关于我母亲的一切

评分：

6.0 还行

分类：剧情地区：西班牙年份：1999

简介：玛努埃拉（丝莉亚洛芙　饰）的丈夫在儿子出生前就离开了妻子，玛努埃拉成为了单身妈详情

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更新时间:2019-09-15

关于我母亲的一切影评：《关于我母亲的一切》：阿莫多瓦的女性赞歌

阿莫多瓦是谁？
仅仅是世界电影史上颇为有名的电影大师吗？
不全是，因为这个头衔只是对他漫漫电影路的总括罢了。

但在真实的影像世界里，他荒诞，有张力，娴熟，且超出感知范围。后现代的审美，鲜艳而明烈的色彩，极具话题性的故事主体，超出常规认知的边缘人物...这些才是他影像的内核。时至今日，他共执导拍摄了23部电影，最新的一部《痛苦与荣耀》如同他人生的回望录，里面都是他的经历与感悟。

阿莫多瓦的很多电影都是对女性主义的探讨，《烈女传》、《我为什么命该如此》、《崩溃边缘的女人》、《关于我母亲的一切》和《回归》里都有他对女性的认知和他想要表达的情感。
在这些电影里，《关于我母亲的一切》可以说是他艺术成就的一个新高峰，同时也是他表达女性主义的新起点。在以往的影片中，他擅长以荒诞的后现代手法进行人物刻画，但在《关于我母亲的一切》里，他却将叙事和情感放在了首位。

就是在这部电影里，阿莫多瓦视角下的女性逐渐“成型”。
《关于我母亲的一切》讲述的是这样一个故事：一位名叫玛努埃拉的妈妈，因其丈夫在儿子出生前就离开了她，所以她成为了单亲妈妈。不料一场车祸夺走了她儿子的生命，她在日记本里看到儿子写下了他对父亲的想念，于是她决定去找自己的丈夫。但事情却并非她所想的那样，她的丈夫已换装成女人，一位修女还怀上了她丈夫的孩子。

这个故事且荒诞，且悲情，且可笑，且不知所措。
但它并不仅仅是一个故事，它更像一面多棱镜，透过这面多棱镜，便能够看到阿莫多瓦想要表达的内核。

1、女性图鉴：
温柔的、宽容的、善意的、有力量的
在这部影片中，男性要么变性，要么痴呆，要么早逝，要么无关紧要。但女性却有力量，有情感，细腻，认真，美丽。她们有人失去儿子，有人出身高贵，有人怀孕，有人做着脱出常规的工作，却无一例外地宽容、有底色、温和、充满善意。在狗血的、荒诞的世界里，这些女性们遭遇了各种各种的事情，但她们仍然进行以自我的方式进行着反抗。
影片的主角玛努埃拉身上似乎集齐了女性所有闪光的特质。他的丈夫伤害她，她却宽恕他、原谅他；她将儿子的心脏捐给需要的人，忍着痛去看望儿子的那颗心脏；她帮助身边需要帮助的女性，给她们很多温和的鼓励。

修女罗莎，美好，善良，像是所有男孩儿心头的白月光。在她最美好的年纪里，她爱上玛努埃拉的丈夫，并怀上了孩子，最终染上了艾滋病，甚至在临死前都没再见过这个让她怀上身孕的男人。但她并不埋怨他，还坚持想要生下孩子。她经历了爱，也经历了不爱，但却并未丢掉自己身上那些熠熠发光的特质。

罗莎的父亲，从未在家庭中尽过应有的义务，还是个老年痴呆患者。但罗莎和罗莎的母亲对他却始终宽容、爱护如初。

这样的女性，她们一边拯救着、宽恕着身边的人，一边用自我的力量对抗着生活中发生的各种鸡零狗碎的事。她们不需要依附男性去实现社会价值，也不需要跟随男性去决定她们的人生取向，更不需要以男性为坐标而去生活。
她们能够掌握自己的命运。
这是阿莫多瓦在影片中构建出的女性群像。当男性的缺席和女性的在场形成对比时，阿莫多瓦已经颠覆了以往男权社会下的女性形象，从而推翻了传统影像中性别构建的方式，并以一种平等的视角实现了女性地位的隐性提升。
在这样的视野与表达下，女性不再是推动叙事的牺牲工具，也不再是男性的审美工具。影片里，女性成了唯一的表达主体，在温情的、强大的叙事下，男性被逐渐消解了。阿莫多瓦赞扬女性这种天然的、独特的力量感，以及她们自身散发出的独立光辉。

