伽马射线效应

遗漏Lowspirit的4星，均分应为4.26星。总体评分四舍五入为4星。

齐衣：
前一小时很好，像美国独立电影，能感受到人物在镜头之外仍然连续着关系。但最后半小时的转折突然戏剧化，先是山坡遇到同学，紧接着办公室又同学。最后好像要造个终结点出来。

吴洛斌：
山坡遇到同学，更像是虚实结合。

Anni：
我觉得结尾很好，没任何鸡汤，反而很悲伤。最后发现真正在乎小女儿的还是姐姐，姐姐看到舞台上的妹妹很开心激动，妈妈进来那段不知道是不是真心的。
办公室同学那段确实戏剧。山坡上遇到那同学那里，很喜欢。首先视觉上很美，其次他俩对话很幽默，人物状态很有趣。这片全程都挺幽默的，可能是女主角的原因。就是结尾真的很悲伤。

春热：
我也不喜欢结尾。我觉得妹妹是个沉默又自私的人，最后一大段热爱生活的独白觉得很突兀。

Anni：
为什么说妹妹自私？妹妹看起来就像是那种心里有很多话的人。

春热：
三个人都觉得互不关心。妹妹要去学校参赛，走的时候对她姐姐说“很遗憾你不能去”，然后头也不回就走了，下个镜头就给了姐姐一个咬牙的特写。

AE：
看来只有我喜欢结尾了，不是热爱生活，更像是逃离生活。开口闭口原子宇宙，很不生活。

Kis：
结尾挺好的，三个人的隔阂一下子就出来了。

Anni：
这部电影看起来有个舞台一样的空间设置，不过不会觉得太像戏剧。确实如齐衣所说，人物在镜头之外仍然连着，也许是因为没有把“叙事”和“观看”摆在明面上。各种设计也很轻松。而且很幽默，很喜欢幽默的电影。

齐衣：
不记得有幽默。

Anni：
女主角说话幽默。她童年时期是搞笑女，这个背景出来之后更悲伤了，特别是听到别人嘲讽她的时候。

消亡之人：
但我觉得这个背景也挺不知所以的。仿佛她的疯狂是早在高中就具有的，甚至是天性。

AE：
现在的疯狂和以前的疯狂不一样。台词里说明她以前就是很哗众取宠，但她现在好像很排斥哗众取宠。

齐衣：
山坡前后像是两部电影，如何理解这种转换？

Anni：
没太觉得是两部电影……整部电影难以从结构上理解，看起来好像关于母亲，其实另外两个角色也很重要。全片好像没什么设计是特别功能化的，癫痫作为元素加入进去也不会觉得是现实主义卖惨。那些只是一个又一个片段，每个家庭都会有的特殊的奇怪的东西。

齐衣：
同天晚上，要上台请家长，这个上台还是意外；要约会，又要照顾老人。这太设计了。

Anni：
不觉得设计，因为这种“设计”没有导向任何东西。电影整体很松散，结尾其实也很松散，没什么“危机”。老奶奶本来是个问题，结果到了结尾又没有造成任何问题，电影没有戏剧式地展开这些矛盾。真正的戏剧时刻是兔子，反正我没料到这里。前面确实被感动到了，回家一看兔子死了，呜呜呜。

Kis：
我觉得这是故事行进到这个阶段应该有的爆发，因为三人的关系本来就已经很僵硬了。只是正好有个这个事情，所有的矛盾都爆发了出来。

AE：
为什么Anni觉得妈妈杀兔兔是一件很意想不到的事？她愤怒地质问学校之后，立马就是她对着兔子放狠话的一场戏，感觉就是她要杀它了啊。

Anni：
我真的以为她们会和好。虽然现实确实不可能，但以为电影会编织得美好一些。

AE：
即使以为会和好，也是她得知女儿拿奖之后吧，但那场戏在之前啊。她给兔子淋酒好像也是因为先在床上看到了兔子屎，所以从那里开始就觉得她对兔子是真的有恨，不只是嘴毒，后面会杀也很顺理成章。

Kis：
虽然没有给到镜头直接说是她妈杀死了兔子，但小女孩已经这么以为了，即使是误会也很难和解了。至少电影这时候就已经结束了，也挺符合最后的结尾的，母女间的隔阂越来越大直到不可消解。

