老男孩

评分：

6.0 还行

分类：剧情动作悬疑惊悚地区：韩国年份：2003

简介：女儿生日那天，中年男子吴大修（崔岷植饰）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪详情

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更新时间:2019-10-11

老男孩影评：《老男孩》——朴赞郁的病态美学

“无论沙或石，落水一样沉。”
对于每一位热爱邪典电影的人来说，朴赞郁都是一位不可错过的导演。作为一个半路出家的导演，朴赞郁的电影脱离了传统的束缚，他的电影语言极其风格化，而又兼具暴力的美感。但是和吴宇森式的暴力美学不同，朴赞郁的暴力美学是极其病态的，他往往喜欢用大量华丽的配乐来衬托一个血腥的镜头，一个个像怪物一样的人物互相残杀，对血腥场面的表达相当冷酷。而吴宇森往往喜欢用仪式感表现英雄，教堂、和平鸽、枪战，都是他钟爱的物象。他们的暴力风格一冷一热，形成鲜明的对比。
在朴赞郁的所有作品中，《老男孩》是最能体现其个人风格的一部。双向复仇的剧情，怪物一般的人物，残酷的镜头，还有无时无刻不在电影中散发出的那种病态美感。
《老男孩》的开头极其吸引人，以一段安静浪漫的纯音乐开场，然后突然转为躁动不安的摇滚风格的配乐，一个男人抓着一节领带，双手轻轻颤抖。由于摄影的原因，他的脸在一片黑暗之中，看不清楚。但是我们可以从他的面部轮廓和表情看出这是一个十分残暴的家伙。
朴赞郁仅仅用一段配乐和一个镜头就造就了这样一个极富戏剧张力的场景，此时观众的注意力也被电影深深地吸引住了。仅用一段开头，朴赞郁就完成了对主角的塑造，对电影风格的确立，还有，观众的注意力。
接下来，他便带观众进入了回忆，一段充满血腥，肮脏和暴力的旅程。
1、翅膀
翅膀这个物象在影片中一共出现过两次，第一次是影片开头，第二次是结尾。
影片前段，当吴大秀在警局耍酒疯的时候，翅膀第一次出现，这是他要送给女儿的生日礼物。这是一段十分欢乐的镜头，他将翅膀绑在自己背上，不停摆动，丝毫不顾旁边的人。在这一刻，翅膀代表欢乐，代表戏谑，这是天使的翅膀。可是在最后，翅膀再次出现，美度坐在那里一脸迷惑地看着这双翅膀，却不知道故事的真相。而处于上帝视角的观众，可以将前面的故事和这个物象联系起来，从而发现使人难以置信的可怕的真相。在此时，这双翅膀已不再是当初那双代表欢乐与希望的翅膀，而是魔鬼的翅膀，代表着恐惧和绝望。
2、复仇
复仇是朴赞郁最为钟爱的母题，也是《老男孩》的故事主线。复仇是一件非常具有仪式感的事情，可是当复仇成为一种执念，人还可不可以回归本性？就像影片中说的那样“仇不可以不报，但是复仇之后，人还能不能回归本性？” 不，并不能。仇恨可以唤醒人暴力的本能，而且这种唤醒是不可逆的，人一旦开始仇恨，就注定了不可以回归本性。
在朴赞郁的电影中，复仇往往伴随着血腥和暴力，在他的镜头下，复仇就是杀戮。在主角吴大秀的复仇过程中，一路堆砌着华丽的配乐和尸体，两者合二为一，造成一种病态的美感。
在吴大秀和黑社会的打斗过程中，一个长镜头将这种独特的美感发挥到了极致，阴暗的走廊中，只看得到暴力，音乐浪漫美妙，打斗声清晰而又响亮。血腥，漫长，而又极具艺术美感。
和传统的复仇电影不同，《老男孩》的复仇是一种双向复仇。一方面，吴大秀为了被人囚禁，妻子被杀害而复仇，而李有真为了姊姊的自杀而复仇。和李有真复仇的周密计划相比，吴大秀的复仇显得极其简单和可笑，他自始至终都在被李有真所操纵，就像一头四处乱撞的困兽，就连他的仇恨都是在李有真的计划之中的。吴大秀的复仇计划被李有真的复仇计划所覆盖，两条复仇的故事线，吴大秀的复仇是明线，而李有真的复仇是暗线，通过吴大秀的复仇引出李有真的复仇，在最后使两条故事线相互交织，造成极强的戏剧张力，使观众更能体会到那种无奈和残酷。
3、毁灭
朴赞郁的病态美学不仅体现在镜头上，还体现在《老男孩》的故事内核上。从表面上看，这是一个有关复仇的故事，可是深究其内核，却是彻底的毁灭。
在朴赞郁的镜头下，杀戮是一种表现手法，一系列的血腥镜头不仅仅深深刺激着观众的心理，更伴随着人物的毁灭。复仇是前进，是一场向着毁灭进发的旅程，纵使人物怎样挣扎，却永远也摆脱不了自己的心魔。无论他怎样伤害别人，内心积压的仇怨却永远也得不到解脱。
在那场和黑帮的打斗之后，吴大秀的额头上流着血，他兴奋地笑着，可是他的眼神却极为空洞，此时他已经被内心积压的仇怨折磨成了一个怪物。在大景深和面部特写的衬托之下，吴大秀的表情极为扭曲。
导演仿佛在通过这个镜头告诉观众：这个男人毁灭了。
和黑帮打斗的长镜头，肤浅的看是吸人眼球的视觉效果，更深的看却是一个人毁灭的过程。当刀插入他的身体，当他不停反抗，一直到最后所有仇人倒下，他当然获得了满足，可是长远来看，这难道不是将一个人变成一个怪物的过程？
4、血，雪
电影的结尾，在一片雪地中，美度穿着一身红色的衣服出现在镜头中。此时，红色代表着血，复仇之血。美度紧紧抱住吴大秀，说出了影片最后的台词：“我爱你，吴大秀。”
在这个镜头中，红色不仅仅是一种颜色，更是一种表达方式。一身红衣的美度在雪地里是如此明显，如此扎眼，使人很难不注意到她，电影中所有的戏剧张力和病态美感都聚集在这红色之中，而吴大秀走上去，和它拥抱。这是他的结局，他的解脱。
在我眼中，朴赞郁是韩国最为独特的导演，他的电影不同于奉俊昊的商业化，也不同于金基德的文艺气质，而是通过相当视觉化的表达、十分具有个人特色的镜头剪辑、华丽感伤的配乐形成一种朴赞郁式的美学风格，血腥、华美，深入人心，就像一张精美的兽皮，野蛮而又美丽。