茶舞

评分：

6.0 还行

分类：喜剧动作爱情犯罪地区：新加坡年份：2006

简介：本片以先锋的镜头述说着一个杀手的故事。阿查（吴镇宇饰）外表温文尔雅，却是新加坡详情

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更新时间:2007-03-20

茶舞影评：和影评人作对的电影《血门徒》/《茶舞》

著名非专业影评人周黎明说，“一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，……说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。……当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。”

今年的贺岁档期就出现了这样一部电影。它的海报“俗不可耐”，它的剪辑“凌乱不堪”，它的剧情“懵懵懂懂”，它的导演“乳臭未干”。虽然如此，它还是太值得我们喜爱了。虽说不是专业的影评人，可对于这样一部极有可能被忽视的电影，总该朝没人的地方吼几声。可以说的东西有那么多，且听我慢慢道来。

关于海报

如果《茶舞》成为了经典，今天的海报（特指中国大陆发行版本的海报）将成为影迷们津津乐道的“反经典”。这张海报非常典型，显然出自县一级录像厅美术员之手。在上世纪八九十年代，在广大城乡，活跃着这样一批怀才不遇的、充满着想象力的美术工作者，他们擅长从每一部电影中发掘出令人惊叹的爆炸性卖点。由于有了巩俐，他们可以把《秋菊打官司》描述成一部“艳情片”。由于有了几个女人，他们可以把《水浒传》改名为《三个女人和一百零五个男人的情爱和杀戮》。同样的，由于有了徐若瑄，他们可以从故纸堆中找出一张酥胸半露的照片放在海报上，并美其名曰“《云水谣》当红欲女”。注意，这里有两个错别字：谣、瑄，并且把可爱的“玉女”不老徐娘说成“欲女”，简直是揭人伤疤嘛。幸亏那几个小字“戛纳”“圣丹斯”吸引了我，要不然还真被蒙骗过去了。

既然把《茶舞》改名为《血门徒》，那个“血”字还故意小一号，显然是想借《门徒》的东风。《门徒》虽说尔东升＋刘德华就是影片质量的保证，还真难说它能超过这部《血门徒》。《茶舞》的中国大陆发行方真是费尽心思。不过，他们这样一折腾，碟片的发行量也许真能火一把。唉，既然电影本来就有其商业性，这也是没法子的事情。

你看，在影评人还没有看过这部电影时，海报就先骗了他们一把。

关于剪辑

原版的海报上有一些拼图的效果，并且有一句话:Every piece tells a different story。这既是对影片故事的高度概括，也显示出创作人对技巧性剪辑的信心。可以说，剪辑是这部电影的真正精华所在。

倒叙和插叙式的剪辑我们已经见过不少了：《记忆碎片》《死亡幻觉》《低俗小说》《公民凯恩》《暴雨将至》是其中的杰出代表作。那么，对于一个初出茅庐又野心十足的电影人，该如何超越上面这些也许会不朽的电影呢？

首先，打破类型片的限制，而且是用剪辑的手法来打破。本片利用一把随心所欲的剪刀，把线性的时空剪得支离破碎，模糊了黑帮片、舞台剧、爱情片和搞笑闹剧的界限。例如阿查开车载阿Mae回家那一段，文艺得一塌糊涂，难得在黑帮片中见到；后来马上接了一段阿查和小女孩的搞笑对白。也许观众没有多少感觉，但是这确实是本片的小小创新。

其次，由此演绎出的主题：我们依赖事物之间的因果联系而建立起来的对客观实践的认知，很容易被一些偶然性事件所打破，例如发生在杀手和女招待之间的一段看不到前景的爱情。绝妙的剪辑当然要表现一个非同一般的主题：《记忆碎片》讲述了记忆的客观性和主观性，《死亡幻觉》颠倒了数重时空，《低俗小说》从多个层面讨论了社会边缘人物的生存之路，《公民凯恩》诉说了一个大人物的谜样人生，《暴雨将至》则叙述了生命和轮回的道理。非线性叙事不是电影首创，它来自现代主义小说，最适合阐述与因果关系相关的哲学命题。上述著名电影都在借题发挥，而《茶舞》终于把“因果”作为表现的中心，并且试图利用观众固有的因果观念来误导之。

然后，就是一些令人瞠目结舌的剪法了。阿高在酒吧喝酒那场戏，相信大家都有很深的印象：电影里似乎第一次出现一摞摞的照片堆在镜头前来叙事。还有场景转换时的人头、发光的心、钟表等等，完全是MV的拍摄和剪辑手法，用在这里恰到好处，令整部电影的形式感非常强烈。另外，在影片最后字幕结束后，竟然还有一段戏，并不是常见的NG镜头集锦，而确确实实是电影中的一段。

