一种音乐在穿越了时间后,或许我们能给予更正确的评价。很多大牌的老乐队我现在渐渐的不怎么听了,但我还是很愿意听Joy Division,当音符响起的时候,总能够第一时间让我的细胞兴奋起来。《She's Lost Control》就是一个典型的例子,这首歌写的是Ian在残疾中心工作时遇到过的一个女孩,后来当Ian想为这个女孩另找一分工作时,却得知她去世了,震惊之下Ian为她写了这个歌,所以这个歌具有很深的精神内核,理论上应该是很悲惨的歌么,但事实是当我们听到这个歌的模拟Bass line时身体会禁不住摇摆起来,怎么可以这么好听这么迷醉啊,喷雾剂的声效和合成音色鼓点也是同样奇妙,所以各种元素在这个歌里产生了奇妙的化学反应。这就是Joy Division音乐里的生命力,我总结了两条:
1. Joy Division的音乐具有对身体的调动性,会让人情不自禁的起舞,阴暗风格却融合了舞曲的节拍,听听那些鼓,分明就是鼓之韵么。还有吉他、鼓声的效果和那些冰冷的工业声效,炸的耳朵非常舒服。而且听起来具有现代感,一点都没有积累时间的灰尘,感官享受很舒服。
2. Joy Division的音乐有一种冷漠的平静,不像其他老乐队那样具有攻击性。音乐的攻击性表现有很多种,比如愤怒,比如悲伤,比如黑暗,但是Joy Division对这种情绪进行了后置,没有歇斯底里的表现出来。
伟大的《Love Will Tear Us Apart》诞生了,1980年初他们开始在现场表演这首歌。
什么是爱将我们分离,为什么爱会将我们分离?这首歌没有告诉我们答案,也不会存在确定的答案,答案在每个人的心中,每个人都有自己的"爱将我们分离",这首歌给了聆听它的人足够的想像空间,它的内涵是多层次的,并且有着琅琅上口的优美旋律。或许这首歌的每个独立元素和单句歌词并没有确切的含义,但是把它们整合起来,却拥有强大的力量,并且光芒四射。
吉它清爽有力的一下刷弹,几下鼓击,然后贝斯的旋律主线和鼓的节奏线伴随着美妙的键盘声同时响起,所有的意境都出来了。当Ian唱起它的时候可能会想到他的妻子Deborah和女友Annik。而我听这首歌时,会想到在中国听摇滚乐的你和我,这个社会还在以它的方式纠缠着我们,被迫做着不喜欢的工作,而理想却在心里渐渐烂掉,身边很难找到能和自己说话的人,大家天各一方分散在各地,只有现场和音乐节才是狂欢的圣地,乌托邦在哪里,多希望有个地方能让大家永远聚在一起。如果不是心里有爱,如果不是受伤太深,如果从来没有喜欢过摇滚乐,就不会和社会有这么多的格格不入,就不会有这么多的分离。
《Love Will Tear Us Apart》很可能是20世纪被翻唱最多的一首歌之一,不知道你注意过没有。
Joy Division,四个在曼彻斯特的废墟中长大的小子,他们黑色颓废的身影和这个城市的风景融为一体。而那半透明的眼睛,透过镜头却让人浑身哆嗦。他们的理想是走出曼彻斯特,开眼看看整个世界。他们也终于等来了梦想实现的一刻,然而,就在他们出发去美国巡演的前夕,一切嘎然而止。
1980年5月18日,Ian curtis选择了自杀。