十四个半钟头

评分：

0.0 很差

分类：短片地区：中国大陆年份：2018

简介：小卫是一名失业编剧，和朋友合租在一起，室友们照常的出去上班，小卫接到了阿洛的电话详情

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更新时间:2018-11-28

十四个半钟头影评：《十四个半钟头》短片创作总结

鉴于自己新拍摄的这部短片，历经九个月的时间前期与后期的制作，其中剪辑过程陆续进行了三个月。在整个过程里所暴露出来的问题也是不胜枚举的，不过片中所体现的进步也是有目共睹的，其中镜头语言的运用和情绪把控有了阶段性的提升，在此身为本片的编剧和导演衷心感谢对本片做出过帮助的朋友。
在剧本方面，最早剧本的构思要感谢魏德圣导演，2016年买了本魏德圣导演《小导演失业日记》在读到其中一篇日记时深有体会，其原因取决于我在北京的四年生活和魏德圣导演早期生活在台北有着共同的生活体验感受；这个小说成为了我要拍摄的对象，这个故事也使我跟以往的片子在主题上发生了变化，格局上也变得小了很多。同时很多朋友观看以后也对这个片子提出了很多质疑，不太明白故事的看点在哪里，剧本修改两个两稿，但并没有解决问题，我还是从另一个角度看待这个事情，坚持了自己的想法，执意拍摄这个片子，一些朋友看了以后也没有给出合理好的建议，后来几天的时间学弟旭阳看完了剧本后，说这里面很多感受的东西，不用太多戏剧性冲突在里面，因此我也就放弃了不拍的想法，也按照原计划的时间开机拍摄。
在此身为本片的编剧兼导演我也感谢自己妻子对拍摄过程的支持，虽然成片她觉得有问题，她表示还是喜欢我做《我与襄邑结》、《心灵赞美诗》时那种对情感和主题表达的比较强烈的故事，这部片子价值指向对比之前弱了很多，自己纯粹的东西少了很多，这也是我接下来要回归之前那种心态的原因。
下面是我还像之前那样每做完片子必做的一件事，从各个方面进行问题总结，来提升自己，开始下阶段的学习和提升。
一、剧本：剧本从改编到形成，还是遵循以往的创作形式，先对故事有感受，再进行改编，改编对我来说并不是第一次，早在2014年我就改编了《心灵赞美诗》，这部片子的改编主要改编自欧·亨利的《警察与赞美诗》，只对整个故事的主题和结构进行了改编，在内容上却是另一个故事，而这次的改编是在文字的修辞上和人物的心理描写上面终于原著作品，只对里面的一些细节进行了改动，百分之八十的内容是和原著是相同的，结尾处原著并没有对小卫（同小魏）的结果进行描写，只写了小卫的愤慨心情，剧本里面加了一个细节，就是阿洛给了小卫一张名片，间接给结尾收到短信找到了一个支点，也是小卫从压抑彷徨的状态中走出来的重要一笔，在情感上也有新的感受，同时开头部分也增加了小卫和室友互动的戏，展现了他们之间一种人物关系，这也是我个人觉得改编上做的不太好的地方，在故事性和戏剧性的加强上没有加入过多的细节，也不同于以往所看到的类型片的叙事套路，所以就目前的剧本成色还算过得去。
二、导演视听：从这部片子的剧本确定，我也曾不断在想怎么样在片子的内容上形成不一样的视觉风格，八月初和摄影师王云端王哥碰面聊过主要的场景，会在哪里拍摄，后来也跟另一个摄影师，也是我的学弟旭阳沟通影片应呈现出来的调性，前后也推荐了两个摄影师去看香港导演黄进的《一念无明》这部影片去参考那种影像的感觉，后来在周边的场景也都进行了看景，这次在影片的镜头语言和镜头调度上大多使用慢节奏，很多的镜头是固定和缓慢向前推进，这些都是一种情绪的渲染，整体比较写意，也会通过周边的环境和事物来映射出小卫的心境，金鱼是小卫精神上的化身，在一个封闭有限的空间内一直在寻找一个出口，来释放内心的彷徨踌躇的苦闷。