内陆帝国

评分：

6.0 还行

分类：剧情悬疑惊悚地区：法国年份：2006

简介：在由金斯利（杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 饰）导演的电影里，尼基（劳详情

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更新时间:2012-06-30

内陆帝国影评：开放的噩梦之旅

《内陆帝国》我看了三次，两次都睡过去了。其实看林奇的片子睡过去不足为奇，要进入一个拒绝为自己片子做出任何解释的家伙汪洋肆意的想象力铺陈中本来就很难。但前提是我是一个不折不扣的林奇主义（Lynchian）者，有着作为他的观众的心理承受能力和多年观看他电影的类型经验。但看到《内陆帝国》我还是疯了，好容易振作精神受足了三个小时的折磨，到了字幕升起的那一瞬间才知道，终于迎来了看这个或许可称作惊悚恐怖片的整个过程中最心寒的一刻：没……没看懂……
说来林奇的片子一向如此，布满了天马行空的意象组接，剪切的太过傲慢又太过自由，从来不考虑是谁坐在银幕的另一端，又是怎样皱着眉头容忍着一位天才毫不顾忌地挥洒着他的热情和性情。用他自己的话说他喜欢“一头扎进一个由我制造或者发现的梦的世界；一个由我选定的世界”。这个世界被他选定了，观众的噩梦就这么开始了。
是的，噩梦。一旦进入林奇的电影，就踏住了噩梦的尾巴，并顺着斑驳的影像向上找到了被遗忘的部分。那是一个人在清醒的状态下很难发现的隐秘的感情，毕竟理智总可以把一个人紧紧把持在一个边界之内。但在林奇的片子中，这种边界被取消了，内心的惶恐、不安、烦躁、邪恶、嗜血、破坏欲统统跑了出来，群魔乱舞。从《橡皮头》里的潮湿阴郁、《象人》里的肮脏畸形、到《蓝丝绒》中的扭曲变态、《我心狂野》中的错乱癫狂，再到《迷失高速公路》的妖异鬼魅，最后这种阴暗迷狂的噩梦气质在第54届戛纳最佳导演奖获奖影片《穆赫兰道》中达到了极至。该片秉承林奇一贯支离破碎的情节和神秘诡谲的影像，被人称为“死亡战栗舞蹈”。在影片三分之二过去时，故事突然被彻底推翻，扑朔迷离的人物纠葛开始露出细碎的线头，由此牵出一个并不算太高明的真相——一切错综复杂的奇情不过是一个失恋失意者的妄想，那一瞬间有大梦初醒的感叹，原来是这样。林奇，太林奇了。
破碎、疯狂、毫无逻辑，林奇一直强调电影是在为潜意识塑形，尽管如此，他却否认自己是在阐明某种弗洛伊德的理论。在他看来拍电影是不需要停下来问“我这到底是在干吗”，他追求一个更纯粹的源头，这个源头来源于不受理性干扰的潜意识。林奇的片子散发着浓重的噩梦气息，那是真正的恐怖，真正的荒诞，也是真正的诱惑，让人胆战心惊的同时，忍不住想放声大笑，并被那种难以抗拒的力量吸引得无法自持。我们可以把林奇的片子比作一种黑色，一种有深度的黑色，正如林奇所说“你可以进去，而且就因为它会继续黑暗下去，思想可以挤进来，里面正在进行的东西变得昭然若揭。”或许是因为林奇坚信“你集起的黑暗越多，你也就能看到越多的光明”，除了那部连林奇自己也颇感意外的《斯特雷特故事》，这种黑色贯穿了他的电影始终。
有人称林奇的片子是“存在主义”，也有人说他是“表现主义”，有人认为他的片子是对弗洛伊德理论的图示，其实是什么主义安在林奇那里都有些不合适，因为他的片子始终都是“只能去体验，无法解释的影片”。
