欢乐分裂

评分：

6.0 还行

分类：纪录片音乐地区：英国年份：2007

简介： Canada 7 September 2007 (Toronto Fi 详情

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更新时间:2008-08-20

欢乐分裂影评：记录Joy Division

这部名叫《Joy Division》的乐队同名记录片，我花了两个半小时才看完，因为中间很多次按了暂停和回放，边看边随手记些东西，这些记下的东西大部分我都写在这里了。这估计是我看过的乐队纪录片里最好的一部。不仅在于出色的影像，还在于内容的翔实和切中要点，爆料了很多幕后和创作上的事情，主要是乐队成员和相关亲近人物来述说，有血有肉地展示了一个面貌比较全面的Joy Division，甚至触摸Joy Division的核心。

【Part.1 】故事前奏

影片从一个城市开始讲起，它叫曼彻斯特，一个阴霾的后工业世代的旧城市。故事开始于1976年6月4日性手枪在曼城的一场演出，当时还没成立的Joy Division的成员（包括制作人Martin Hannett）都观看了这次演出，Bernard Sumner说“操，这有啥，我也可以像他们一样”，Peter hook说“哇哦，这太酷了，我也要玩”，于是两人一拍即合，分别担任吉他和贝斯（可以在后来的作品里听到这两个人的实力）。于是两人在报纸上公开招募主唱和鼓手，于是Ian curtis和Stephen Morris这两位重要的成员先后加入。所以事情就是这么机缘巧合，Ian的演唱、作词、理念和Stephen的鼓击绝对是JD音乐中的两大灵魂，失去两者中的任何一位，Joy Division的音乐魅力都要打个折扣。Ian已经死了，而Stephen至今仍是我最喜欢的鼓手，在这个纪录片里可以看到他今天的模样，一脸的神经质，还有那眼神，我觉得这就是打出Joy Division这种鼓声之人该有的形象。我听到过后来很多人在模仿他，但是没有一个人能赶的上他。
当时，也就是70年代末期的英国地下音乐的图景正在掀起一场轰轰烈烈的朋克运动，但是乐队的四个人把他们形容为“朋克傻瓜”，所以从一开始就在理念上与传统朋克显示出了区别。1977年1月乐队由Warsaw正式更名为Joy Division，12月录制了一张粗制滥造的Demo唱片《An Ideal For Living》，还拿去酒吧试放，效果让人心灰意冷。
1978年1月-6月，对Joy Division来说这是非常重要的半年。这半年里乐队经历了更加勤奋的创作和锤炼，Joy Division的风格逐渐走向成熟。而这段时间还发生了几个重要的事情，乐队有了喜欢朋克音乐的经济人Rob Gretton，还获得了Tony Wilson的赏识并让乐队在他的电视节目中露脸，78年5月在RCA录音室录制了效果不错的作品，同月Tony Wilson成立The Factory俱乐部（皆厂牌），Joy Division签约The Factory，并在这个俱乐部做演出积累了大量听众。The Factory准备制作一张厂牌合辑，这时一个非常重要的人物出现了，这就是制作人Martin Hannett。至此，一个完整的Joy Division阵容终于形成。

一般意义上，像The Factory这样的小厂牌只是乐队获得大公司视线的练兵场，但是有一天，Rob Gretton对Tony说：“在我们去大公司前先跟你制作一张唱片吧” ，Tony将信将疑：“你确定？要多少钱？”，Martin开出了1万英镑的费用预估，“事实上花了我2.5万英镑”Tony恨恨的说。
这就是《Unknown Pleasures》，1979年6月，一张前所未有的作品。

【Part.2 】音乐解读

Joy Division是罕见的吉他、贝斯、鼓、演唱四方面表现都杰出的乐队，这种阵容在众多大牌乐队里也是少见的。在Joy Division的架构里Bass和Drum被有意前置，所以可以很清晰的听到铮铮的吉他声像锯子锯开一样打造一条声线，鼓则是毫不妥协的以果断结实的敲击铺打着它的节奏主线，活跳的Bass在需要它的时候会坚决地演奏出第三条主线，三大件有一种各据一方的平衡性，而Ian则冷漠地游走于乐器间，唱腔与旋律分离，成为第四条主线。这种互不干扰的疏离与结合，加上每件乐器的音色都是这么冰冷和肃杀，Joy Division重新定义了“冷酷”的定义。
Joy Division的这种开创性的声音架构使他们脱离了传统朋克乐，走上了更加艺术化的道路，当然，进一步的，还有电子合成器也在其中流串，还有与舞曲节拍的融合，而各种飘窜的幽暗元素还让他们的音乐染了些哥特色彩。
Ian的歌词创作有两个特点，一方面是勾勒文字的艺术气质，另一方面是控制音节长度，这样做是为了配合他唱腔的风格，所以他写词的时候避免出现长句，两三个音节的短句居多，既有力度，又符合Ian的情感表达方式。Ian除了负责自己的歌词和演唱，他对整个乐队提出了很多要求，Ian更多的赋予了Joy Division音乐里的黑暗本质和深入灵魂。Ian在乐队里找到了自己的存在并且渐入佳境，他像吸了毒一样的演唱，他在台上开始乱舞蹈，其实是音乐让Ian进入了催眠状态，他像在导演自己的死亡，观众被他吸引，一切都太美了，那现场的每个高潮就像凝固了一样。
Peter回忆说：“Joy Division的美妙之处就是结合了四人之力，我也不知道当时为何创造了那些作品，大家合作，火花四射，我们不清楚怎么回事，写这些歌不难，出色的演奏也不难，但是Ian去世后，一切变得困难。”

