一流的大学，有着光明的前途和未来。他们两个象征着重庆现代的、国际化的、新贵阶层的一面；
还有一个男生叫刘闻钦，是老狗最好的哥们。他原本有篮球和升学梦，却无奈早早步入社会打工，成为大家青春记忆里那个最不幸的人。
很多角色的名字都来自里则林的老同学，性格也是对若干现实人物的提炼、升华。
在少男少女们的世界里，人不问出身，没有阶级，学霸和学渣、有钱人的孩子和穷人的孩子可以成为一辈子最铁的朋友。
《风犬》的故事是张一白最拿手的青春题材，但他决定用跟以往都截然不同的拍法，重新定义青春剧。
“如果是拍我们那代人，行为和处事方式可能会过于经典，拍出来可能会是刘烨和孙俪的《血色浪漫》那种风格。而里则林这代人（90后）有他们的行为方式，那种热血、中二、周星驰无厘头式的处事风格，也是我很喜欢的。”
“我想走出舒适区”，张一白说。
还有演员。明星阵容强大是张一白作品一贯的特点，但这一次，除了彭昱畅以外，其他主演几乎都是比较新鲜的面孔。
“说实话，一开始我们也找过一些所谓的流量演员，曾经还差不多定下来了几个。但见到彭昱畅以后，我觉得他就是老狗的不二人选。为了等他的档期，我们等到年底才开机。
其他演员也做了相应调整，我决定都找新人。我太太推荐我说東申未来那边有些孩子很不错，她去看过他们的课，于是我就找到了张婧仪和周游。周依然、张宥浩、郭丞这些基本也都是坐下来聊个十几分钟半个小时就定下来了。”
在重庆拍戏的时候，演员们都管张一白叫“老汉儿”，重庆话里“爸爸”的意思，剧组热热闹闹也像个大家庭。如同当年捧红徐静蕾和李亚鹏一样，张一白觉得《风犬》这批孩子也都很靠谱，将来都能红。
《风犬》播出的五周时间里，张一白也跟网友一块追剧。从网友贡献的总计320多万条弹幕里，他学会了很多网生代新鲜词汇：
“爷青回”、“寄刀片”、“工具人”……
张一白笑着表示这些词他都理解并接受。关于“工具人”，一开始有网友觉得老狗是安然和刘闻钦的工具人，后来刘闻钦又成了老狗的工具人。
张一白说：“我觉得工具人是个令人感动的词。其实谁不是谁的工具人呢？谁不是无数个工具人帮助我们成长起来的呢？如果一个人说我不想做任何人的工具人，那这个人该是多么冷漠自私呀。”
网友想要“寄刀片”多数是因为刘闻钦的下线。昨晚播出大结局，剧中每个人物都有了不错的结局——除了之前的刘闻钦。剧迷们痛心疾首，再一次把“刘闻钦意难平”送上热搜。
“刘闻钦下线确实争议很大，引起了轩然大波”，张一白说，“我还告诉里则林，我说恭喜你，我拍那么多年戏，从来没有一个角色，能被观众喜欢到这种程度。全世界那么多影视剧里有无数角色离开，为什么偏偏这个角色的离开能引发大家这么强烈的情感？说明刘闻钦是一个非常成功的角色，这是很好的一个现象。
有人说，编剧和导演为什么非得让他下线？泯然众人矣不好吗？过上平淡的日子不好吗？还有人说钦哥不是可以靠‘拆二代’拿到钱把安然娶回家吗？
我不能接受这样的结果。如果让我们重新选择，还是会给刘闻钦这样的结局。他是一个少年英雄啊。他是‘须知少时凌云志，曾许人间第一流’的人物啊。我们拍他、剪到他的时候，同样也是心如刀割。
这部剧我没想投任何人所好，我也不想轻率地决定任何一个角色的命运。如果说屠夫死时，老狗他们还有成年人的陪伴和引导，那么刘闻钦离开的时候，他们就必须独自去面对了。马田把这件事藏在了心里，安然把它藏在了心里，老狗把它藏在了心里，因为他们都彼此考虑着对方，得自己去消化和解决。
