暗堡里的三恶人

评分：

6.0 还行

分类：剧情地区：日本年份：2008

简介：故事发生在战乱年代，接壤的山名与早川两国结盟，倾覆了与之相抗衡的秋月。与秋月城一详情

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更新时间:2009-04-13

暗堡里的三恶人影评：从武士到平民——《暗堡里的三恶人》新老对照记

新版《三恶人》看了有一阵子了，按说既然白话过了同样是老版新拍的《椿三十郎》，这部也不该放过，可惜老版当年是VCD时代看的，碟子现在“只在我家中，尘封不知处”，凭幼齿时代攒下的印象不好说。前两天在碟市上拿了一张9d的d9，这才好开口。

在我印象里，《暗堡里的三恶人》是黑泽明最好看好玩的三部电影之一（另外两部自然是《用心棒》和《椿三十郎了》），故事发展跌宕起伏，动作场面扣人心弦，而且居然没有黑泽明招牌式的道德说教。老黑在盛年时代，显然是很有娱乐精神的。

新版最大的改动是在主题上。旧版的主题是英雄救世界，所有的戏基本上都围绕着三船饰演的真璧六郎太展开，那两个农民（《星球大战》里的……好烦哪！）基本上就是丑角的功能，除了穿针引线插科打诨之外，最大的用处就是反衬武士的强大和无私，烘托真璧的忠义。

众所周知，黑泽明是个英雄情结浓烈的老头子，武士道精神在当年的可能性，以及武士的宿命都是他乐于探讨的问题。从早期的《踏虎尾》到后期的《影武者》一贯如此，只不过调子从喜转悲而已，背后的英雄史观则一以贯之。

黑泽明的电影技法举世公认，是领先于时代的。与之相较，这种主题上的保守就显得很有意思。同时代与他齐名的其他导演，内田吐梦拍过《血枪富士》，小林正树拍过《切腹》，今井正拍过《武士道残酷物语》，都对武士的不仁和武士道的虚伪有过深刻揭露。这显然与战后日本民主化进程，以及左翼阶级观的渗透息息相关。至于受战后潮流影响更甚的新一代导演，就更不用说了，他们的时代剧多半都是站在平民或者下级武士视角的地位来审视封建时代武士制度。只有黑泽明，长年累月初衷不改，只愿在银幕上勾画一个个光辉的武士塑像。说起来，或许跟他从小体弱有关？又或者跟他从小习练剑道有关？不得而知，我只觉得，他对英雄的这种仰慕背后，似乎有一种弱者渴望成为强者的心态。

说到这一点，突然联想起在动荡中长大的徐克，这么多年来也一样执著地在银幕上刻画着英雄谱，没准也跟幼时的这种“无力感”有一定联系。记得徐老怪有一次说过，第一次在银幕上看到《用心棒》开篇，三船饰演的浪人丢树枝决定前途的戏，当时就震住了：“哇，怎么可以这么酷啊？”那一刻，两位动作片大佬多半是“心意相通，了无隔阂”的。

新版最大的改动就在这一点，导演樋口真嗣成心要把这个“武士勤王”的故事“现代化”一下。事还是那些事，松本润演的农民却抢走了本来属于武士的大部分戏份，不但在戏中处处有存在感，时不时出来跟武士讲讲数，最后更大发神威，混进敌巢救出了公主和武士一行。不仅如此，片中还安排他跟长泽正美饰演的公主发展出了一段感情，要知道，原版中的公主可是完全不懂人间情爱的啊！即使换成王子也不会对剧情有任何影响。而旧版中的农民，跟《七武士》中的蚁民基本上是一致的。要有感情也是公主跟武士之间的勾搭，根本轮不到那两个农民。可是在新版中，这段感情堂而皇之地发生了。

亲民倾向最典型的是在“山火祭祀”一段，松本饰演的武藏骄傲地向公主展示家乡的祭祀（注意，在原版中，两个农民与本地毫无关系），公主面对这些无忧无虑的山民，困惑地思考：“主君对于他们到底有什么意义？”随后而来的追兵似乎给了她一个明白的答案：“主君是为了保护民众而存在的！”民本思想昭然若揭。

说到祭祀这一段不能不说其中的歌舞，新版的歌很好听，仔细听的话，和旧版的歌词是一样的：“虫在火中死，人在火中生……”似乎是祈禳虫灾的歌，但风格完全不同，旧版安静肃穆，而新版则动感而欢腾，或者可以说，旧版是“奉神”用的，更接近民间祭祀的原貌，而新版是“娱人”的，更贴近现代观众的口味。

六郎太与敌国武将之间的关系也很有意思。原版中六郎太的对手田所是个非常有风骨的武士，不但输得光明磊落，还仰慕六郎太的忠义，在关键时刻义助他们脱困。他与六郎太都是武士道德的完美化身，两人的惺惺相惜直接让人联想起西部片与香港动作片中的大把类似人物。而新版中，两人完全变成了你死我活，正邪不两立的关系。椎名桔平扮演的反派丑陋依旧，却除了坏之外再没有一点内涵。这大概就是平民眼中的斗争吧：尽是你死我活。旧时代贵族之间的雅量在新版中是找不到的。

最后，武藏谢绝了公主的封赏，和新八一起走向海天的交界，原版的武士赞歌已经面目全非，完全变成了一曲平民的颂歌。莫非这才是“新时代商业娱乐大片”的真谛？

可有趣的是，旧版虽然主题“老土”，时间也比新版长了将近２０分钟，可是看来一点也不觉得长。初次尝试宽银幕的黑泽明￥＃—％￥＊（略过不懂技术的胡言乱语１２０字），可见时长并不是问题，只要技术过关，导演完全有自信每一分钟都抓住观众的心。新版虽然主题“时髦”，时间也短，看完之后我却完全不想再看第二遍。而且就票房表现而言，新版也不如旧版。可见主题这东西，对一部电影真不是最重要的，讨好的主题并不一定能讨得观众的欢心。

当然，我瞎白话主题自然有我的乐趣，把电影当文化产品来看，有时候比把电影当艺术来看更有意思。相隔正好半个世纪的作品对照起来看，大众艺术从“模仿精英”到“向往平凡”的演变历历可见，这是超乎具体艺术家价值观之上的。

其实作为商业电影来看，新版除了不太卖座之外，还是基本合格的（这叫什么话？）。樋口真嗣在毁掉了《日本沉没》之后，我本来以为他要继续把老黑的这部经典置之死地，想不到看完之后，发现居然还不错。樋口擅长的特效在片中依然唱主角，不过已经算颇有克制，知道给活人留下点地方了（汗）。开始的城堡倒塌和最后的大爆炸都基本上看不出什么数码味来，算是颇为成功的特技。影片的美工也还不错，搭建的庞大堡垒明显是奔着“魔幻冒险”的路子去的，成果可观。

作为动作片迷，最后要重点说的是影片的打斗场面。动作基本上没什么出奇的，新鲜的是樋口作为特技师，显然给每一次刀剑碰击的霎那都加上了震动效果：整个镜头一抖。于是本来很平凡的招数，也变得威力十足起来。就我的观影经验来说，以前没见过。用得适当的话，这个法子应该还是很有搞头的。