制作人Martin Hannett是个混乱并且异端的家伙，但是他找到了理解Joy Division的方法，我们听到的那些Joy Division的录音室作品，离不开他的全局把握和最后的混音。他要求Ian演唱时更胆怯一点，豪爽中带点谦虚，既快又慢，不管唱的内容是什么，能够让人相信他唱的都是对的。而Martin对鼓的要求最高，他甚至提出了怎样彻底的改变鼓声，他和乐队进行了精心摸索，在这个记录片里谈到了重要的一点就是改制鼓，并在录音时对鼓的混响做处理。我不知道Stephen对Martin的要求怀有怎样的一种看法，我从来没听过这样的鼓声，干脆、有力、有一种短瞬间炸开的脆，还有那节奏掌握的真是分毫不差啊，感觉那个鼓真的可以海枯石烂般的永远敲下去。而在作品的最后录制中，Martin会录入一些古怪的混音，很冰冷，类似电梯的杂音效果，使得听起来像踏上一个古怪的科幻小说旅程。这种音效类似于工业音乐中的处理，在以往的英伦乐队中几乎是听不到的，但是Martin可不全是电子合成器，他的声音来源是无所不用的，以前说这种音效完全是电子合成器的那些人，你们太小看这帮人了。
《Unknown Pleasures》最终录制出来的效果却出乎Bernard和Peter意料，他们发现自己并不喜欢，Bernard说“因为它太黑暗了，即使音乐制作也起不了作用，因为音乐制作只让它更黑暗”。这句话很巧妙吧，这说明Ian和制作人Martin更像是一路货色，更接近疯子的状态，而Bernard和Peter则看起来比较像正常人。但是Bernard后来说《Closer》更接近他想要的音乐，一方面这说明他们五个人在音乐理念上并没有大的矛盾，另一方面，我们都知道《Closer》的歌词是更加黑暗啊，所以Bernard所说的黑暗是不是在于音乐的处理上。

一种音乐在穿越了时间后，或许我们能给予更正确的评价。很多大牌的老乐队我现在渐渐的不怎么听了，但我还是很愿意听Joy Division，当音符响起的时候，总能够第一时间让我的细胞兴奋起来。《She's Lost Control》就是一个典型的例子，这首歌写的是Ian在残疾中心工作时遇到过的一个女孩，后来当Ian想为这个女孩另找一分工作时，却得知她去世了，震惊之下Ian为她写了这个歌，所以这个歌具有很深的精神内核，理论上应该是很悲惨的歌么，但事实是当我们听到这个歌的模拟Bass line时身体会禁不住摇摆起来，怎么可以这么好听这么迷醉啊，喷雾剂的声效和合成音色鼓点也是同样奇妙，所以各种元素在这个歌里产生了奇妙的化学反应。这就是Joy Division音乐里的生命力，我总结了两条：
1. Joy Division的音乐具有对身体的调动性，会让人情不自禁的起舞，阴暗风格却融合了舞曲的节拍，听听那些鼓，分明就是鼓之韵么。还有吉他、鼓声的效果和那些冰冷的工业声效，炸的耳朵非常舒服。而且听起来具有现代感，一点都没有积累时间的灰尘，感官享受很舒服。
2. Joy Division的音乐有一种冷漠的平静，不像其他老乐队那样具有攻击性。音乐的攻击性表现有很多种，比如愤怒，比如悲伤，比如黑暗，但是Joy Division对这种情绪进行了后置，没有歇斯底里的表现出来。

