蝙蝠侠：大电影

一、从蝙蝠侠诞生说起

1939年，蝙蝠侠首次登场于《侦探漫画》Detective Comics第27期中。由漫画家鲍勃·凯恩和比尔·芬格联合创作，他们结合蝙蝠、佐罗、吸血鬼、福尔摩斯诸多流行文化元素，使其拥有了“佐罗的双重身份与锄强扶弱的天性、福尔摩斯的冷静头脑与侦探才能、黑夜代言人德古拉制造恐惧的本领。”

起初的连载将蝙蝠侠所在城市设定成纽约，为了让漫画触及更广泛的读者群体，比尔·芬格在《蝙蝠侠》专刊当中将纽约改成哥谭市。“哥谭”Gotham City 这个名字来自19世纪美国人给纽约起的外号，意思是“愚人之城”。

美国在珍珠港事件后加入二战，蝙蝠侠漫画变成军队里热血青年们偏爱的放松读物。这一时期为了鼓舞前方将士士气，漫画故事设计过许多曾顺应时事的情节，例如让蝙蝠侠和罗宾前往欧洲支援盟军。

世界上第一部蝙蝠侠电影正诞生在这一期间。1943年，哥伦比亚电影公司出品了由15个黑白短片组成的电影《蝙蝠侠》，讲述蝙蝠侠与罗宾代表美国打败日本特工的故事，非常契合当时的社会政治风向。

影片主演刘易斯·威尔逊因此成为影史第一任蝙蝠侠的饰演者。

进入50年代后，美漫也迎来低谷期。由于战后现实的敌人消失，超级英雄渐渐失去昔日魅力。DC决定停刊大部分连载，只有三巨头相关系列得到保留，期间虽然出现了“蝙蝠侠联手超人”短暂地拯救了下滑的销量，整体仍难掩颓势。美漫的黄金时代结束了。

值得一提的是，五十年代后期科幻作品的兴起培养出大批科幻粉，蝙蝠侠漫画也不甘落后，赶时髦加入大量科幻元素。当然，这些荒诞不经的科幻故事，也只是让蝙蝠侠不断下滑的销量雪上加霜而已。

60年代初，受冷战背景下“拉盟友”思想的影响，超级英雄们开始组团打怪，蝙蝠侠成为了正义联盟的组织者之一。正义联盟开启了超级英雄组队时代，美漫自此进入白银时代。

也是这一时期，电视走进了美国千家万户，搭上新媒体的便车，电视漫画两开花，自然成了顺理成章的事。

二、蝙蝠侠电视首秀

让时间回溯到1963年。在《花花公子》创办人休·海夫纳的豪宅里，正在举办一个大趴体。其中放映了40年代的蝙蝠侠电影短片——当时这套短片在艺术院线重映，海夫纳也搞了一套拷贝来助兴——当时的来宾就有蝙蝠侠的创造者鲍勃·凯恩。这套片子虽然很粗糙简陋，但来宾们很喜欢。它是很烂没错啦，但烂到了搞笑的程度。当时在场的还有ABC电视台的高管，他从中得到了启发：何不制作一部蝙蝠侠电视剧呢？而且还要继续沿用这套短片“一本正经的胡说八道”的风格

就这样，世界上第一部《蝙蝠侠》电视剧项目上马了。ABC委派威廉·多兹尔担任了这部剧的制作人。顺便一提的是，李小龙主演的《青蜂侠》也是由他担任制作人的，李小龙还曾经客串过蝙蝠侠！他还是好莱坞著名影星琼芳·登的前夫。不过糟糕的是，在此之前，他竟从未听说过蝙蝠侠这号人物！于是匆匆买了几本漫画恶补了一下，觉得漫画的剧情实在是太扯了（事实上，蝙蝠侠在当时已经开始了漫画转型）。他能想到的唯一解决办法，就是把它拍成喜剧片。

李小龙客串《蝙蝠侠》

亚当·韦斯特扮演蝙蝠侠（下图左），伯特·沃德扮演罗宾（下图右）。

以今天的眼光来看，这版《蝙蝠侠》的确显得太过“卡通”：人物服装简直像置身大型cosplay现场，蝙蝠侠和罗宾像穿着卡通睡衣打击犯罪，场景简陋，道具粗糙，动作浮夸。蝙蝠侠也被塑造成了一位教育小观众要按时做功课、多吃蔬菜、多喝牛奶的“好好先生”。说它是一部儿童剧也一点不为过。值得一提的是，在当时很多电视节目是黑白的，而本剧为了主打“全彩”卖点，将服装和布景的色彩设计得特别突出，蝙蝠侠的衣服是浅紫色的，反派如小丑、谜语人也十分艳丽。

