我就是我

评分：

6.0 还行

分类：剧情纪录片地区：中国大陆年份：2014

简介： 2005年，《超级女声》红遍中国，那是一个全民疯狂的年代。那一年，我们记住了李宇详情

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更新时间:2016-10-11

我就是我影评：在这里每一颗星辰，都那么明亮而短暂

从90后开始，我们开始看到越来越轻盈的一代人。《我就是我》的英文名字叫做《No Zuo No Die》，实际上在某种意义上就表达出了这代人的鲜明特征。
片子当中关于舞台的东西展示得不多，那是粉丝们对偶像最熟悉的背景环境，而当这些少年在沙漠和雪山中爬行畅谈，拿着吉他歌唱星辰的短暂命运，那才是我觉得这部片子最值回票价的地方。

展现群像的难处
《我就是我》这个片子会让我想到另一个纪录片《the first steps》，又叫做《起点》或《追梦芭蕾》，影片以美国著名芭蕾舞比赛America Grand Prix为背景，讲述了5个6到19岁的孩子在学习芭蕾的过程，同样也是群像式的人物参加一场比赛，但是每个孩子都令人印象深刻。哪怕结尾这些孩子有的成功，有的失败，但是表达上却更集中更有力。相比而言，《我就是我》则显得零散，而且大部分情节和人物，是基于大家对整个比赛有了解的情况下，比如几个关键人物的特点，比如关键情节的推动（比如27:00的淘汰，其实交代得不够详细，基于对赛制不了解的情况下的观众很难产生共鸣）也许这就是体现群像的问题所致。
根据范立欣在知乎上的解释，“从2013年快男海选初期开始，剧组就开始了拍摄，整个拍摄持续了大约半年的时间，再花5个多月去做后期剪辑。《我就是我》剧组总计拍摄了400个小时的素材，最终只剪成90分钟，尽管耗片比已经十分惊人，电影拍了六个月，前两个月都不知道主角是谁。全国66强每个人都拍，到决赛进入10强之后，才知道重点拍谁。”或许也是因为这样的原因，所以才导致了展现群像却使得人物不明的原因。

少年的慌张
这个片子的整个核心价值就是看年轻人不断去挑战比赛甚至生活的规则，当这些来自不同家庭背景的孩子在追求梦想的道路上，遇到不同的苦难和挑战的时候，你是真的能够看到，在这种压力下所折射出来的价值体系。
刻板印象当中，会对这些年轻的少年们，并没有太多的好感，但是看到他们在非常人的状态和生活当中所激发出来的对人生的思考和感受，倒是令人意外又感动。
一开始我们刻板印象里面所认为的“快男”们的拙劣演技，问题不在演技，而在于拙劣。这种拙劣，才是最真实的东西。
他们认识到了新的自我：
于朦胧说：“参加快乐男声让我学会两件事：一件事是学会待定，一件事是听到很多流言蜚语。”
“我是不撞南墙不回头的。至少我试过那个错的，我知道那是什么感觉的。”
“这声音像我。我不是花，我是一声音。”于晗说道。
暴露出了真人秀节目的一些弊病和问题：
“不是人的生活。”
“你说他们能赚多少钱，一天也就一两百，包盒饭。”
“很多好像被设计一样，从一开始有些话想说，很单纯想让别人认识我，到现在有顾虑不能说出来，好像被别人推着走，被捆住一样。”
“抓人眼球没问题，但是不要丧失人性。”
“这个世界没有所谓的真实和不真实”
在选秀结束之后，欧豪意识到这一切并非终点，而是起点，“你要要你比赛的时候更强，不然再出选秀节目，新人就会淘汰你了。”
华晨宇说“我改变不了这样的环境，我就去改变我的心态。”
“我要做什么我不清楚，我只知道做我自己就对了。”
张杰说，“其他方面，我说话也不行，做什么其他东西也不行，好像就是在音乐上面，是最自在的。”

什么题材都可以纪录
所以这是一部不知道作何注解的纪录片，尽管导演多次强调要把“《我就是我》拍成一部真实电影，而非粉丝电影。”但你仍可以说它有迎合粉丝和圈钱的嫌疑，毕竟现成的当红炸子鸡一样的青春题材，要拍得煽情并非难事，但看完却感觉这并非我一开始所设想的粉丝电影/粉丝纪录片。但是它又毫不避讳对真人秀节目的批判和展现少年们真实复杂的一面（例如对遗精话题的探讨，对喜欢的女性的讨论，华晨宇私下暗示粉丝投票给于恬等细节）。
范立欣自己认为，“我一直想拍的，就是体现当下社会现象的真实电影。”也是因为这部纪录片会让我意识到，什么题材都可以成为题材。哪怕是我们认为的已经做透做烂了的题材，例如青春、宫斗、家庭等等，都可以在新世纪赋予新的意义，哪怕太阳底下无新鲜事，但总有新鲜人。
此外，纪录片当中，关于好坏的探讨，应该留给观众。纪录片应该是探究人物为什么这么做，而不是批判人物的做法。
作为粉丝会觉得节目组是糟糕的，作为围观的吃瓜群众会觉得快男是肤浅的，但是看了纪录片，对于人物好坏的探讨似乎变得不再重要，节目组也有自己的苦衷和难处，“做这个节目太苦了！”音乐老师们也背负着很重的包袱，何炅自己在纪录片里都讲述“你没有培养过他的感情，你就要求他莫名其妙的公平。”
他们也是真心地关心这些孩子，“一个赛程的纷纷扰扰到最后，就是要面对自己的心。”节目到最后，每个人都成为了羁绊。