绝美之城

评分：

6.0 还行

分类：剧情地区：意大利年份：2013

简介：罗马，夏日，一队穿梭其中的游客。这座美得令人窒息的古老城池，正以一种神秘而冷艳的详情

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更新时间:2019-07-13

绝美之城影评：绝美之城，生命不可承受之美

福楼拜曾想写一部什么都不讲的小说，他失败了。
保罗·索伦蒂诺想拍一部什么都不讲的电影，他做到了。
这部电影名为《La Grande Bellezza》，意为“The great beauty”，中文译名《绝美之城》。
探讨艺术与美
该片主要讲述了作家Jep漫步在罗马，寻找“绝美”的过程。
Jep已经65岁了，他就像《年轻的教宗》中所描述的那样：
在这个年纪你无需再面对青春的狂热，而要挣扎于突降的清醒，为理智的局限所困。
他深谙世事，绅士并富有魅力，虚无与悲观，平静地不快乐着。
Jep整日游荡在上流社会的各种聚会和艺术沙龙里，他的生活是一场永不停歇的Party。

可以说，Jep离“美”很近，他得以接触各种形式的美，抽象艺术，行为艺术，雕塑，摄影，宗教......这是一部探讨艺术和美的电影，导演直指其背后的虚伪。
比如行为艺术家用裸体撞墙故弄玄虚，她说自己不看书，自诩以共鸣来感知生活，却回答不出共鸣的含义。

坐劳斯莱斯的红衣主教只想谈论厨艺，天才抽象画家是家人的摇钱树，她愤怒地将颜料泼在画板上，却引来众人的赞叹。

在与朋友的聚会中，Jep嘲讽自恃清高写党史的女作家。

也曾好言相劝迷恋普鲁斯特的少年。

从这个角度说，导演仿佛对“美”持批判态度。
除此之外，自杀的少年，堕落肥胖的广告女郎，以冒充贵族为生的没落贵族、逝去的脱衣舞娘女友......这些上流社会的人们均以悲剧收场。
Jep已经嗅到了上流社会的死亡气味，他麻木且无法脱身。四十年以来，他从无名小子变成可以开办顶级派对的成功人士，但是他再也找不到生命的绝美了，那么“绝美”到底在哪里呢？

直到，一位104岁的修女玛利亚给了他答案。这位修女面如朽木，在众人膜拜顶礼中像孩童一般晃动双腿，在Jep房间的地板上沉睡如死尸，一天只吃40克菜根，被“经纪人”安排合照活动。
当Jep以为这又是一场骗局的时候，修女玛利亚坐在阳台上，一口仙气吹走了成群的火烈鸟。

她问Jep：为什么不写书了？
因为还没有找到“绝美”。
你知道我为何只吃菜根吗？因为根很重要。
Jep听到此言，终于唤醒他对“绝美”的记忆。
那是一个傍晚，年少的Jep和初恋女友站在海边，女友告诉他，我给你看一样重要的东西，随即缓缓褪下上衣，露出年轻曼妙的酮体。
Jep的眼睛突然亮了一下，随即又黯淡了。
这种绝美超乎我们的承受能力，它转瞬即逝，芳踪难觅。
影片最后的一段独白说：通常事情的结束都是死亡，但首先会有生命，潜藏在这个那个当中，说也说不完，其实都早已在喧哗中落定，寂静便是情感，爱也是恐惧。绝美的光芒，野性而无常。那些艰辛悲惨和痛苦的人性，都埋在生而为人的困窘之下，说也说不完，其上不过是浮华云烟，我不在意浮华，所以……这就是小说的开始，最终……这不过是个戏法，对，只是个戏法。
这是导演的答案。
想起了《年轻的教宗》里有言：想想看你所有热爱的东西，那就是上帝所在。
而“绝美”若以此来理解，是否可以看作是种生命力，是我们无力承受的幸福追求呢？
索伦蒂诺“奇观”
电影艺术在画面之外。看完电影我心里冒出这样一句话。
我在索伦蒂诺的电影中仿佛看到了一条裂缝，从中可以窥见未来电影艺术之路，在索伦蒂诺身上捕捉到了本世纪伟大导演的气质。

1970年生的索伦蒂诺无疑是新锐导演中的一颗明星，作为意大利人，他骨子里流淌着那片土地的文艺血液。索伦蒂诺的创作风格一直很鲜明，后现代和哲思意味浓烈，从之前的《大牌明星》、《为父寻仇》、《家庭朋友》等作品就可见一斑。
2014年3月，《绝美之城》摘得奥斯卡最佳外语片奖，可以说，自此之后索伦蒂诺风格才得以成为一种“奇观”。
相对于传统的写实主义而言，索伦蒂诺的电影具有费里尼的反戏剧化、反情节化和意识流特征。
显然，索伦蒂诺已经完全掌控了视听语言的奥妙，甚至到了玩弄它的阶段。和现代派主义前辈们相比，索伦蒂诺在新的时代下更进一步，融合当下艺术，形成自己独具一格的风格。
索伦蒂诺的电影喜欢呈现荒诞的、光怪陆离的情节，这确实给观众强烈的视觉和情感冲击。比如《绝美之城》里印象深刻的一个场景，一群美丽的火烈鸟在Jep家的阳台上歇脚，修女玛利亚一口仙气将它们吹向了远方，极具象征意味，令人震撼。另外，整容医生，通缉犯邻居等，这些不寻常的人事令观众惊奇。

从影像风格来说，索伦蒂诺喜欢使用长镜头和缓慢匀速运动镜头，影片画面的衔接貌似是不完整，不连贯的，不屑于全中近景的交叉套路，更像是意识的流动，极为自由，富有节奏美和韵律美，这一点在影片开头就得以体现。
罗马，夏日，一群游客在瞻仰这座古老的文明城市。影片连续用运动镜头，缓缓推进，转变方向，配合着宗教意味的背景音乐，罗马的神圣之美跃然纸上。
除了镜头的自由，情节段落的设置也相当意识流，整部影片就像是男主角闭眼产生的回忆，跳跃而随性。比如前一秒Jep还说要带女友去看海怪，下一个场景就已经是女友永逝之后的生活了。
从画面色彩来说，索伦蒂诺十分“张扬”，浓烈鲜明的颜色，极尽华丽，但是这种华丽并不空洞，反而悲凉和深刻。

索伦蒂诺的音乐品味非常高。例如《绝美之城》中的插曲《The Beautitudes》。
他擅长用“时髦”音乐和保守画面组合从而造成炸裂的效果，典型例子就是《年轻的教宗》里Lenny走过画廊的BGM。
这是89年生的英国说唱歌手Devlin改编的Watchtower, instrumental edit。这首歌的原作是鲍勃迪伦，Devlin在其中增加了更多电音元素，更现代。
神秘而保守的视觉形象，缓慢的镜头，竟然和电子摇滚配合地如此和谐，堪称惊艳。
以上这些“奇观”，终究也是一个戏法。不过不要小看了索伦蒂诺的野心，他的哲思，对人性本质的追逐，对信仰的发问，都具有极其深刻的内核。
看他的电影，你会忍不住了解出现的所有名词，塞林格、普鲁斯特、库布里克、班克西......
就像《绝美之城》，貌似什么都不讲的电影却什么都讲了。而自此之后，有一种电影风格叫索伦蒂诺，他的名字将会在“21世纪伟大导演”名单中占有一席之地。