消亡之人：
癫痫这段我一直觉得有点恐怖色彩。包括老奶奶，她的形象设置挺阴森的。

春热：
回家的第一个镜头就蛮恐怖的，感觉不像是回自己家。

AE：
一直在强调那个家没有“自己家”的感觉。

Anni：
不觉得啊。老奶奶可爱。老奶奶难道不是所有角色里最可爱的？

春热：
最可爱的是工人邻居吧。

Anyway：
霍克斯式的角色。

消亡之人：
我觉得母亲比较可爱，她身上的平衡是最好的。也只有她不会让我觉得形象突然转变。

春热：
那我觉得姐姐才是最如一的。

消亡之人：
姐姐的形象从始至终都是愤世嫉俗的。妈妈身上有种平衡，在幽默和尖利的讽刺之间波动。

Anyway：
最后小女儿的态度是怎样？没看明白。缺少一些坚定的东西啊，转向宇宙这些了。

Kis：
小女儿对母亲很失望吧。

Anni：
小女儿一如既往地被伤害，但是“我不讨厌这个世界（我也不讨厌你）”，就和楼梯那段一样。

Anyway：
她马上就说“我不讨厌这个世界”，兔子死了对她没什么影响么？因为心怀宇宙？

AE：
确实没什么影响。我只觉得她不想和母亲一样，因为母亲讨厌这个世界。母亲和姐姐都抒发过自己的恨，只有她一点没有。

消亡之人：
会让我想起片头那个邻居，坐在窗前三天，只有动一动才能让人知道自己没死。我的发言欲望很多时候都来自于类似的心理。

Anyway：
为什么要起这个片名？伽马射线代表家庭影响？

AE：我觉得有点这种意思。所以我很喜欢结尾落在小女儿啊，小女儿就像她自己培养的植株，变异了。

Anyway：
所以感觉大女儿有点被边缘化了。小女儿那部分像《蜂巢幽灵》。

蜂巢幽灵 (1973)

8.5

1973 / 西班牙 / 剧情 / 维克多·艾里斯 / 费尔南多·费尔南·戈麦斯 特雷莎·希梅拉

齐衣：
射线这个题目点得很尬。不点出来，都好一些。

消亡之人：
我也觉得，没有这个点题我会更喜欢。

红与橙：
演讲结束，母亲进场吼叫，这里处理地怎么样？那个学生路人笑了一下害得我也笑了。

Anni：
这段泪目。母女二人像是要对别人证明我们之间还是有爱的，但其实已经深深撕裂了。

Kis：
这段挺好的。

消亡之人：
这是我最喜欢的段落。母亲的呐喊、讽刺和聒噪都是很重要的。

Anni：
我觉得奇怪的是，为什么大家会觉得这片不幽默？我觉得这片除了结尾以外，几乎每段都很幽默。特别是去借钱那里，感冒明显是喜剧元素。

红与橙：
借钱那里、还有警察那里，以及老奶奶送到门卫那里都是幽默的。

AE：
老奶奶被送来那段也很幽默，两个人都明显不满意对方，还装。好笑的地方蛮多，但我觉得在一种和生活的凄苦达成了一种很好的平衡。

春热：
我也觉得很幽默，每一段吵架都带着幽默的氛围。

Anyway：
说实话笑不太出来。

消亡之人：
我觉得是因为还是挺多时候没能平衡好，有时候疯狂会盖过幽默。

齐衣：
忘得太快，没记得有幽默。

Anni：
里面的人互相阴阳怪气、尴尬的情境，对我来说都感同身受。我家里人就是这样，每天都互相阴阳怪气。因为能get到这种尴尬和阴阳怪气的气氛，虽然很痛苦，但痛苦之中也很幽默。