回到《内陆帝国》。题目本身看上去让人费解，事实上它来得很随意，出自林奇与御用女演员劳拉•邓恩的一次谈话。劳拉在无意间提及了这个洛山矶东部的地名，林奇一下子被这个词吸引，决定用它来做自己电影的片名，理由是“我很喜欢内陆(inland)这个单词，我也很喜欢帝国(empire)这个单词。”可见虽为地名却与实在的地方没有什么必然关联。纵观全片，这个片名似乎在暗示某种与精神相关的东西，是一个被建构起来的内在的没有出口的宏伟世界。千万不要相信网上随处可见的内容简介，正是那个误导了大多数人，在这个通往晦暗幽深的内陆帝国本就小径错杂的旅途上，为晕头转向的闯入者们指上了一条不归路。但深陷迷宫里的人们往往会轻易相信任何一个路标，毕竟它看上去合理：一个女演员尼琪在一场受诅咒的电影拍摄里，开始一点点精神错乱，无法分辨自己和戏中人物，而戏中人物也一个个闯入她真实的生活。没错，这的确是我们看到的。2小时26分，一个穿帮镜头交代了摄影机的位置，摄影机收起，导演喊停，灯光亮起，演员离开，已经死了的尼琪爬起来。那时我们不由得一拍大腿，原来如此！上当了！这只是一个女演员入戏太深，精神分裂，事情就这么简单。
是么，只是这么简单？其实真正的骗局才刚刚开始吧，不然要怎样才能解释其后的故事发展。片中的电影拍摄结束后，尼琪又一次踏入了自己已经经历过的恐怖事件中，踏入了自己已经演完的电影情境里，进入让自己多次受困的房间，在那里找到一把枪，最后拔枪射死了那个曾经出现在树林背后口含灯泡的男人（这里真是全片最大的黑色幽默，那个“不要把灯泡塞进嘴里”的冷笑话在这么恐怖的时候赫然出现），随即开启了一扇门，拥抱了里面的波兰女孩，然后，像一阵烟一样消失了…….没错，女主人公微笑着消失了，莫名其妙的大团圆结局迅速到来了，字幕急速升起。
完了。
那一瞬间，我感到极大的寒意，没错，我们想错了，旅行指南也错了。故事没那么简单，是我们着了白烂推荐的道。我们没走到帝国的中心。此路不通。
躺在床上很是郁闷了一阵，不知道是自己疯了，还是林奇疯了。那感觉，就好似影片里反复出现的那句话：找不到出路。
我们的确遭遇了林奇最古怪最晦涩的一部电影，或许主演劳拉邓恩的话会给人些许安慰，因为她曾表示她自己都不知道自己在演什么。如果说《穆赫兰道》还在最后三分之一的部分重新结构了故事，用那把蓝色的”key”开启了神秘的盒子，瞬间醍醐灌顶，让人如梦初醒。那同样的桥段会不会再现在《内陆帝国》里？顺着这条思路走，不甘心地反复了看烂最后的段落，却怎么都找不出是哪里可以化腐朽为神奇。然而真相只有一个，线索一定遗忘在我们匆忙经过的地方。这才恍然记得片子里好几个人反复说着那句“有果必有因”，返回到最初小径分岔的地方，才发现一开始我们就想错了。这个故事第一个出场的根本就不是尼琪，而是一个那个神秘的观看者波兰女孩。尼琪只是一个被凝视的他者，影片结束时走进了的正是片头波兰女孩观看的巨型灰兔喜剧里。难怪她最终找到了女孩，就露出了笑颜，影片基调也一下子温柔起来——那个哭泣的女孩才是尼琪的本体，她才是一切幻觉的终端。我们其实早就找到了答案，只是苦于找不到迷题。就是这么简单，距《穆赫兰道》时隔5年，大卫•林奇又玩人格分裂了。这两个片子就好似两生花，同质异构分裂出不同时空的两生。只是妹妹比姐姐又妖冶了许多，猛一下让人回不过神来。到这里再多说一句就会剧透，让这个悬念高到触不到的片子索然无味。“表象之下总有另外一个世界存在”，或许再多的阐释也不一定触及真实。林奇有句话说的很好“看每部电影都像走进一个新世界。你不应该害怕使用自己的直觉、感觉来找到出路。”这就是林奇片子的魅力所在，我们靠着自己的眼睛和耳朵，进入了了一个能动的多元影像世界。我的冒险在这里结束，你经由别的小路又踏进了怎样一个“内陆帝国”？