1.这种永远在别处的女文青神游状态实在二逼的让我百抓挠心。2.图片摄影思维实在太干扰，感觉画面从银幕里掉出来了，和这个电影没什么直接关系。3. 只有关键帧，没有绵延过程，更像为了投给各种电影基金会要钱而制作的项目ppt申请材料。

后社会主义国家的导演处理个体与时代关系的时候，总是找不到下脚的合适点，要么是简单的对应，要么是概念化的比附，再不济便是国家寓言。本片的毛病是流于浮泛的影像形式（很多场戏的取景接近于静态摄影，这并非优点），企图依靠影像和所谓时代的力量来提升情感的张力与重量，实质感受到的却是一个平凡无奇的聚散离合故事。2.5

两个极为相爱的人，最终只能用告别的方式拥有彼此，还是因为一个可以为了爱情可以把自己变成另一个人，戴上面具永远地在异乡生活，而另一个无法容忍看似自由、小资但实质是消费自己的文艺生活，在这种情况下爱情带来了更多折磨。其实说到底，两个人决定在一起、共同生活，为了各种琐事争吵、摩擦，表面上看起来是许多个人选择的差异，但实际却是政治与价值的观念不同；在这里刚好放在五十年代的波兰、东欧、法国，个人的选择、命运与政治大环境形成了互文，让本来听上去有些老套的分分合合的爱情故事，多了时代与历史的色彩。有为了爱情选择未知的“自由”，更有认知“自由”的虚伪之后对爱情的重新认知。很美的电影，短而精悍，歌舞加分

五流《知音》PPT言情剧本和狗血辱智商转折再尴尬，都挡不住一流导演。视听强行把气质整出来摆在那了。

除了elegant找不到更好的词来形容这部电影 模糊剧情和叙事 用碎片式的手法拼凑出来 音乐和歌词阐述着没有说出口的台词与心境 从时代背景下东西方阵营对立的冷战 到一对恋人分合之间的冷战 长达几十年的爱情长跑最终归于平静 另一边的风景并非更好 无论是法国波兰 有爱人在身旁才最好

艺术性高于剧作，影像很突出。男主弹《幻想即兴曲》的时候我鸡皮疙瘩都起来了，喜欢帕夫利克夫斯基这种专注拍80多分钟电影的导演。19.1.18资料馆重看 l'amour sous la lune

政治在片中从未被真正展开讨论，但这些历史的疤痕却由始至终摧残着处于那个时代的每个人。也正因为这样的动荡，一旦相爱就更容易矢志不渝。爱情如提线，让男女主角撑过一切苦难。而待到团圆时，他们终于可以将生命毫无顾忌的扯断。乔安娜·库里格与托马斯·科特更融进绝美影像，永久停驻。

戛纳第7场主竞赛。与《盛夏》的惊艳之处有些近似，黑白影像和大量的音乐元素，以一对男女的爱情故事来看整个冷战时期的世事变迁。称不上成功的以小见大，但足够迷人。男女主角的爱情随着近乎于走马灯般的年份推进而变得琐碎，悲剧结尾也许从相见的那一刻就已注定。

叙事上其实是个挺套路的，情节剧一样的东西。但是影像实在太突出了，在大银幕看这种黑白摄影，真是视觉享受。另外，女主表现也非常出彩。

投机取巧之流。这种本质里省略电影“运动“（叙事的，人物的），而只呈现结果，且要把这种结果极端精致化的内在影像逻辑，不就是真正的PPT电影吗？