四大天王

评分：

6.0 还行

分类：剧情喜剧音乐地区：中国香港年份：2006

简介：吴彦祖、连凯、尹子维、陈子聪成立了一个名叫Alive的乐团，准备在乐坛创出自己的详情

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更新时间:2011-12-06

四大天王影评：这是个没有诚意的娱乐年代

之前模模糊糊地听说到吴彦祖的一些事情，关于他与ALIVE的一些事情，关于他与媒体的一些事情，到看完一篇电影介绍，把这些事情联系起来，在把那片子看了一次，顿悟原来是如此啊！

片子以这四个以演戏闻名的男星组成一队叫ALIVE的乐队闯乐坛为开始，揭露香港当下乐坛的内幕。乐坛已经是一个没有诚意的圈子，从掌权者是如此，歌星是如此，传媒是如此，听众同是如此。

ALIVE要签唱片公司，但他们提出诸多不平等的条例来使他们就范，以为他们会乖乖就范，而他们拒绝了。他们也并非旨在进入这公司，从开始这就是一个PROJECT。当中就插入了一个香港音乐制作人恭硕良的访问，一个有着相当音乐天赋的音乐人爆出入行时所遇到的唱片公司和经纪人公司的欺诈行为。倒说真的，我对恭硕良没有多大好感，我一向对爆粗口歌的歌手有所保留，我承认这是我的偏见。而看了他在这次访问时的样子时，倒觉得他还跟我的一个同学稍有几分相象，也加了几个分。回到正题，杨千桦就说，其实在这个圈子就是一个游戏，你情我愿的游戏，懂得这样想懂得去玩，那在这个圈子就能够过得好点。很多人知道状况如此还是冲着这个圈子里钻，为什么啊？为了成名，人就是有着这么个性子，就是成名，非得要成名一回不可。有些天真的是为了唱歌，他们喜欢唱歌，进入娱乐圈就可以让更多的人听到自己的歌声，其实这想法，深层点而言，还不是为了成名。开始的时候就出了一段字幕描述当下乐坛的新人状况，唱片业的收入缩减到5个亿，而推出的新人就达到40人之多。

掌权的唱片公司大头已经进入一个浮躁的年代，他们急于霸占市场，推出一个新人，就要尽最大力地把他们的市场扩张，如果成绩好的，可以赚钱的，就还可以让他们活几年。要是不好，那就任其慢慢淡出好了。大可以看看，每年的新人成批成批地来，而能够让你记得还生存在乐坛的又有几个。片子中就揭出了专业FANS这一行当，是为了让歌星们出场有点排场有点气势而兴起的行业。里面的连凯不够自信，就暗地里跟经理人说想给自己多加5个，而经纪人就告诉他，每个专业FANS的价钱是500。也真应了杨千桦那话，这是个“你情我愿的游戏”。

由于唱片公司要尽快地把新人打进市场，相貌就是第一条件，相貌好就容易让人记住，容易打开市场。前些年那队F4，不就靠着那皮囊不知道让公司赚了多少钱了。这是台湾的例子，香港的例子会更加鲜明，只是真让我能够记起他们名字的还真没有几个。陈冠希，入行的时候被英皇力捧，又出电影又出唱片。就有一次，看过他上《劲歌金曲》。唱出来的歌连我这个外行也听得出他实在是烂，又是跑调又是跟不上拍子，尤其是跑调最严重。当然，现在他走到RAP路线，让他开辟了另一条新的音乐道路，而这路线的他才真显出他的音乐能力。

从陈冠希这例子，也证明出片子当中的一个例子。为了包装歌手，而让歌手成了另一个人，失去了自我。ALIVE请了著名的形象设计师为他们包装，结果把他们弄得如男妓般的打扮。而那个设计师还乐滋滋的沉浸在自己的设计中。要注意，我是说沉浸在“自己的设计”中。歌手只是为了唱歌，他们却要被迫于去做很多他们莫需要做的额外事情上。但公司就是让他们做，为什么？就是为了扩大市场，让更多人喜欢你。张学友就把这些事情看得很开，有这么多人喜欢你，你就要让他们看到更多，让他们觉得值回票价才可以啊！没什么的啊！这就形成唱片经理人公司与歌手形成的一种矛盾关系。但歌手处于被迫的位置就只有屈服。尹子维在台湾曾经出过一张唱片，当时就被公司包装得完全失去了自我，终于消失在台湾的万千艺人之中。这次，设计师为他设计的衣服让他觉得相当难堪，深受侮辱般，一根阳具闪闪的印在热裤上。当他与设计师争吵的时候，一边的连凯更是为身上的衣服而害臊，一副我见犹怜的神色。

为了宣传他们的专辑，吴彦祖就打电话给传媒撒谎说自己的《阿当的抉择》怀疑被唱片公司泄漏出去了。据闻片子出来后让这一段中的女记者气哭了，而这也的确是吴彦祖弄出的真实情节。但说真，看片子时我还真觉得这记者的语气好假，“哎呀，你好惨哦！为什么会这么惨的哦！”传媒于歌星艺人之间的关系在这几年开始恶化，记者不再是为你工作报道，而艺人不再为自己的工作而受访。这一段就反映出这么种相互利用的关系。未成名的利用记者传媒宣传自己，而记者就为了提高销量而追踪些成名的新闻，新闻开始由纯粹的资讯发展到个人隐私。当整个娱乐圈都批斗这些记者时，为何不批斗一下买这些杂志的大众呢？黄沾曾经说过：存在的就是合理的。这些杂志的存在，就证明有这么个需求市场。要是想打击这些风气，还不如打击那些有强烈窥私欲的观众好了。吴彦祖之后上《康熙来了》的时候也说了，事件后已经遭到那些记者们的“报复”了。其实狗仔队有一点是理应该让他们存在的，因为他们存在，让歌星艺人们的行为都被大众所监督。从新闻学而言，狗仔队的这一点是对的。但在艺人们诉苦出来和实际表现出来的情况是，报道出来的多是经过杜撰的故事。

提及到消费者的窥私，就到了消费者的问题。从97年开始，大批的翻版充斥市场，音乐工作者叫苦连天。黄贯中就说是消费者的个人道德问题，对知识版权的尊重问题。而谢霆锋跟莫文蔚也反映出一点，现在的音乐是否值得还一百多块钱买下来呢？现在一张唱片有几首歌是好听的呢？其实这状况就是一个循环，唱片不好卖，唱片公司力推新人霸占市场，新人不会唱歌，听众不买唱片，唱片公司再推新人霸占更加压缩的市场。循环循环再循环，结果就是死亡。同意黄贯中临尾的一点，现在的乐坛始终走着一条旧路，一条死路。到最后死了，必定会找到新的路重新开始。

片子的更大的价，在于它对乐坛的披露，明星们对于当中现象的看法。结尾处的这是关于吴彦祖自导自演的片子的片子，他也是以流行的形式——真人秀，拍出这部片子。要是ALIVE真如他们而言只是个为电影桥段而弄出的组合，那ALIVE的诚意也不外如此。要知道，当初他们出来的时候，我曾在电台听到过关于他们的口号是什么？为了打击盗版和下载，他们不会出唱片，唱歌都是以现场演出。结果，这些可能只是计划的一部分而已。