侏罗纪世界2

1.

2015年，环球影业把1993年的《侏罗纪公园》用最新的CGI技术一捯饬，翻新出了《侏罗纪世界》，全球狂揽16亿美元，比同年同是环球出品的《速7》还赚。

今年，环球又给《侏罗纪公园2》换上了一身新衣，便有了《侏罗纪世界2》；一模一样的的配方，变本加厉的寡淡。

这是一部续集，是夹在“1”和“3”之间的“2”，“2”总是尴尬的牺牲品，既要承前、又得启后，前后掣肘（即使杰出如《指环王》，“2”也是最乏味的一部），然而除此之外，这部电影还有一种完全不同的打开方式。

2.

我们先捋一遍影片主线：火山即将爆发，努布拉岛上的恐龙难逃灭绝宿命，女主角克莱尔被邀请到了加州北部的洛克伍德庄园与幕后金主洛克伍德见面，洛克伍德怀着悲悯大爱希望克莱尔能够延续这些古老的物种的生命，于是克莱尔找到男主角欧文加入，而洛克伍德的得力助手（接班人）米尔斯阳奉阴违，想靠技术手段改造这些活化石从而走上人生巅峰，不料最后场面失控，恐龙们也被放归北加州的山林。

表面上，这部电影是在讲一个关于男女主角齐心协力从天灾和坏人手里拯救恐龙的故事。

再深挖一点，它是一篇圣母婊如何毁世界、灭人类的操作指南。

事实上，我们依旧没有直击故事的本质。

3.

我们先解决两个基础问题：

首先，恐龙被置放在了哪里？

恐龙诞生在努布拉岛，这个岛是虚构的，且毗邻哥斯达黎加。

因为哥斯达黎加是小国，也是拉丁美洲的一部分，离美国本土不至太远。努布拉岛的设定，正好揭示了发达的美帝国主义对待拉丁美洲的方式，即这些欠发达国都是他们的试验场，他们的作用就在于接收美帝不敢安放在本土的所有不安定的因素，“恐龙”在文化符号上等同于“核武”。从这个意义上说，努布拉岛就是比基尼岛、广岛、长崎在电影中的化名，而第三世界依然是美帝的垃圾填埋场。

所以，从一开始，这部电影就散发着无比浓重的意识形态意味，这是余下段落成立的基础。

其次，恐龙后来被运往了哪里？

北加州的洛克伍德庄园。

为什么是北加州？洛克伍德的庄园为什么要建在那里？

4.

我们先抓取几个主线中的关键词：“火山爆发”、“恐龙”、“克莱尔”与“欧文”、“加州北部”、“洛克伍德”、“米尔斯”、“改造”。

这里的每个词都是一个暗语。

而解开暗语的突破点就在主角身上：这是好莱坞拍摄的电影，主角是其意志的投射，“克莱尔”与“欧文”正是好莱坞主流势力在片中的代言人。

两位主角要去救“恐龙”，正对应了好莱坞要保护自己的电影在全球的霸主地位，因此“恐龙”代表了好莱坞一贯的、保守的主流商业片。

“火山爆发”了，这是使恐龙大难临头的灾祸，也就是好莱坞在这个技术爆炸的时代里所面临危机的具象。

反派“米尔斯”将恐龙转移到北加州的庄园——他的大本营，客观上他花了大力气救了恐龙，但他是图谋不轨的，他的目的是通过他掌握的新技术“改造”恐龙，然后获取利益。

重点来了，加州北部有什么值得被强调的？

有，因为那里有硅谷，上千家高新科技公司的总部都在那里，其中就包括苹果、谷歌、Facebook等巨头。之所以特意点出这几家公司的名字，不仅仅因为它们很“大”，更是因为它们都开始做电影了。哦，对了，还有一家当下被频繁提及的科技公司也在硅谷，“Netflix”。所以答案很明显，“米尔斯”就是硅谷的化身。

“米尔斯”是作为幕后金主“洛克伍德”的助手兼接班人形象出现的，既然米尔斯是硅谷，那洛克伍德自然就代表了“华尔街”（好莱坞眼中的华尔街形象：慈爱、贵气、阔绰，易于掌控）。

有趣的是，片中老富豪对女主角青睐有加，一心希望她能拯救恐龙，为后世留下一笔宝藏（将好莱坞传统电影文化传承下去），反倒是另一个被他器重的对象米尔斯多次诓骗于他，米尔斯甚至在被识破之后犯下了不可饶恕的“弑君”之罪（硅谷接受了华尔街的恩惠，并将最终背弃于他）。

5.