所以，刘闻钦的死是他们的成人礼。”
这其实体现了张一白二十年来对青春题材的价值观。包括《匆匆那年》上映后，一度跟风出现很多涉及堕胎车祸情节的青春片，导致有网友质疑：青春就一定这么抓马吗？
张一白认为，影视剧戏剧冲突的浓度、烈度必然要比真实生活里高，而青春期本来就应该是人生里最放纵恣睢的一段时光。
“青春就是自由自在，快意恩仇。青春就是要闪耀，要大声喊出你的所爱所恨。不然之后一旦走进社会了，人就慢慢有了约束，变得庸俗。
我不认为青春片应该拍遗憾。青春期过得不像青春，那才叫遗憾。”张一白说。
《风犬少年的天空》里，少年们在高中最后一年共同面对了来自校园、来自家庭、来自社会的种种考验，甚至要直面生死。这些现实问题令少不经事的少年们一夜长大，他们携手直面现实世界的滚滚洪流。
在全剧结尾，风犬少年们再度奔跑起航，跑过春夏秋冬，跑过悠悠岁月，勇往直前，无所畏惧。在剧迷们挥手告别的“弹幕海”中，老狗终于把对安然的喜欢打在了公屏上，打在了天空里。
“或许未来有一天，我们还会拍拍他们十年后、二十年后的故事。“张一白说。
目前仍在上映的国庆档大片中，《我和我的家乡》《夺冠》幕后都有张一白的参与。
《我和我的家乡》是继去年国庆档《我和我的祖国》之后，张一白再次担任总策划，负责全片一些出谋划策的创意工作、统筹协调及宣传营销。比如《祖国》他提出以手写家书形式串联每个单元，以及与总监制、总导演共同确立了两部电影的主题、角度、逻辑线索等。
《祖国》和《家乡》的票房及口碑都相当成功。
监制《夺冠》则是陈可辛希望能邀请张一白帮他把关上世纪80年代内地的氛围营造，以及帮他制定宣发策略。张一白欣然接受了邀请。
“陈可辛是我最喜欢的香港导演之一。我刚参加工作、还没开始拍电影的时候，我在团结湖租了一个破房子，对面有个租录像带的小卖铺，我因此看了一大批香港片，其中最喜欢的就是陈可辛导演的片子。他的《新难兄难弟》《甜蜜蜜》里对香港市民生活的描绘，对我后来做《后来的我们》《从你的全世界路过》都有很大启发。”张一白说。
张一白没想到的是，《夺冠》前前后后会经历这么多的坎坷：争端、改名、删减、疫情、撤档、重新定档、提档……
“这部电影制作和发行过程中有过很多挫折，都需要一些‘中国式智慧’。我就得负责起一些戏外的事情，开导导演、沟通协调……
春节定档后，我告诉陈可辛导演先不要走。尤其《后来的我们》退票事件之后，我习惯上映前几天整个团队都在一起，陪着导演一起，共同抱团取暖。紧接着疫情就严重了，《夺冠》撤档，陈可辛导演这才回香港去了。但我们经常电话联络，每次都要讲很久。”
没等娱理工作室提问，张一白主动提及，他对《夺冠》的票房抱有遗憾。
“坦率地说，离我们预期的目标还差很远。《夺冠》整个宣传发行是让我很不舒服的一个过程，受外界干扰因素太多了。极大地折损了这部电影的艺术价值、社会价值，包括女排精神的传播。
我认为陈可辛导演拍了一部非常棒的电影，能够参与这部电影是我很荣幸的事情。但可惜结果是很遗憾的。”
张一白是导演里最会搞营销的，营销里最会拍电影的。不管是他自己导的电影，亦或是像徐静蕾、宁浩、刘若英、于淼、陈可辛的电影，他都很擅长把它们包装好，在市场上卖出更好的价钱。
有人形容他是电影界的“产品经理”，一般来讲艺术家都极力避嫌跟商业沾边，张一白却能放得下身段。