里面有几个也在展示小卫那种内心的孤独感，城市的外部空间的喧嚣与小卫内心空间的落寞，让他无法置身其中，就目前的成片来看这一块做的非常欠缺，导演是要赋予这部片子应有一种气质，但是这种气质缺失主要原因是拍摄仓促，过度妥协以及主创人员和演员并没有吃透剧本的关键，戏的根本被忽略了。剧本本身有四十场戏，拍摄时开始做了减法这是对创作上另一个比较大的损伤，拍摄了三十九场戏，成片留下了的只有二十九场戏，有十场戏剪掉了，考虑到叙事节奏，所保留的只有这么多，有的镜头调度复杂的长镜头剪开来用了，这就是暴露出了前期另一个问题，在设计镜头的拍摄方法上并没有考虑全片应有的气质，应该遵循应该所定的气质去设计镜头的调度，指导演员表演也应该先考虑影片整体气质，来确定表演和摄影机之间的配合方式，根据整体影片再确定每场戏表演的戏核，表演的关键词是什么，让演员有准确符合全片气质的表演，这样出来效果才是最准确的，这是后来跟比自己长几岁的刘汉祥导演沟通时明白的，影片拍摄的核心根本在于表达准确，这个准确需要各部门主创人员都达成心意相通才能所致。影片的气质就是用冷静缓慢的节奏来表现人物对生活的感受和静静观察，收敛不外放，另外这片子也在讲对生活的态度和感受，所需要观众更多能够跟随小卫的视角来感受镜头，同时观看之余也能够感受自己的生活。
三、摄影：在摄影方面并没有实现我预期的光影效果，问题主要有两个方面，第一，器材灯所限制，并没有太多可以控制的灯，没能进行良好的气氛效果实现。第二，两位摄影师对于剧本的理解各有不同，这个问题主要出自身为影片导演的自己，没有完全进行及时的沟通，达成一致的创作思路，也没能鼓励和尝试更多的光影效果，镜头的运动上也应该坚持一下，拍摄现场是不是能够解决，面对实现不了问题和坚持之间找到一种能够平衡点；实现不了的镜头要去查找问题，要问原因为什么实现不了，是什么问题所致，看能不能找到解决方案，要激励摄影师和其他主创一起去克服这些问题，实在无法克服的再改变拍摄方案；摄影上面目前来看有些镜头的色温稍微有点偏差，对于拍摄期间没有来得及矫正白平衡，后期调色的时候有些摄影上的问题给调色也带了一些麻烦，所以希望摄影上面在拍摄时要考虑后期调色的问题。
四、美术：美术的置景，因为片子更多是实景拍摄牵涉到置景并不多，但是尽管如此这部片子的美术可谓是灾难性的呈现，并没有找到真正美术的置景，在影片的场景视觉呈现上，很多陈设的道具和场景所应该出来的气氛效果无法匹配，所出现的问题在影像的质量体现很明显，整体影片缺失足够的味道，在表现人物状态上缺少很有力的渲染和代入感，这需要不断在试错中一步步完善画面的内部信息，美术置景的效果呈现更能直观来烘托影片的气质，好的电影美术有三个层次，第一个层次，要真实的再现角色所在的时代，还原角色身份以及将他的信息展示在影片中。第二个层次，就是要在这个环境中，诠释角色的心理和性格。第三个层次，也是最高的要求，就是要有风格化的表现，表现出影片独有的气质和味道。就这三个方面来看这部短片的美术还差得很远，几乎没有任何电影美术可言。