然而，正如一个时代有一个时代的审美。这部剧在当时的观众看来，却是十分新奇有趣。1966年1月12日晚上7点半，《蝙蝠侠》首播，大获成功，顺利打进收视榜前十。更重要的是，它带动了一大堆周边产品的销售，蝙蝠侠漫画销量超越超人，成为DC最畅销系列。主演亚当·韦斯特也由此成为当红明星。

三、蝙蝠侠真人大银幕之旅

《蝙蝠侠》剧集的成功使得制作方乘热打铁，第一季拍竣之后两天就马上开拍电影版，仅仅花了6周就杀青，在1966年7月30日就上映了。

彼时，负责发行《蝙蝠侠》的还是20世纪福克斯（华纳直到1969年正式对DC收购完成）。

剧情讲述的是，一日蝙蝠侠和罗宾收到匿名电话求救，一艘游艇正遭遇险情，二人立刻变装前往。

电影中还出现了“大手笔”的蝙蝠直升机飞机

所过之处，警察们还会脱帽行注目礼（那时的老爷和警察关系是多么好啊！）。

可是，营救过程却出了问题，蝙蝠侠靠近游艇时，游艇却突然消失不见了

不仅如此，蝙蝠侠还遭遇到了一只鲨鱼袭击——这一幕，如今已成为经典搞笑梗。

原来，营救计划是反派的陷阱。蝙蝠侠的四位反派——企鹅人，小丑，谜语人和猫女，汇聚一堂，密谋干掉蝙蝠侠。彼时，小丑的人气还不是最高的，企鹅人占据了反派C位。

接下来，就是正反双方的斗智斗勇。反派决定绑架一位有头有脸的大人物引诱蝙蝠侠自投罗网，而他们选择的目标，正是布鲁斯·韦恩。

猫女化身美艳记者凯特卡，用美人计色诱韦恩。

这一版的蝙蝠侠在面对美色诱惑时，显然缺乏自我控制，竟然真的“坠入爱河”。

而他也顺理成章，被绑架成功了编剧利用信息差制造笑料，反派们自以为胜券在握，却怎么也等不到蝙蝠侠前来“解救”布鲁斯·韦恩。我们的韦恩老爷自然也不是吃醋的，虽然被猫女美色所迷，但还是凭借着头脑和身手逃出了敌穴。

之后，蝙蝠侠和罗宾杀了个回马枪，想要营救被“绑架”的凯特卡女士。却不料这次反派们棋高一着，给蝙蝠侠留了个“大礼包”。然后，就出现了蝙蝠侠举着炸弹满街跑的又一搞笑场面。

影片的高潮决战，反派们发明了一种脱水机。被射中后，人会瞬间脱水，但并不会死去，而是变为一团橡皮泥，在注水又会重新复活。之后，反派们袭击了联合国大厦（不用纠结为什么联合国大厦可以被如此轻易闯入）。并用脱水机绑架了各国政要首脑。

随后，蝙蝠侠和罗宾追至潜艇，与反派们展开大决战。就是这个场面嘛，怎么看怎么滑稽。

打斗时，还配上了卡通字幕特效结果自然毫不意外，蝙蝠侠与罗宾大获全胜，反派们被全部击败。

可怜的老爷，在看到自己“真爱”是反派猫女后，那个伤心啊······终究还是错付了。

影片最后，蝙蝠侠和罗宾成功复原了被脱水后的各国政要。

不过，这些“复活”后的政要们，所做的只有一件事——吵架。
如果说，1966版《蝙蝠侠》有什么深刻的地方就在于此，它无伤大雅地嘲讽了一把联合国。里面的各国政要，他们永远只会做一件事，就是吵架，被反派脱水时毫无反应，复原后继续吵架，除了吵架外，他们甚至失去了作为“人”的本能。国与国的冲突贯穿了人类几千年的文明史，无论历史纠葛还是现实利益都太过复杂，想要在联合国的会议桌上解决，结果必然是鸡同鸭讲。