消亡之人：
每次情节走向设计就会用幽默拉回来，比如上面提到的草坪上最终喊错名字。

齐衣：
但是如果感受到导演在设计，就不感觉幽默了，比如三天一动不动、像是死了那个女人。把人全叫过来，动了，不就是想逗观众乐一乐。

AE：
这样说的话，里面的幽默时刻没有不设计的了。

齐衣：
所以觉得不怎么幽默。

消亡之人：
那段我觉得就是每天都看见她在窗前吧，表示一种恒定的不变的生活模式。

春热：
这一段挺自然的吧。妈妈本来就是一个脑回路很不一样的人。她的所有幽默不就是与社会格格不入吗？

AE：
妈妈与社会格格不入，妹妹则与家庭格格不入，妹妹以自己迥异于家人的姿态，很明显成为这个家里最融入社会的人了。
关于设计，我只觉得姐姐偷听到妈妈的外号那一段很设计，好像拍这段就是为了让她在矛盾爆发时这么喊。我开始看那段戏时，看姐姐没什么反应，还以为只是画外音，因为里面声音和画面不匹配的地方好像也挺多的。

齐衣：
对，这个喊也是，拍着妈妈门喊……

Anni：
这片也不是要走向自然状态吧，也很情节剧啊，没当美国独立电影看。一直觉得很幽默。

齐衣：
那从一开始观感就不一样。我觉得前一小时除了几个小节都是自然状态啊，后面变了。 只喜欢上山坡一段，和一些外景，超市购物，后院。

红与橙：
我也全程觉得幽默，从开头喊女儿回头开始。美国独立电影也不和情节剧冲突。不过如果感觉到设计，基本上就很难再投入吧。这就是私人的体验了。

AE：
你们觉得那个路人女孩的设计是干嘛的？感觉性格设计得很变态。

Anni：
这个人物也很幽默。里面人物都奇奇怪怪的。借钱那里的所有人，老奶奶的女儿，都是。

消亡之人：
我觉得就是一种基于痛苦的幽默。

AE：
我认为这里的幽默与痛苦没有一种“基于”的关系，两者像是并列的。

Anni：
我认为痛苦和幽默在这里比较像是同质的，人物在痛苦中依然保持幽默，他们的痛苦也就被转化成观众看到的幽默。

消亡之人：
我觉得二者之间有种转化关系，就像女儿表演的滑稽戏。

AE：
像《弗兰西斯·哈》里幽默和痛苦倒可以说是“基于”，因为里面的幽默时刻都是对痛苦的回应。但没觉得这部里面有一种特意的回应。在这部里，幽默也是痛苦的来源。我觉得母亲一直抗拒成为一个被人们认为幽默的人。

弗兰西丝·哈 (2012)

8.4

2012 / 美国 / 剧情 喜剧 / 诺亚·鲍姆巴赫 / 格蕾塔·葛韦格 米奇·萨姆纳

消亡之人：
那也可以这么说吧：我想的是，她们开的每个玩笑都从自身的痛苦中演化出来。但转化关系可能是这样：女主角给女儿带来的痛苦被她编成滑稽戏，而这场滑稽戏又给女主带来痛苦，的确在自我挖苦中达成一种同质。

AE：
母亲的幽默时刻没觉得是一种演化，感觉很浑然天成。

Anni：
女主角对待生活的态度里有一种幽默，但不一定是有意的自嘲。她在挖苦别人的时候，激起的是双向的嘲讽。厕所那段，她急于求人不得而攻击人的姿态，对方的被攻击的姿态，别人来劝的姿态，都很尴尬，她就像一个尴尬的炸弹。最后舞台呐喊也是，很尴尬。

消亡之人：
她不会挖苦自己，但是会挖苦自己的生活，因为她不觉得这是她自己造成的。

AE：
确实，所以她也不喜欢别人笑自己。她觉得生活是她的敌人？

消亡之人：
也不能这么说。我觉得这就是因为她内心深处知道，自己也是一大因素，但抗拒承认，所以才格外恐惧他人的取笑刺破这种自我欺骗。

吴洛斌：
我没有感觉到幽默，沃德伍德想要表现的幽默，在我看来都伤感。比如说她喜欢跟家附近的那个男的搭话茬聊天，我看着会觉得感伤。大女儿模仿妈妈那里，幽默吗？我看的时候觉得痛苦，那种扮演是因为有恨。

