江城夏日

评分：

6.0 还行

分类：剧情地区：中国大陆年份：2006

简介：乡村教师李启明（吴有才饰）来到阔别四十年之久的武汉，因为妻子病重，他要在这里寻详情

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更新时间:2008-11-10

江城夏日影评：在漂泊中沉沦，在沉沦中继续

看这部电影是冲着田原去的，喜欢这个充满灵气的女生，喜欢这个才华横溢的小女生，喜欢这个骨子低有股冲劲的小女生，写书、唱摇滚、拍电影省都做，但她依然还是她自己，是田原，唯一的田原。
这部电影是典型的中国内地艺术片，自言自语的讲述一个社会边缘人物的故事，没有跌宕起伏的剧情，没有歇斯底里的煽情，有的只是人物最本质的舒展。
武汉不是一个感性的城市，更不是一个浪漫的城市，不必江南城市。这里有的只是一直生活在“来来往往”中的“静态”人物，对于这个江城的印象相信很多人都局限在池莉中的“来双杨”身上。
但是令人惊喜的是王超也拍出了不一样的江城刻画出了不一样的江城人物。用我的语言来描述就是在漂泊中沉沦在沉沦中继续”：
在这部影片中，王超继续他那妓女＋黑社会老大＋社会底层人物的模式，继续他对社会底层人物残酷生存境遇的探讨，以悲悯的眼光俯瞰那些微末生命的悲喜苦楚，边缘人生的情感煎熬。只不过把场景搬到了武汉，这个有着炎炎夏日的江城，这个代表着国内大中小城市基本发展的城市，那与代表着现代意象的都市恢弘建筑相对应的代表着中国绝大多数百姓生存状态的城市印象，如肮脏喧闹的建筑工地、陈旧的驳船和码头、残破的桥梁以及腐臭污浊的河流、破旧狭窄的街道、阴暗逼仄的民房在影片中一展无遗，于是边缘人物的凄楚命运再次通过镜语撞击着我们的心灵。
影片的主体表述，其实并不是艳红以及她父亲，不是她的家庭，也不是表述她父亲如何找儿子，而是通过这些来表述完整的城市印象。因为当下城市的单位已经不是家庭，而是“社区”，是“群”。并且，细心的观众不难看出，这部影片父亲即李老师角色的设置与王小帅的《青红》很是相似，同是因为政治因素被贬至边缘山村，感觉怀才不遇把希望寄托在儿女身上而要求严格，不同的是青红的父亲一心想回上海，觉得那才是他的根他的本；而李老师却为了山村的教育为了爱人而甘愿把一生奉献给山村，尤其是在四十年后再回到武汉发现都市的本来面目后更是发出“还是乡村好啊”的感叹。从表象看似乎在颂扬李老师的奉献精神，但纵观影片的诸多镜头语言和导演所想要表达的主题来看，并不如此。李老师从影片开始到最后一直都是没有表情的，除了最后在听到婴儿啼哭的声音后发出的会心一笑。如在得知女儿是歌厅小姐的身份后，在得知自己一直所要寻找的儿子其实已经命丧黄泉后，在妻子的葬礼上，李老师都是没有任何表情反应，但谁能否认李老师是个冷酷之人？我们不能说是演员的演技问题，正是那种平静、不愠不火的表演把李老师那种看破红尘而淡然一切的感觉给完美呈现出来了。导演并没有告诉我们李老师在四十年前经历了什么，一句简单的“说错话“包含了太多无法言表的东西。但我们可以想像到是什么事情让李老师有了今天的“超然淡漠”，也许是因为无法言表的政治因素而遭遇到的精神创伤，也许是因为残酷的生存境遇让他学会了消极生存。再深入考虑，李老师代表的其实并不是一个单纯的个体，可以说是一代人，导演尽管没有说是那代人，但观众仍然可以明确那是遭遇到文革创伤的一代人。第六代导演大都是生长在文革时期，深刻体会到文革带给他们的创伤，时代巨变给民众带来的深入灵魂的印痕，那些无可挽回的过往和无力改变的现在以及它们在时间的流逝中究竟是怎样发生和来到的，因而他们创作出了《站台》、《青红》等，当这些小人物的尊严被这个世界无限的广袤所忽视时，李老师们所能做的是无可奈何的自我放逐，以及对这个世界无奈的沉默。
在残酷的生存环境，沉沦的生存状态下，镜头聚焦的还有光怪陆离的都市印象和一群自我放逐的年轻人，曾被上代人寄予希望改变命运的一代人：艳红，一个歌厅小姐；学勤，一个社会小混混；鹤哥，一个黑社会老大，通过象征与寓言式的叙事建构，他们也已经被导演上升为一个符号，一个代表繁华都市背后艰难生存的底层人物意象，这也是第六代导演所钟爱的角色题材：都市现代化演变中形形色色的人，迷茫、困惑的个体内心深处的焦虑、痛苦、脆弱以及人生命运的不确定，他们在漂泊中沉沦，在沉沦中继续着未知的生命。艳红本是一个单纯美好的姑娘，带着父亲的嘱咐到武汉寻找哥哥。但是可以想象，一个没有任何依靠的底层女子独自来到这个灯红酒绿的繁华都市，等待她的不是死亡就是自我放逐，她们除了本身的资本外一无所有。古今中外就有很多这样的女子在面对残酷的生存环境中只有选择沉沦，沉沦是这个环境中唯一的节奏和主题，“忠诚”的踏着这个节奏，与时代一起堕落或许是她们唯一正确的选择，早在上世纪四十年代的好莱坞经典战争爱情电影《魂断蓝桥》里的玛沙在战乱时期为了生存就选择了沉沦。
构成影片情节核心的人物——那个父亲苦寻未果的儿子，导演并没有正面交代什么，包括他的思想、生活、性格，我们只在转瞬即逝的闪回中看到了一个稚气的面孔，一对俊秀的眼眸，然后就是撞车之后一声撕心裂肺的惨叫，和浑身滴满鲜血的年轻的躯体，犹如青春激扬的一段乐章突如其来地戛然而止。然而，完全可以想像学勤的命运，由于承载了父亲的过多希望，导致他离家出走，并最终命丧于豪华的奥迪车下。全片都是在一种简约朴素的视听语言中完成的，没有任何绚丽的场面调度，没有任何煽情的音乐效果，而是运用了一种有如“涓涓细流”般的平实手法为我们娓娓道来，唯一一场启用音乐背景的就是在学勤被奥迪车突然撞死的时候，缓慢轻柔的音乐，带着宿命的悲哀，撞击着观众的心灵，年轻的灵魂就此结束，青春的迷茫、欲望的挣扎、生活的困境都可以忘却了。影片的英文名叫“LuxuryCar”（豪华轿车），豪华轿车是当今每个年轻人的梦想追求，但很多豪华背后承载的却是不堪的血和泪。对于学勤们来说，跨一步，是梦想的终结，退一步，就只有被动的堕落、沉沦。
几位主人公都在影片中展示着自身的生存特质，均在一种漂泊无定的生存状态下承受着漂泊无定的结果。面对生死，几人都有着看似“江湖”实则坦然的情绪。一切冲突袭来时，没有歇斯底里，也没有悲声嚎啕，只有那苍白而又无助的眼光，迷陷在莺舞笙歌的江城夜幕之中。这就是导演对于江城的印象，也是平民的生存状态。