2、母亲一角：
性别的、家庭的、遭遇的、自我的
在阿莫多瓦的很多电影里，都能看到他的“恋母情结”。《关于我母亲的一切》之后，他还拍摄了《回归》。

其实，母亲的角色在传统的性别构建和家庭关系中尤为值得探究。传统视野下，家庭中的女性往往是男性的附属，她们的自我占比很少。女性是需要被保护的，是被动的弱势群体。
但在阿莫多瓦的这两部电影里，母亲只是母亲，与父亲无关。他甚至以父亲的缺席来构建母亲的强大和独立。
《关于我母亲的一切》里，玛努埃拉和罗莎的母亲都是这样的形象。前者经历丈夫的变性、儿子的去世，后者经历丈夫的痴呆和质疑，但她们在面对困境时所展现出的女性力量是十分坚硬的。她们用自己的宽容和爱对待那些“伤害”她们的男性，并且她们始终处在一个主导而非被动的地位。
《回归》里，阿莫多瓦同样以一种平淡的温情刻画出了母亲这个角色。在这部电影里，母亲的角色是女性的中心。父亲被杀，男性消失，只剩女儿之间的互通互爱。而母亲的力量则更为强大，她们经历了生活的坎坷，但依然保有美好的特质：乐观、善良、强大。她们不需要依赖父亲，便可以给女儿一个坚实的怀抱。这展现的是阿莫多瓦对女性命运和内心的真正理解，即女性本身便拥有不竭的生命力。
《回归》同《关于我母亲的一切》一样，都是一副女性群像。影片里的女性世界近乎完美，她们互相谅解，有爱，有信任，有温暖。其实，这是阿莫多瓦的一种隐喻，他希望通过电影表达真正的女性解放，实现女性在社会上的主体性身份。
放大母亲的身份，以母亲的身份作为女性的表达，会让阿莫多瓦的力量更增一倍。人们对母亲这个角色具有天然的崇敬感，再通过影片进行情感的内化和外传，便足够让这份力量传递的更远。

3、女性主义：
阿莫多瓦的多样表达
阿莫多瓦影像里的女性主义的表达，渊源已久。
1980年，在他31岁的时候，他拍摄了他的第一部影片《烈女传》。彼时，西班牙电影中的女性极度压抑，在男权为主导的社会下被挤压成了一个工具和符号。但阿莫多瓦却用自己的镜头去探讨了女性的内心。《烈女传》里的女性极端，反常规，有自我意识，甚至做作。但无疑带来了一种女性揭露与女性解放。

阿莫多瓦喜欢将镜头聚到边缘女性群体的身上。在《黑暗的习惯》里，他的故事主体是一群“极为特别”的修女。这群修女住在修道院里，但她们抽大麻，注射海洛因，还养老虎。但行为夸张的她们也有柔软的内心，追求欲望的同时她们也在追求自己的命运。

阿莫多瓦始终在以一种平等的视角观察西班牙社会下的女性。他解构了传统的、好莱坞式的女性的存在方式，以一种平等的视角打开了女性电影的新局面。
在《我为什么命该如此》里，他的主角换成了一个抑郁的、愤怒的家庭主妇。葛络瑞娅对家庭的不满意，使得她对生活全无期待，最终失手将丈夫杀死，但法律却给了这场意外以宽容。这部电影里的阿莫多瓦，对女性变得感性、悲悯。但他却在最后设计法律给意外以宽容的结局，这实际上表明了他对女性所秉持的态度。

这部电影之后，阿莫多瓦还拍摄了《崩溃边缘的女人》。他用《崩溃边缘的女人》探讨了女性与男性的关系。影片中的女性在用自己的方式隐隐地反抗着男性，反抗着世界。阿莫多瓦正是因此解构了男性主导的传统视域，从而为女性带来了一种以自我为主导的精神视域。

这便是他影片里的女性主义。
阿莫多瓦的这些影片里，很多都在国际电影节上受到过嘉奖，《关于我母亲的一切》也曾获得过第72届奥斯卡奖的最佳外语片。

阿莫多瓦正是想通过这些边缘的主体来传达社会真实的一角，以及他内心对女性的包容性，并以此来表达了他视野下女性的精神世界。
《关于我母亲的一切》结尾字幕上，写着“献给所有演出的女演员，献给所有的女人，献给所有扮演女性的男人，献给所有想成为妈妈的人，献给我的妈妈。”

这是阿莫多瓦给女性最好的见面礼，以影致敬，以女性自身致敬。
当这种平等的视角延续现实世界时，一切都刚刚好。
撰文 | 张茜
校对 | TOW杜茜王施澳
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