言叶之庭

评分：

6.0 还行

分类：爱情动画地区：日本年份：2013

简介：年方15岁的高中生秋月孝雄（入野自由配音），专心学业的过程中不得不为了生计打工详情

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更新时间:2022-01-07

言叶之庭影评：苦闷现实的避难所

前段时间有朋友和我吐槽他看《言叶之庭》直接睡着，对此我无言以对，回去默默重刷一遍，又在两人雨中相拥时不争气地落泪。只能说人与人的悲欢各不相通，对于喜欢快节奏和平铺直叙的朋友而言，《言叶之庭》可能冗长助眠，但对于追求解构镜头语言，以获取无用成就感的迷影患者，《言叶之庭》能带来深层次的安全感。

全景图可见，言叶之庭是成群林立的钢筋水泥中罕见的生命乐园

是都市中疲惫生活的避难所

我们往往忧心于对作品的褒奖只是一种过度解读，常见于评论区的“导演说，笔递给你，你来写”，无情嘲讽你脑补过多，感情全都错付了。但正如木鱼水心在他的解读视频中说“动画电影的媒介优势在于，导演实现了对镜头中全部元素的绝对控制……动画是不想表达就可以不表达的艺术”。既然每个镜头都饱含深意，那么我们从中延伸的所有思考，抒发的所有感触就不会被围观者带上“过度解读”的帽子。或许有些解读会背离创作者的本意，但至少这些镜头暗含隐喻，这些细节确有巧思。（不过私以为“过度解读”的问题仅在于过度抬高原创的成就，但其本身也可以是优秀的二创，而不应当成为被群攻揶揄的对象）

几乎每个插入的自然镜头都在借景喻情，急促的雨点像是秋月紧张的心跳

漫生的枝桠则是秋月杂乱的心绪

就算是没有含义的转场镜头也格外精致，用不同笔触成功表现了富有层次的质感

正如雨天的言叶之庭是秋月和雪野苦闷现实的避难所，电影何尝不是观影者的避难所？我们通过解读画面，积攒心得，来对抗日常生活无法消释的乏味。或许有些批评声音是对的，秋月和雪野所谓“心与心的靠近”并不值得推敲，他们的羁绊如同轻轻触碰的手指与脚趾般脆弱，既不理解彼此的心结，更不可能为对方改变各自的人生轨迹。亭外的窥探视角，亭下的暗潮涌动……这些桥段反倒更像在刻画两人是出于情欲、排遣寂寞而相互靠近。可当影片前三十五钟两个小心翼翼、瑟缩不前“谜语人”终于在最后五分钟激情告白，谁能不为这种“即使失败也要去做的”的赤诚而动容？

这里借鉴米开朗琪罗《创造亚当》的构图，传达好奇地触碰和情色的暗喻

我想，纯爱片的魔力就在于此，我们在那些大汗淋漓的追逐，压抑已久的泪崩中体会不顾一切的青春（共情程度看导演的表达功力）。即使事后回味起来，这些告白更多是不考虑未来的冲动，但在沉浸于影片之时，我与角色发生心灵上的共振，至少在那一瞬间，“我们”共同相信，告白代表着斩断暧昧荆棘，即使被拒绝也要说出口的巨大勇气。只要在那些怦然心动的瞬间，影片给我们输出的情绪价值是正向的，这就足够了。人们可以指责《言叶之庭》是运用“含蓄唯美的表达给肤浅的爱情裹上纯情的遮羞布”，但那又何妨？我们本就不能妄图倚靠读一两本书、看一两部电影找到生活的真相，治好几十年如影随形臭毛病，觉醒精神，逆转人生。

即使在阳光明媚的日子，剧中人物也基本一直处于阴影之中

笼罩的阴影既契合阴霾的雨季，又暗示压抑的感情

直到雪野正视内心，接受告白，就像直面璀璨的阳光，人物的脸庞终于变得明亮

我们心底清楚地明白，《言叶之庭》不是爱情的模板，它只是平凡的人生碎片，带着许多人初恋的影子，或许还有未能说出口的遗憾。有人厌恶雪野老师的懦弱，不能给予结果却处处留情，不知道他们透过雪野看见谁的影子。但现实是，有些人正是通过“越界”在彼此的生命中留下痕迹。如果另一方选择退缩，当然可以避免疼痛，但若“不走进言叶之庭，一切都不会发生”。相比心动后的遗憾，我更希望经历过心动，狂喜，失望，痛苦，怨恨，淡然，释怀，若干年后感叹“oh youth”的故事。