关于剧情

杀手阿查冷静优雅，高智商，懂得西班牙文，熟悉哲学，不喝酒，酷爱国际象棋，下雨的时候会穿西装打领带拿着伞，从来不带装好子弹的枪出门，并且像上班族一样星期天不开工。每次接到写着名字的利是封，他就会开始工作。这样一个几近刻板的人，遇到生命中难以绕过的女人时，改变了他的生活道路，开始了复仇的“茶舞”：阿茶之舞。这是电影最核心的故事。

这样一个人物是不现实的、极其电影化的，他存在于这一部且只是这一部电影中。同一部电影中的人物，都是极有个性的主，说话要么富有诗意，要么富有禅意。美国人已经开始把“和别的电影及其角色差别非常大，其中的角色也不同于现实中的人物，电影的故事和表现故事的方式显得同等重要”的电影现象称为Movieness.显然，影迷们所熟知的cult电影，应该属于Movieness的一种。Movieness这一单词目前并无中文译名，这里暂且翻译为“纯电影”，留待高人指正。

在核心故事之外，还有若干个相互平行或交叉的故事。关于整个剧情，网上有网友LETO的详解，毫末俱到。估计本人的剧解很难超过他，就不再罗嗦了。

电影中有两个“假设性的问题”：

一，某人想上吊自杀，结果绳子断了，他摔断脖子死了，这是怎么一个死法？他想自杀却未遂，结果又是因为自杀而死。这似乎暗指从阿查接到“TATAT在哪里”的利是封开始，就走上了一条不归路，只不过遇上阿Mae后，他的命运有所不同而已。

二，什么人是一个杀手最容易杀又是最难杀的人？这个问题直接指向故事的结局，并且和整个剧情交相辉映：阿查杀人的手法一步步升级，总在人意料之外，显示出“越来越难杀”，而枪击、保鲜膜、酒杯、地铁铁轨，确实是越来越容易，意大利佬甚至不是他杀的。结果，为了顶罪，为了从未说出口的爱情，他杀掉了最容易杀又最难杀的人。

电影中有两段前后几乎一模一样的场景，一是阿查在酒吧喝酒，一是警官在酒店门口调查尸体并和警员194对话。这是导演设计的陷阱：第一遍看电影的人很容易会忽视两段戏前后的差别，从而陷入因果关系的迷宫。

这部电影中有许多猜谜一样的细节，需要多看几遍才能明白，但这也正是趣味所在。不喜欢的人会大骂导演，喜欢的人则会乐此不疲，这就是Cult电影或者“纯电影”的魅力所在。

不过这里还是要批评几句：导演炫技稍稍有些过度了，和老前辈《低俗小说》比起来，人家可是非常customer friendly的。

关于导演

从而就要说说导演了。他是整个casting的核心。有人对吴镇宇的演技赞不绝口，本人则认为这里导演的功劳占了大半。

这部片的导演和编剧叫Max Makowski，巴西人，在香港工作过多年。《茶舞》的资金来源和拍摄地点都是新加坡。这样一来，电影的格局就非同一般了，起码称得上是international。Max说他早在十多年前上大学的时候就把《茶舞》的剧本写好了，2005年才把它拍成电影，2006年参加戛纳影展，但直到今年初才正式在新加坡本地上映。

你看，这么蹉跎的一部电影，花费了那么多心血，选角当然不能马虎。既然想拍出亚洲片尤其是港产片的样子，演员当然首选香港人。而阿茶这样一个神经兮兮的优雅角色，除了吴镇宇还能有谁？所以，戏没打算开拍，主角基本已经定下来了。而吴镇宇既然被周润发称为“香港电影明天的希望”，自然不是吃素的。至于那个能改变阿茶人生道路的女招待，总归要选个样子清纯标致的；而她又有过不堪回首的过去，所以又要是个经历过风雨的主。除了徐若瑄，还有谁更合适呢？所以我们看了电影后往往称赞演员，殊不知导演选角的时候，已经成功了一半。

零零碎碎说了那么多，只是想让大家看到我对这部电影的喜爱。影迷们看完这部电影后，各人有各人的感慨，而且有许多是风马牛不相及的。为了少犯错误，上面都是以电影为依据，以事实为准绳而做出的粗浅判断。导演拍出这么一部电影，本来就是想和所有观众、尤其是影评人的智商对抗的。弟兄们，不怕死的，往前冲吧。我是要歇歇了。