【Part.3 】爱将我们分离

《Unknown Pleasures》获得了评论界的一致好评。其中有一个重要的人物，John Peer，这位常年在BBC推广边缘音乐的节目主持人为Joy Division的推广做了重要贡献。而乐队的知名度还在不断扩大中。
此时的Ian开始思考自己要取得多高的成就，他要把乐队带向真正的伟大乐队，就像他所敬仰的那些伟大前辈们一样，他热爱乐队并且把责任扛在了肩上。这种“野心”也逐渐把他带向灾难性的后果，因为Ian身上开始出现各种矛盾，比如和妻子和女友Annik的隔阂，而更要命的就是他的癫痫症开始频繁的发作，这时的Ian已经把乐队视为生命里最重要的东西，但是癫痫症却让他难于继续乐队里的生活，但是Ian没有放手而去，他不能让自己成为乐队发展的阻力，恰恰相反的，他毁灭一般的更加投入到创作和演出中，当他在舞台上表演的时候，很多人以为他吸毒吸到疯了，正是癫痫症加速他的这种状态和和演变。他就像被插上了电流，变成了抽搐，他把自己摇的像发疯，他像刻意伤害自己的演员一样，但是在这些动作的背后，是一颗脆弱和黑暗的内心，Ian真的Lost control了，没有流血，但是他已经在涅槃中牺牲了自己。
这就好比Kurt Cobain的胃病，成了一种催化剂，他们的生命更加疯狂的燃烧。可不可以给这样一种说法，如果Ian没有癫痫症，Kurt没有胃病，他们是否还能取得这么高的艺术成就？
Annik Honore，也就是Ian的女友，说了这样一段话：“很难相信这四个整天打闹的小子，会有这么深刻的内涵。尤其是Ian，当他在台上时，他像灵魂出窍一样，他把自己置身于另一个世界，非常感性，很强大，同时又很脆弱，舞台上的Ian让人着迷，带着自己独特的唱腔和舞步，没有人像他这么歌唱。”

伟大的《Love Will Tear Us Apart》诞生了，1980年初他们开始在现场表演这首歌。
什么是爱将我们分离，为什么爱会将我们分离？这首歌没有告诉我们答案，也不会存在确定的答案，答案在每个人的心中，每个人都有自己的"爱将我们分离"，这首歌给了聆听它的人足够的想像空间，它的内涵是多层次的，并且有着琅琅上口的优美旋律。或许这首歌的每个独立元素和单句歌词并没有确切的含义，但是把它们整合起来，却拥有强大的力量，并且光芒四射。
吉它清爽有力的一下刷弹，几下鼓击，然后贝斯的旋律主线和鼓的节奏线伴随着美妙的键盘声同时响起，所有的意境都出来了。当Ian唱起它的时候可能会想到他的妻子Deborah和女友Annik。而我听这首歌时，会想到在中国听摇滚乐的你和我，这个社会还在以它的方式纠缠着我们，被迫做着不喜欢的工作，而理想却在心里渐渐烂掉，身边很难找到能和自己说话的人，大家天各一方分散在各地，只有现场和音乐节才是狂欢的圣地，乌托邦在哪里，多希望有个地方能让大家永远聚在一起。如果不是心里有爱，如果不是受伤太深，如果从来没有喜欢过摇滚乐，就不会和社会有这么多的格格不入，就不会有这么多的分离。
《Love Will Tear Us Apart》很可能是20世纪被翻唱最多的一首歌之一，不知道你注意过没有。

但是Ian意识到他的这种光芒即将熄灭，事情已经难于为继。他的病情越来越严重，服药后强烈的药性也产生影响，情绪变得很不稳定。Ian和妻子的隔阂越来越深，而另一方面，乐队正处在大红大紫的边缘，他很伤心因为自己而影响了乐队，他几次提及要退出乐队，但是很快又改变主意。
在第二张专辑《Closer》的创作过程中，Ian逐渐呈现两种状态，当和乐队排练的时候Ian尽量表现的很好，而其他时间他会一个人躲在角落，他显得疲倦又平静。Ian很用心的写完了专辑里的所有歌词，那些歌词是他一个人的孤寂世界，他被这种孤寂所吞没。
一个人能唱出《Closer》里那样黑暗孤寂的歌词，这是否是他自身某种情况的折射呢？ Annik对这些歌词表露了她的担心和恐惧，而Tony坚持认为这只是艺术，仅仅是一张唱片的创作需要，不需要感到担心。乐队其他人则不大留意歌词，或者和Tony的看法一样，认为那只是文学形式。

Joy Division，四个在曼彻斯特的废墟中长大的小子，他们黑色颓废的身影和这个城市的风景融为一体。而那半透明的眼睛，透过镜头却让人浑身哆嗦。他们的理想是走出曼彻斯特，开眼看看整个世界。他们也终于等来了梦想实现的一刻，然而，就在他们出发去美国巡演的前夕，一切嘎然而止。
1980年5月18日，Ian curtis选择了自杀。