Anni：
大女儿那一段，不觉得是有恨，更像是无意识的，没有意识到这样做意味着什么，所以后来大女儿被妈妈骂了，很心虚。

AE：
我觉得有恨，她就是在嘲讽自己的母亲。但我觉得虽然姐姐表面上和母亲更针锋相对，但她也和母亲更像。反而妹妹是真的变异了、脱离她们了，而姐姐就是对照组。

Anni：
恨的话就不需要心虚了，所以不觉得是单纯的恨。

红与橙：
电影花在大女儿身上的笔墨很少，这个人物就是常规美国校园片的形象。这一段不觉得有恨，更像是一种小孩子想在学校出风头那种学得好玩的感觉。

AE：
我不觉得这里的恨是单纯的恨，我觉得她也意识到自己与母亲的纠葛。但我觉得这种纠葛里还是有恨，所以她会不好意思。这有点像我对我父母的态度，或者说大家或多或少都有点这样吧。

吴洛斌：
我的理解是，她想驱逐（她自以为）身体里像母亲的那面，她的方式是选择（有嘲讽性的）扮演，为了区别自己与妈妈，这种恨不仅是恨自己的妈妈。我觉得感伤是因为她还小，以为这样是面对某种痛苦的方式，其实不是。

AE：
是的。而且我觉得不只这里体现了；前面有一段，她说不喜欢那些快死的人住进自己家。她好像也是对死亡有最大恐惧的。她有病，最接近死亡。

吴洛斌：
她心里有那种害怕，她讨厌她的母亲，过时的女人。她害怕衰老。

Anni：
恨是不会消解的，但是她们的关系可以在争吵与互相伤害之后像没事一样继续相处。也可以互相拥抱，互相好好说话，很像我家里人的关系。

吴洛斌：
她是一个需要被照顾的孩子，她的病使她需要依靠，如果看看那些她癫痫发作的时候拍摄的镜头，是在团结家人关系，但她又是厌恶这一切的。这部电影满是伤感，这是我的感受。

Anni：
对我来说，伤感和幽默之于此片是同质的，可以既抽离出来审视尴尬的情境，也同时代入人物感受他们的困难和痛苦。所以才给五星，不是所有电影都能带给我这样感觉。有的电影幽默过头了，或者以为自己在幽默，其实是在嘲笑人物。

AE：
举个例子？

Anni：
《爱情神话》，看完之后讨厌里面每一个人物。而《伽马射线效应》里面的人物其实没有一个是讨厌的，看完之后对他们的印象都比较正面。人物可能性格恶劣，但是幽默却成为他们的可爱之处，也是导演对他们的温柔吧。可能除了那个古董商。

爱情神话 (2021)

8.1

2021 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 爱情 / 邵艺辉 / 徐峥 马伊琍

消亡之人：
我没有觉得温柔诶，最后一段独白不喜欢恰恰是觉得过度的温柔融不进去。我觉得就是拍出了生活的反复无常，温柔与否只取决于它的落点。我喜欢这部片子主要就是觉得女主形象塑造得很恰到好处。平衡和打破平衡的时刻，都很精妙。其他人虽然肯定也谈不上讨厌，但我觉得相对来说都不够完善。

Anyway：
我一直代入女主角，觉得她很委屈。

AE：
对母亲和妹妹的共情比较多。我喜欢这部，是因为呈现她们三人之间的状态。

红与橙：
古董商一段有什么用处吗？

Anni：
那段似乎功能性强一些，用于引发后续事件。

AE：
这么一说，突然感觉那一段有点设计。好像是为了让女主会想在山坡上散散心。

红与橙：
那段让母亲跳舞，也算回忆了一点过去？

Anyway：
那段有点像《受影响的女人》。

醉酒的女人 (1974)

8.2

1974 / 美国 / 剧情 爱情 / 约翰·卡萨维蒂 / 彼得·法尔克 吉娜·罗兰兹

西卡里奥：
我也感觉很像卡萨维茨，靠人物的状态和人物间关系的拉扯撑着。但看卡萨维茨一直能聚精会神，这部跑神了几次。另外还会让我想起《灰色花园》。

灰色花园 (1975)

8.2

1975 / 美国 / 纪录片 / Ellen Hovde 阿尔伯特·梅索斯 大卫·梅索斯 Muffie Meyer / Edith Bouvier Beale Edith 'Little Edie' Bouvier Beale

Anni：
卡萨维茨绷得特别紧，这部松弛一些。更喜欢这部。