“我知道这些称谓里有戏谑的成分，意思是你一个导演不好好拍电影，成天在这些事情上费心思。但其实你看我电影也没少拍，像鲁迅说的，我只是把喝咖啡的时间都用在了工作上。我几乎没有应酬，每天从早到晚时间都是排满的。”张一白说。
这些年来，张一白监制的作品近乎跟他执导的一样多。早年他看到香港大导演们互相做监制，张艺谋也有江志强这样的大佬帮他坐镇，十分羡慕。反观内地其他导演，都对市场一知半解，大家都在毫无头绪地摸索中。电影拍完了，该怎么宣传，怎么发行，不知道。
张一白自己执导的电影也面临这个局面，像《夜·上海》《秘岸》，不管文艺点还是商业点，都没多少票房和水花。
于是他决定自己来担任这样一个角色——学着做宣发，做监制，做帮助电影打入市场的驱动力。“与其把作品交给那些并不爱你，对你的作品也不感兴趣的人，不如我自己来做这件事。”
他把《杜拉拉升职记》交给徐静蕾拍，自己转而研究起市场。他发现，当时的中国电影市场，无论海报、预告片等物料，还是整体的宣发思路、方案，全部处于朦胧起步阶段。
一直摸索到今天，国产片的宣发体系才算初步成熟。张一白也成了抢手的监制，说是监制，其实是发挥他的“帮忙型人格”，给一部电影各个环节都加点顺滑剂。
张一白为数不多的给人讲课的其中一次，讲他做一部电影宣发的过程，别人竟然听哭了。
在张一白看来，尽心尽力做好宣发并不是什么羞于启齿的行为。反倒，宣发过程本身跟电影内容一样，是一种二次创作。它也有起承转合，你得想好开头放什么，中间放什么，高潮放什么，结尾放什么。
不同电影有不同受众。在寻找受众的过程里，张一白总结出两条秘诀：一个是要有人性的洞察力，第二是要有审美能力。
“宣传营销是什么？其实就是语文课代表——熟读课文，划分段落，提炼中心思想和写作特点。你发布的每张海报、每句文案、每个活动，都是要有审美价值的，你要把电影的美学价值传达出来。”
比如，张一白作品的很多歌曲都能红遍网络，传唱多年——《将爱》里的《遥望》《等你爱我》、羽泉的《开往春天的地铁》、王菲的《因为爱情》《匆匆那年》《你在终点等我》《我和我的祖国》、林宥嘉的《全世界谁倾听你》……
以及最新《风犬》一系列的好听歌曲——旅行团定制的《风犬少年的天空》、王源的《圆舞曲》、周迅陈坤的《遥望2020》、徐佳莹《得到太阳》、吴宣仪的《麻辣时光》、彭昱畅等主演们的《说好的再见》、尤长靖《如果不是你》……每次的选歌都贴切、流传度广，对作品有很好的加分。
最近张一白在整理过去二十多年来作品里的歌曲，许多歌常听常新。他在考虑出个大合集——“毕竟以前是MV导演嘛”。
总结过去的影视从业生涯，张一白坦言，也出过一些不是那么令人满意的作品。尤其是监制的电影，“人家老是求你帮忙，你就抹不开这个面子。包括现在还有好多人找我，说给你多少钱都行，不用你操心，你就挂个名。
经历了这些以后，从《后来的我们》开始，我给自己的规定是，一定不能随便使用自己的名字。导演也好，监制也好，要珍惜自己的声誉，不能为人情所困，给多少钱都不行。我要么就不参与，要么就全力以赴参与到底。”
红红火火的张一白，给人的印象就是天然好人缘，精力无限。这不，忙完十月这三个大项目，张一白马上又要进组了——去海南拍一部彭昱畅主演的青春歌舞片。由他监制、刘奋斗执导的电影《来都来了》也会在不久的将来上映。
多面手张一白，还在不断打破舒适圈，挑战更多可能。