五、录音声效：关于本片的声音和声效部分当然存在这很多问题，录音前期在拍摄时找了两个朋友来负责声音部分的收录，因为两位朋友都不是学录音的，有些场景的环境音是后来补录的，最后两天拍摄，出租屋室内的戏，楼下搞装修电锤的声音很大，现场也是不太可控的；后来在剪辑的工作时，有些声音能够进行处理有些就不那么好做了，就补录一些环境音；声效方面为了能够增加夏天夜晚的味道，需要有代表夏季独有声音，白天知了的声音，晚上蛐蛐的声音，这些后来补录的环境音在声音的效果上增加真实感，接下来再拍摄影片为了能有更好的效果要写一个声音的阐述，来和录音和后期混音沟通，缺少声音的渲染环境的氛围就大打折扣了，音效声的使用上并不太多，因为《十四个半钟头》是一个现实主义的短片，音效声用到不是很多。
六、表演：从选择演员到开机拍摄中间只用了十五天，筹备的时间是相当短的，我心目中理想的小卫是我的发小杨飞的那种感觉，我们两个早前拍摄过两部短片，他做的男主，年龄我们一样大，他本人所透出的那种稳重和老练不输给我，又略带一种纠结感，能感受到他在生活中的卑微心态，后来考虑杨飞兄人在上海，又忙于工作，就妥协了自己的想法，这是我做这部片子最大的判断失误，后来寻找演员也是按照杨飞兄的外形在找的；找的演员我是负有不可推卸的责任，如若发小来演小卫肯定会是另一种景象，因为小卫本身应该散发出一种沉稳内心波澜不惊那种迷惘感，表面上看很沉静内心却又极度不平静那种；另外里面的小混混从成片的结果来看也有着很多问题，对于人物的理解过于片面化，没有深入的理解剧本，缺少表演经验，让人难以信服表演呈现出来的效果，对人物没有认同感，这些都是演员表演最大的问题，演员不符合角色的要求，缺少片中角色所具备的特点，通过这次的表演总结的经验希望能够拥有一个正确开启影片的方式，希望更多人能避免这些问题。
七、剪辑：片子拍摄完以后素材有一段时间是静静躺在硬盘里的，八月底拍摄完毕，十月份中旬这段时间，是没有动的，十月中旬开始粗剪，粗剪完了以后大概影片的时长是二十六分钟，后来朋友给了一些建议，节奏缩短到二十四分钟，春节期间在家里也反复改了一些细节，年后跟朋友观看后觉得目前对于整体影片节奏和叙事都太冗长了，节奏平仄无奇，没有多少观赏性，所以就选择改变了叙事结构，从早上小卫被关门外开始，遇到三个无业青年，开始从青年询问小卫为什么要跑到向三个无业青年解释，故事里小卫在向三个青年讲述的同时也是用第一视角向观众讲述，这样结构就会不一样，这也是目前的叙事结构，后来找朋友看完成片，他们表示之前的问题改善了很多，在剪辑上并没有全部糟透，这多少也影响了影片气质和节奏。
八、音乐：影片的作曲我找到了相识有三年的朝鲜族朋友朴星华，认识朴星华要感谢我的另一个朋友王健，通过他的介绍认识了这个哥们。朴星华本科毕业于中央民族大学的作曲专业，后又去美国洛杉矶进修学习影视配乐，见面后我给星华看了我对影片音乐的阐述，音乐的感受关键词是空灵、彷徨、迷惘的纠结，后来音乐改了三次，出来的效果我还是满意的。
综上所述，而现在离影片完成半年有余，离杀青一年有余，中间几易其稿，自己对上面这些问题慢慢吸收了很多，再看这部片子，现在觉得已经不是我调制出得菜了，边拍边总结这是我五年前学会一种学习方法，前段时间和刘哥（刘汉祥导演）沟通后，他把他的话剧表演经验分享给我，说每场戏都有戏核，找准了戏核赋予这部片子一种气质，这口气是整体的灵魂，演员要吃透角色，找准人物的根本，再指导和沟通表演，镜头调度和剪辑都是顺着这口气韵走的，一场戏有很多种拍法，在赋予影片一种气质后找准一种方式去表演、去运镜、去剪辑，这样片子的味道就不一样了，关键词就是各种准确，这种准确是需要长时间的拍摄练习和学习总结才能达到。
记于2018年11月17日。

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