这真是一出“好莱坞讽华尔街纳谏”的时代大戏。

好莱坞以此种方式向华尔街的金主爸爸们表明了自己忠贞不二，同时大家利益一致，当一致对外，而硅谷明显是个满肚子坏水、整天盘算着自立为王的反贼；所以在好莱坞的逻辑里，硅谷只可能有一种结局，那就是：不得好死。

于是戏中的米尔斯死于霸王龙（好莱坞A级制作下的王牌IP）的巨口的一幕成为了最后一个高能镜头。紧接着，霸王龙一脚踩碎了开篇“不要命小组”找到的上一部中的“暴虐霸王龙”（硅谷依靠技术优势做出的新型影视剧）留下的牙齿，不就是好莱坞想以此向硅谷宣战吗？

“不管你们使用什么技术手段，攒出来的都是“杂种”，咱凭着这百年老字号的手艺做出来的电影才是正宗的、最好的。”

所以“暴虐霸王龙”在该片中的接班人“暴虐迅猛龙”（硅谷影视剧），而由欧文（好莱坞）亲自喂养的纯种迅猛龙布鲁（好莱坞正统电影）才是最高贵、最聪明、最强悍的物种。

在好莱坞的意识里，他们不会承认硅谷捣鼓出来的是电影，他们最多承认那是赝品，因此作为真品的布鲁杀死作为赝品的暴虐迅猛龙是必然的、唯一的结局，就像上一部中的暴虐霸王龙注定被非转基因的霸王龙和沧龙虐杀一样。

所以，这部电影讲的其实是美帝山头恩仇录。

6.

在过去的一百来年间，华尔街、好莱坞、硅谷先后强盛，逐步成为了推动美帝全球扩张的三大动力，分别在金融、文娱、科技三个领域占据了难以捍卫的霸主地位。

而三方关系极其微妙。

好莱坞得依靠华尔街完成长线的巨额融资，追着华尔街叫“干爹”，但反过来华尔街却并不Care好莱坞的虚情假意，他也只不过想通过好莱坞的搔首弄姿狠捞一笔；从70年代起，好莱坞对于计算机和互联网技术的依赖度越来越高，而全美最能提供好莱坞所需的技术支持的地方莫过于硅谷。硅谷与华尔街同样如此。

一方面，三方都彼此忌惮，试图保持一种制衡的状态；另一方面，每一方都想先发制敌，却苦于等不来一个一剑封喉的契机。

三者原本各取所需、相安无事，没曾想在21世纪的互联网浪潮下，硅谷日渐暴露出了他的狼子野心，因为他认为那个契机来了。“项庄舞剑，意在沛公”，硅谷已然是剑指好莱坞，而与双方皆有利益牵扯的华尔街选择暂时作壁上观是为上策。

7.

时至今日，一大批驻扎硅谷的高新科技公司谷歌、苹果、Facebook（包括远在西雅图的亚马逊）的壮大以及以Netflix为首的流媒体公司的大行其道，几大豪强纷纷染指好莱坞的命根子——内容市场，或收购小公司（谷歌收购YouTube）为己所用，或直接投资成立自己的影视公司独立开发内容（亚马逊投资成立亚马逊影业）。

同时，他们有着好莱坞传统制片公司难以企及的技术优势，例如AI、大数据分析以及VR广阔的市场前景。AI的介入可以省去大量的人力成本，甚至直接进行剧本创作；大数据分析将成为行业的新风向标；VR将从根本上挑战好莱坞电影的地位和市场。

2013年由Netflix动用其技术背景制作的《纸牌屋》便是一个科技公司狠狠打脸好莱坞的典型范例，但积重难返的好莱坞不出所料地好了伤疤忘了疼。

另一边，好莱坞正因为制片厂模式的人员臃肿以及工会体制的僵化，致使其影视剧制作的进度缓慢且各项成本（尤其是人工）居高不下；面对互联网公司制作出的影视产品，好莱坞在成本上毫无优势，内容上又死板老套（续集和翻拍泛滥成灾），利润率年年下滑，所以梦工厂仅以38亿美元的价格被收购也就见怪不怪了。

事实证明，技术的进步导致好莱坞的式微驱使愈发明显，传统好莱坞的制片思维已在激烈的市场竞争中陷入了极其被动和危险的处境。

比起这种处境，更致命的地方还在于好莱坞这个百岁老人的冥顽不灵，和自认为在这个时代里还可以靠着她褶皱发黄的皮囊倾倒众生的傲慢自大。

或许最终杀死好莱坞的就是这种愚蠢的从博物馆里拄着拐杖走出来的优越感，毕竟在这部自我复制的《侏罗纪世界2》中，她还叫嚣着：

“华尔街爸爸万岁，打倒硅谷反革命分子。”

美帝三大山头相互倾轧，这便是美帝一天天地烂下去的最好例证，一切的一切不正说明了：

美帝国主义必然灭亡，全世界人民一定胜利！