四、从真人卡通到黑暗骑士

在制作三季之后，《蝙蝠侠》对观众的吸引力也不断减弱，这是市场的必然规律，如果你不能持续为观众带来新鲜感，一定会被市场抛弃。虽然剧集后期加入了蝙蝠女角色，稍稍挽回了颓势，但仍阻止不了其下滑的命运。造成剧版《蝙蝠侠》退场的还有一个重要原因，就是本剧的制作成本一直居高不下，虽然他的特效在今天看来十分简陋，但在当时，这样的布景对于电视剧来说，其实很烧钱。所以，虽然《蝙蝠侠》的收视还没有低到被观众唾弃的地步，但在昂贵的成本面前，还是让人望而生畏。

1968年，《蝙蝠侠》剧集被砍。第一部具有广泛影响的真人版蝙蝠侠就此退出了历史舞台。

虽然，亚当·韦斯特版蝙蝠侠收山了。但他留下的影响却是深远的，DC编辑们不得不花费很大气力去涂抹掉人们心目中那个逗比蝙蝠侠。

这一过程的完成直到1986年，美漫大神弗兰克·米勒创作连载《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》，这部美漫史上的封神之作，终于成功让蝙蝠侠翻身，重回人气巅峰。此后，苦逼黑暗反社会的蝙蝠侠就成了DC的金字招牌和销量担当。

次年，一位叫蒂姆·伯顿的年轻导演被华纳高层相中，任命他为真人版《蝙蝠侠》的导演

再往后的故事，我们都十分熟悉了。

1989年，蒂姆·伯顿版《蝙蝠侠》上映，主演是迈克尔·基顿。伯顿赋予了蝙蝠侠古典哥特的气质。市场反响极佳，以4.1亿美元全球票房的战绩高居当年第二。

1992年，伯顿推出续作《蝙蝠侠归来》，比之前作，更为黑暗阴郁。但由于票房未达预期，招来了华纳高层的不满，他们认为是影片“过于黑暗”导致的，并撤换了蒂姆·伯顿。迈克尔·基顿也随之推出。

1995年，《永远的蝙蝠侠》走起了欢乐搞笑路线，得益于伯顿前两部《蝙蝠侠》打下的基础，影片仍收获了3.3亿票房。然而，执迷不悟的华纳却认为依然是影片“不够娱乐”导致的，在错误的道路上越走越远，在1997年推出了《蝙蝠侠与罗宾》，追加了几千美元的预算，请来全明星阵容，打造了这部“蝙蝠侠真人电影的耻辱”，也成了主演乔治·克鲁尼一生的痛。

《蝙蝠侠与罗宾》的惨败让蝙蝠侠真人电影被雪藏了七年，直至诺兰版“蝙蝠侠三部曲”才重见天日，并将超英电影提升到了前所未有的高度。

之后，在漫威电影宇宙的影响下，DC拓展宇宙展开。2016年，扎克·施耐德导演的《蝙蝠侠大战超人》上映，蝙超大战首度在大银幕上上演。本·阿弗莱克扮演了影史最贴近漫画形象的蝙蝠侠。然而，由于华纳DC拓展宇宙布局失败，原定本·阿弗莱克版蝙蝠侠的独立电影被取消。取而代之的，是如今正在影院上映的《新蝙蝠侠》。如果说蒂姆·伯顿为蝙蝠侠注入哥特气质，诺兰为蝙蝠侠带来现实质感，那么，马特·里夫斯则是用黑色电影的方式重新包装了这个古老的银幕形象，使得这一版蝙蝠侠成为“穿着蝙蝠侠制服的侦探”。

迈克尔·基顿、方·基默、乔治·克鲁尼、克里斯蒂安·贝尔、本·阿弗莱克直到最近的罗伯特·帕丁森，成了人们如数家珍的六代蝙蝠侠。

蝙蝠侠在一次次的旧瓶装新酒中，从初登场时的真人卡通，完成了“黑暗骑士”的蜕变。

而当初，那个第一次让蝙蝠侠真人形象走入千家万户的亚当·韦斯特版蝙蝠侠，也只有在搞笑表情包里才偶然一见了。

回看1966版《蝙蝠侠》，尽管它早已远离今天人们的审美，但不妨碍它成为另一重意义上的经典，它的俗气和滑稽是被时代所允许的，它是蝙蝠侠历史上一种独特的诠释。